第一次看到《異域》，是在電視頻道上。在電視上，我沒有從頭看完過，不過隨著幾年累積，片段片段地看完了，現在那是我人生第一部台灣的戰爭電影。
看庹宗華飾演的軍官鄧克保，在一次次撤退陷入絕望；看劉德華飾演的馬幫幫主小杜，在母親墳前問著 「我不知道我們為什麼要逃？又該逃到哪裡去？」；片尾搭配電影裡的戰爭蒙太奇段落，王傑唱的片尾曲〈亞細亞的孤兒〉烘托出整部電影的煽情氛圍。
即使，很多年後我才知道這首歌的歌詞其實也不是在講泰緬孤軍（原唱其實也不是王傑），但這首歌、所有演員、整部電影都讓我印象深刻（小時候被庹宗華在裡頭「飲蛇血」的段落嚇到…）。
對於我等喜歡台港電影的觀眾而言，在成為電影迷之前，大多應該都是電視兒童：從6字頭的電影第四台頻道裡，得到八九零年代台港電影的養分。但在小螢幕、在大銀幕看，感受非常不同，《異域》對我來說就是其中一例。
去年夏天，在國家影視聽中心的大影格看到特別放映的《異域》，有了另一種感動。這是我第一次從頭到尾看完《異域》，過去在我腦海裡自行美化、如同被薄霧壟罩的畫面，在正式的放映環境裡，得以還原它想保留的歷史意義。
電影的迷人之處，在於膠卷與錄音，會保留住那個時代，無論是拍攝時的現場狀況，還是創作者們想還原的歷史，電影會將當時的氛圍，凝在裡頭。觀眾身處黑漆漆的電影院裡，與眼前銀幕放映的故事共享時光，除了觀賞故事，同時也是讓這部電影在你的人生裡，留下了數十分鐘或是幾百分鐘的時間紀錄。
而身為台灣人，透過電影用另一種切角去看「台灣」，有著另一種風味與歷史意義。
比如說，2017年上映的《血觀音》，刻畫的是與政治權謀及財團利益有所勾結的「白手套」一家的故事，惠英紅飾演的女主角棠夫人，在刻意將時代背景放在九零年代的電影、隱喻台灣幾起重大刑事案件裡，交織其中，讓這部電影變作一部關於台灣的政治寓言故事。
又比如說，2020年上映的《同學麥娜絲》，順著紀錄片原型《唬爛三小》，從有些「私影像」粗糙意味的紀錄片到有劇情脈絡的商業電影，《同學麥娜絲》將台灣南部的草根與熱氣，拍出人生的無常與荒謬。電影最後一幕的導演驚喜，讓這部台灣電影裡的影像，更加分不清是虛構還是真實的。
國家影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，號召台灣大眾從150部台灣電影裡票選自己心中的最愛，哪部台灣電影最能代表自己的時代記憶。
無論是戰爭片、懸疑片、荒謬喜劇片，每一部台灣電影，代表著一種台灣面貌，而我想每一位台灣人的心目中，也會有一部能夠代表自己對台灣這片土地及精神的電影。邀請大家一起來投票
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【本文由國家電影及視聽文化中心企劃展出】