城市學》闖進設計殿堂！在米蘭設計周遇見當代創意風格

如果你對藝術、時尚有感，米蘭是世界上最時尚、人文的城市之一；當然你也知道，米蘭有世界最著名的設計周，以及立於生活風格之巔的家具家飾展。但這個融合設計、藝術與時尚的當代文化之都到底怎麼形成的，人文藝術又對這個城市造成了什麼樣的影響，從而創造出米蘭多元而迷人的面貌？ 這一次，1% Style帶你另闢蹊徑，走訪不一樣的設計米蘭，走訪剛結束的 2024 米蘭設計周，並用設計觀點，探訪這個引領歐洲乃至於全世界設計觀點的經典城市。

身為義大利的金融證券重鎮，又是國際四大時尚都市——與巴黎、倫敦、紐約齊名——之一，其風光繁華不言而喻。自古羅馬帝國時期，這裡就已是聞名世界的貿易大城，古老的宗教情懷與歷史變格，從而造就此處雄厚而多元的文化遺產；除此之外，米蘭作為時尚與當代與古典藝術的萃集中心，它保持著多元文化與觀點的開放性，從國際精品到市井小吃所在多有，讓這座城市處處充滿驚喜。

在歐洲，米蘭是生活步調飛快的現代大都會，不但是義大利的金融重鎮——義大利證券交易所的所在地，更是義大利人口第二多的城市。但其實最吸引世界各地來此朝聖遊客的部分，是米蘭並不僅只於它的國際商業中心身份，或是源自於「靈魂」的宗教情懷，而更多的是因為米蘭「塵世間」的感官娛樂。你可以說，米蘭是購物、足球、歌劇和夜店的天堂，以傲視全球的時裝業、走在流行尖端的當地人和「潮到最高點」的夜生活而聞名全球。

就本質而言，米蘭是個深具前瞻思維的大都會，不但散發著歐洲舊時代的絕世風華，也是義大利文化建築遺產的最佳見證，更是義大利時尚觀點中心——每年春夏，各路（各種類型的）時尚達人都會雲集在這座城市，不但展現屬於精品的時尚觀點，更多則是屬於這個古老都市的創新氛圍。

米蘭曾在二次大戰中遭受重創，相較於其他義大利城市，重建的米蘭或許比較「新穎」，但殘存的古典和現代建築，仍是吸引遊客前往朝聖的重要元素之一。你在米蘭，可以遇見世界最大、最宏偉的哥德式教堂——米蘭大教堂，以及世界上最經典的歌劇院——斯卡拉劇院；另外，從古典豪華的購物中心——埃馬努埃萊二世長廊與布雷拉藝術館（藝術創作在當代也可以是一種 shopping ），或是1960年代義大利的現代派建築——倍耐力大樓與中世紀著名城堡——斯福爾扎城堡的觀點交錯，甚至是舉世聞名的畫作——最後的晚餐，你都可以在米蘭「得償所望」，這個兼容古典與現代的精彩城市，其創造的獨特觀點確實是其來有自。

歷史與文化累積創造的設計之都

米蘭的原文「 Milano 」在原本意思為「 Middle of the Land 」，不論是由北向南、由東向西，米蘭都處於中心，也因此在 2,400 年歷史中，奠定了多元文化、藝術與經濟融合的古文明背景。從米蘭這座城市以「古都」的設計與規劃方式發展，這個「單核心都市」以相當具自我觀點的思維向外擴展延伸——以米蘭大教堂為都市中心出發，沿著一環、二環與三環以「同心圓」樣態發展都市紋理，創造了早期屬於「衛星都市」的安排與想像：多數米蘭早期的歷史著名建築皆坐落在米蘭的一環都市中心範圍內，從米蘭大教堂的都市軸線為中心輻輳，圍繞在這個大教堂周遭的，也不乏米蘭著名的歷史建築，像是米蘭著名的教堂——恩寵聖母堂，不但擁有豐富的著名藝術品——包括達芬奇的傑作《最後的晚餐》，建築的宏偉也值得一觀，或是歷史近 200 年，華麗而不造作的古老大宅 Palazzo Reina，這棟老宅建築體涵蓋了一座市區難得一見的大花園的規劃設計，在近年外部斑駁的圍牆、室內的高挑壁畫經過仔細的修復之後，融合了新穎的室內設計元素，每個角落都能發現不同的驚喜，宛如闖進了一座秘密花園的有趣視角，也是具代表性的米蘭視角，而透過這些例子都可以看見，「如何結合現代元素於歷史建築元素中」可以說是米蘭近幾年都市發展的重要課題。

擺脫歷史的厚重，從米蘭的建築與文化創意中，確實可以看見米蘭社會的包容傳統、尊重現代的社會氛圍，進而可以理解米蘭設計之都的背景源自其「多元文化」。簡單來說，米蘭從歷史與文化觀點中，創造了一個極佳的創作場域，從擺脫中世紀黑暗時期的文藝復興始，許多創作者夢寐以求自由且不受拘束的創作觀點，米蘭確實創造了這樣的獨特氛圍，而剛盛大展出的米蘭設計周，就是最佳代表。

米蘭設計周是滙聚米蘭家具展及其他創新概念設計展的綜合性展示，你可以用「無圍牆」的設計博物館觀點觀之，當整個城市向歐洲乃至於世界預告他們眼中的設計觀點與趨勢，你可以看到那個撼

動力的存在，無怪乎會讓設計人乃至於一般大眾認定是世界最重要的設計展之一，在這裡，不但也讓人們瞭解義大利乃至於歐洲創新設計的最佳機會，更是設計師透過米蘭設計周向全世界的設計趨勢對話的最佳媒介。

從家具家飾創造生活概念想像

米蘭設計周是以「米蘭家具展」為核心的大型設計展會，義大利文名稱 Salone del Mobile 的米蘭家具展自 1961 年創立至今已有 60 多年的歷史，從家具家飾的觀點出發，每個展區因應不同的歷史背景與空間，吸引不一樣的品牌創造出不一樣的設計展，讓米蘭家具展成為全球設計人的設計盛事。

與米蘭設計周相關的，還有「米蘭三年展」。米蘭三年展的前身是1923年成立於蒙扎 Monza 的「裝飾藝術雙年展」，1933年遷到米蘭，成為相較於其他城市藝術雙年展的不一樣的存在。由於三年展不僅僅侷限於裝飾藝術本身，更從藝術、設計、建築、時尚到攝影等領域出發，以社會議題為核心的所創造的觀點型展覽，讓如今的米蘭三年展博物館，集博物館、流動性展覽、設計研究和設計體驗等於一體，向公眾展示米蘭這個現代都市的設計之道，其實也成就了屬於米蘭的設計DNA。

現在的設計周，主要的核心位在市區外圍的 Rho 會展中心，你可以說它是米蘭家具展的「主展館」，這是以商展為核心的觀點提供最完整的義大利家具品牌的展示，每年吸引世界各地的廠牌與買家參與。主展館展場內根據產品類型分門別類，有系統地展示商品概念及設計，同時亦不至於生活時尚品味的休閒設施，令人目不暇給。

從 1961 的家具家飾展起步，展會的規劃開始持續更細緻且類型化地往家具家飾的「周邊」開始延伸，從 1974 年每兩年一度的廚房家具展（ Eurocucina ）、 1976 年的國際燈具展（ Euroluce ），到 1982 年再向外延伸舉辦辦公家具展（ Eimu ）、 1989 年裝飾配套展( ComplementodiArredo )；而後更連結「設計概念」觀點，在 1998 年啟動國際青年明日之星衛星展（ SaloneSatellite ）， 2000 年起，更將米蘭國際家具展的觀點再度擴充，同時舉辦「米蘭設計週」（Milano Design Week），讓米蘭整個城市融入國際設計展的範圍，創造了完整的「大米蘭地區設計展覽」系統。

展現設計的多元活力

除了「主展館」，米蘭設計周的會外展 Fuori Salone 則遍布米蘭市區內各個區域，參展的設計品牌與設計團隊也非常多，甚至許多平常不對外開放的工作坊或 showroom 都在這個時候用最高的創意方式展示設計及產品，令米蘭成為一所設計城市外，更創造了一座「展覽城市」觀點的「無圍牆博物館」，創造了精采的時尚、設計與創意表演呈現。

米蘭的設計展可說是以「城市」為標的的大型展覽，除了主展館的展覽外，若想看看不同於大型家具品牌的設計，或是已看膩了大品牌的規模，會外展的自由奔放，相信可以帶給很多人不同的創意啟發，像是位於米蘭市中心東北方的Lambrate展區多以年輕設計師、獨立設計工作室為主，並且還有歐洲各國的設計學校齊力展現米蘭家具展的年輕面貌與多元創造力，或許當你走在路上不小心被吸引進入的小小展場或賣店，裡面成列的可能就是下一代設計大師初出茅廬的作品，那種面對面的驚喜，不言可喻；除了到Lambrate會外展區感受新生代設計師的創作活力，如果你想看到年輕設計師們絞盡腦汁、爭相展出自己作品的那幅盛況，那麼除了衛星沙龍展之外，位於米蘭會外展區 Tortona 展區的 Spazio Rossana Orlandi 藝廊，也是一票歐洲新銳設計師都想進駐的設計殿堂。Rossana Orlandi看準米蘭家具設計的文創潛力，在2002年接收一家廢棄領帶工廠，將其改造為設計師的基地，將工廠、藝廊與精品展覽空間合而為一，而裡面的創新活力，也不容小覷。

米蘭塑造設計品牌的經典模式，很像台灣大稻埕以前的「前店後廠」配置，透過將「工廠」與「展場」合而為一設計，連結設計師匯聚創造規模經濟的樣態，展現品味與設計感的個性。在這樣的空間中，你可以感受到米蘭的社會不是為了「功能」而生活，而是為了「品味」而生活：從生產到消費的環境營造，奠定了米蘭的品牌與設計力，而在處處都可以看到創意的米蘭，也能體會米蘭設計產業的有趣面貌。

今年米蘭設計周的主題，以「演變與創新」為關鍵字，更為了慶祝衛星展 SaloneSatellite 25 週年，米蘭設計周在三年展期間也舉辦了一次展覽，透過超越傳統的展覽模式，結合實物、原型、草圖、圖像和見證的「奇觀室」成為展覽的主體，這場由 Beppe Finessi 策劃、Ricardo Bello Dias 佈置的展覽項目將重新思考衛星展的完整歷史，從跳脫單純的物品展覽出發，呈現製造業和這些來自五湖四海的不乏設計、家居新創意的青年才俊之間精彩而複雜的關係，可以說是設計與產業的精彩對話與碰撞。

創意與經典的思維碰撞

2024 年家具展的活動匯集了超過 1,900 多家參展商，其中包括約 600 名 35 歲以下的青年和 22 所設計學院，而各式各樣的設計發想也在這個城市中如雨後春筍般各顯神通，像是台灣駐義大利米蘭辦事處就與實踐大學工業產品設計學系合作，於米蘭設計週期間舉辦「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」展覽，展示台灣傳統製造及物料採購集群，以及年輕設計師現代設計融合的工藝想像，頗為精彩；而精品品牌也不落於人後，幾個國際精品品牌也在米蘭設計周展現屬於自身的風格，以及對於未來設計的趨勢觀察。

像是愛馬仕在米蘭設計週展示了全新家居系列《 Le collezioni per la casa 》，該系列以大地為主題，探索地球根源與流動之間的對話，並展示出材質與專業技術的結合，透過模糊時間的主題，彰顯品牌產品不受時間和流行趨勢的影響。以大地為主題的旅程將喚起人們對周圍環境的關係，並展示出磚塊、石頭、石板、木材等原材料的組合。

BOTTEGA VENETA 則於米蘭設計週，由設計師Matthieu Blazy 攜手 CASSINA 與柯比意基金會 Fondation Le Corbusier ， 以《 ON THE ROCKS 》藝術裝置展現觀點。On the Rocks 名稱致敬柯比意構想 Tabouret 的起源，透過在海濱的岩石堆發現的威士忌木箱，形而上成為了 LC14 Tabouret Cabanon 椅凳的靈感來源，並藉由藝術裝置展示品牌標誌性皮革工藝打造的限量紀念之作，這座在 Winter24 冬季時裝秀初次登場的作品，採用傳統的日本燃木技法處理，不僅能為木材提供自然的防護，還能展示出木紋的獨特紋理，相當細膩。

至於 GUCCI，則由品牌創意總監 Sabato De Sarno 與 Michela Pelizzari 共同策劃了 Gucci Design Ancora 家具展，展示由西班牙建築師 Guillermo Santomà構思的沉浸式體驗。五款復刻版義大利經典設計作品於 Gucci 蒙特拿破崙大街精品旗艦店內展出，包含 Nanda Vigo 為 Acerbis 創作的 Storet（1994年，2020年復刻版）、Nicolò Castellini Baldissera（設計師 Piero Portaluppi 的曾孫）製作的 Clessidra 地毯（2024年）、Gae Aulenti 與 Piero Castiglioni 為 FontanaArte 設計的 Parola（1980年）、Mario Bellini 為 Tacchini 創作的 Le Mura（1972年，2022年復刻版）以及 Tobia Scarpa 為 Venini 創作的 Opachi（1960年，2021年復刻版），所有復刻的家具都換上了創意總監 Sabato De Sarno 所選擇的 Rosso Ancora 深紅色，並以綠色為展間牆面顏色，用弧形牆壁模糊界限並創造出一個形而上的空間，使每件家具都獨自存在，作為一種理念的體現。

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確實，作為世界首屈一指的人文設計之都，行走在米蘭的城市街廓，似乎永遠都不會感受到無精打采。正如時尚千變萬化，或許每隔一年造訪一次，她都能給你不同的驚喜與跳脫世俗的想像，米蘭就是這樣的地方，精彩而多元的城市觀點。