Siam Center เปิดรันเวย์ BIFW 2026 Visionary Stage at Siam Center ให้คนรุ่นใหม่ ชูโจทย์ ‘ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด’ เปลี่ยนเรื่องราวและพหุวัฒนธรรมเป็นแฟชั่น
เศรษฐกิจสร้างสรรค์ (Creative Economy) ไม่ว่าจะเป็นอุตสาหกรรมความบันเทิง อาหาร หรือแม้แต่ ‘แฟชั่น’ ทำให้วัฒนธรรมอันมีเอกลักษณ์ของไทยได้รับความนิยม และมีความต้องการเพิ่มมากขึ้นจากทั่วโลก และเศรษฐกิจสร้างสรรค์นี้เองก็กลายเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมเป้าหมายของไทยในปัจจุบัน
ขึ้นชื่อว่า ‘อุตสาหกรรมสร้างสรรค์’ หัวใจสำคัญในการขับเคลื่อนจึงหนีไม่พ้น ‘คน’ และ ‘ความคิดสร้างสรรค์’ ดังนั้นการจะขับเคลื่อนอุตสาหกรรมนี้ให้ก้าวหน้าต่อไปได้ จำเป็นต้องมีต้นทุนที่สำคัญคือ ‘คน’ และ ‘ความคิดสร้างสรรค์’ เพื่อสร้างผลตอบแทนที่มีมูลค่าและมีความหมาย
เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา สยามเซ็นเตอร์ (Siam Center) ศูนย์การค้าด้านไลฟ์สไตล์อันดับต้นๆ ของประเทศไทยเอง ได้ร่วมผลักดันอุตสาหกรรมแฟชั่นผ่านการสร้างโอกาสให้งานของนิสิตนักศึกษาจากทั่วประเทศเปิดสู่สายตาชาวไทยและชาวต่างชาติ ใน ‘Bangkok International Fashion Week 2026-Visionary Stage at Siam Center’ หนึ่งในแฟชั่นรันเวย์ที่เก่าแก่ที่สุดของไทย ที่ปีนี้มาพร้อมคอนเซปต์ ’NEXT TH-PHENOMENON ปรากฏการณ์คลื่นลูกใหม่ พลังไทยสร้างสรรค์สู่ผลงานแฟชั่นดีไซน์ระดับโลก’
โดยงานในครั้งนี้ถือเป็นหนึ่งในรันเวย์สำคัญของประเทศไทยที่มีมานานกว่า 19 ปีติดต่อกัน เพื่อเปิดโอกาสให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ได้แสดงผลงาน และสัมผัสการทำงานจริงในวงการแฟชั่น ซึ่งมีเป้าหมายสูงสุดคือการปั้น ‘คลื่นลูกใหม่’ ให้กับวงการแฟชั่นของไทย
โดยความพิเศษของ Fashion Visionary ปี 2026 นี้ มีนิสิตนักศึกษากว่า 13 สถาบันทั่วประเทศเข้าร่วมแสดงผลงานการออกแบบเสื้อผ้า ได้แก่ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ มหาวิทยาลัยขอนแก่น จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย สถาบันออกแบบนานาชาติชนาพัฒน์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร มหาวิทยาลัยมหาสารคาม มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา มหาวิทยาลัยราชภัฏอุดรธานี มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย สงขลา และมหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ ที่นอกจากจะสะท้อนมุมมองคนรุ่นใหม่ที่มีต่อวิถีชีวิตและศิลปวัฒนธรรมของไทย รวมถึงการคำนึงถึง ‘พหุวัฒนธรรม’ ของแต่ละท้องถิ่น ผ่านผลงานออกแบบเพื่อนำเสนอบนรันเวย์แล้ว ยังได้รับโจทย์พิเศษให้ออกแบบ Special Opening Look ภายใต้คอนเซปต์ ‘ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด’ ที่มีโจทย์สำคัญคือการหยิบ ‘เรื่องราวใกล้ตัว’ จากท้องถิ่นของตัวเองมารังสรรค์เป็นผลงานที่ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบธรรมเนียมแบบเดิมๆ
“หลายคนมักติดภาพจำว่า ลายไทยหรือวัฒนธรรมที่มีรากเหง้าดั้งเดิมนั้นเข้าถึงยาก แต่คนรุ่นใหม่กล้าคิดกล้าทำ พวกเขาตีความและนำเสนอในมุมมองใหม่ๆ ที่สนุก เข้าถึงง่าย และกลมกลืนได้โดยไม่รู้สึกขัดเขิน
“ปัจจุบันสินค้าและวัฒนธรรมไทยกำลังอยู่ในสปอตไลต์ของทั่วโลก การเปิดโจทย์นี้จึงช่วยให้เรานำเสนอความเป็นไทยในรูปแบบที่จับต้องได้ง่ายขึ้น เหมาะกับสไตล์ของแต่ละคน และตอบโจทย์ตลาดเชิงพาณิชย์ได้อย่างดี” เอกวิทย์ ชัยวรานุรักษ์ ผู้ช่วยกรรมการผู้จัดการ ผู้บริหารหน่วยธุรกิจ สยามเซ็นเตอร์และสยามดิสคัฟเวอรี่ เปิดเผยที่มาของโจทย์ในเวทีครั้งนี้
เอกวิทย์ยังกล่าวด้วยว่า ตลอด 2 ทศวรรษที่ผ่านมา สยามเซ็นเตอร์ต้องการผลักดันและนำเสนอผลงานของคนไทยสู่สายตาโลก โดยจุดยืนที่สำคัญของสยามเซ็นเตอร์คือ เมืองแห่งไอเดียที่ล้ำเทรนด์ (The Ideaopolis) ดังนั้นสยามเซ็นเตอร์จึงให้ความสำคัญกับนักออกแบบรุ่นใหม่เสมอมา เพราะคนกลุ่มนี้มีไอเดียที่สร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา นอกเหนือจากการเปิดพื้นที่เพื่อเพิ่มโอกาสทางธุรกิจแล้ว สยามเซ็นเตอร์ยังสนับสนุนการสื่อสารและประชาสัมพันธ์ผลงานอีกด้วย
“สยามเซ็นเตอร์วางตัวเองเป็น ‘แพลตฟอร์มแห่งโอกาส’ สำหรับนักออกแบบและดีไซเนอร์รุ่นใหม่ สำหรับ Fashion Visionary บนเวที Visionary Stage at Siam Center แห่งนี้ เราไม่ได้แค่มีรันเวย์ให้เดินโชว์ แต่เราต่อยอดไปสู่การทำธุรกิจจริง ผลงานที่ออกแบบเสร็จจะถูกนำมาวางจำหน่ายจริงผ่านแพลตฟอร์มทั้งออนไลน์และออฟไลน์ ทั้งการนำเสนอผลงานบนรันเวย์ เราก็ได้ความร่วมมือจากศิลปิน นักแสดง บุคคลมีชื่อเสียง มาร่วมเป็นแบบควบคู่ไปกับนางแบบ ซึ่งช่วยให้โชว์น่าสนใจรอบด้านยิ่งขึ้น และช่วยเพิ่มการรับรู้เกี่ยวกับผลงานของดีไซเนอร์รุ่นใหม่ในวงกว้างมากขึ้น
“เนื่องจากสยามเซ็นเตอร์เป็นจุดหมายปลายทางของนักท่องเที่ยวทั่วโลก โดยเฉพาะในช่วง High Season ที่ผู้คนมองหาของขวัญ สินค้าไลฟ์สไตล์ หรือของที่ระลึก โอกาสตรงนี้จึงช่วยขับเคลื่อนให้ผลงานที่มีรากเหง้ามาจากวัฒนธรรมไทยเข้าถึงสายตาของผู้คนจากทั่วโลกได้จริง”
ขณะเดียวกัน ผู้ช่วยกรรมการผู้จัดการ ผู้บริหารหน่วยธุรกิจ สยามเซ็นเตอร์และสยามดิสคัฟเวอรี่ กล่าวด้วยว่า ด้วยความที่คนรุ่นใหม่เติบโตมาในยุคที่เข้าถึงข้อมูลและการเชื่อมโยงกับโลกอย่างรวดเร็ว ทำให้คนกลุ่มนี้มีศักยภาพ พลัง และความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสอดคล้องกับความเป็นสยามเซ็นเตอร์ที่ต้องการนำเสนอประสบการณ์อันไร้ขีดจำกัด
“ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้กรอบของคนรุ่นใหม่นั้น เป็นพลังที่สำคัญในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ให้กับลูกค้าชาวไทยและนักท่องเที่ยวต่างชาติ เราคาดหวังการแจ้งเกิดของดีไซเนอร์รุ่นใหม่ การนำเสนอพหุวัฒนธรรมในมิติใหม่ๆ เพื่อให้สอดคล้องกับการที่สยามเซ็นเตอร์เป็น ‘DiversCity Building’ แห่งแรกในไทย ที่พร้อมสนับสนุนทุกความแตกต่าง หลากหลาย และการมีส่วนร่วม รวมถึงเปิดโอกาสให้ผลงานของคนไทยได้อวดสู่สายตานักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ
“เวทีนี้ยังช่วยให้นักศึกษาค้นพบตัวตน บางคนแม้อาจจะไม่ได้เติบโตไปเป็นดีไซเนอร์ แต่กลายเป็นสไตลิสต์ ครีเอทีฟโฆษณา หรือบล็อกเกอร์ ซึ่งถือเป็นการช่วยสร้างและพัฒนาบุคลากรให้ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมแฟชั่นทั้งระบบ” เอกวิทย์ทิ้งท้าย
ทั้งนี้ ในงาน Bangkok International Fashion Week 2026-Visionary Stage at Siam Center ยังได้ เอปสัน ประเทศไทย (Epson Thailand) ที่นำเทคโนโลยี Digital Textile Printing เข้ามาให้นิสิตนักศึกษาได้ใช้งาน เพื่อให้ทุกความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบของนักออกแบบรุ่นใหม่เป็นจริง
โดยปีนี้ถือเป็นปีที่ 3 ติดต่อกันที่ Epson เข้ามามีส่วนร่วมสนับสนุนคนรุ่นใหม่ในการสร้างผลงาน ด้วยนวัตกรรมของ Epson นี้เอง จะช่วยให้การพิมพ์ผ้าแตกต่างจากการสกรีนผ้าแบบเดิม เนื่องจากช่วยลดการผลิตส่วนเกิน รวมไปถึงสนับสนุนแนวทางการผลิตที่มีประสิทธิภาพและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
“ต้องยอมรับว่างาน Bangkok International Fashion Week ถือเป็นเวทีระดับแนวหน้าที่ได้รับการยอมรับว่าเป็น ‘ตัวจริง’ ในวงการแฟชั่น และเป็นพื้นที่เปิดกว้างให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ของประเทศได้มาแสดงศักยภาพ
“ทางเอปสันเล็งเห็นความสำคัญของการมอบโอกาส และการขับเคลื่อนประเทศด้วยความคิดสร้างสรรค์ เพราะหากเราย่ำอยู่กับสิ่งเดิมๆ ประเทศคงเดินหน้าต่อไปได้ยาก เราจึงนำนวัตกรรมของเอปสันเข้ามาช่วยต่อยอดไอเดียของคนรุ่นใหม่ให้กลายเป็นผลงานที่เกิดขึ้นได้จริง” วิสาข์ ธนวิภาคย์ ผู้จัดการอาวุโสฝ่ายแบรนด์และสื่อสารองค์กร บริษัท เอปสัน (ประเทศไทย) จำกัด ระบุ
วิสาข์ยังฉายภาพให้ฟังด้วยว่า แต่เดิมการทำงานแฟชั่นแบบแอนะล็อกมีข้อจำกัด เช่น การสเกตซ์ภาพ ลายผ้า หรือแม้แต่สีผ้าที่ไม่ตรงกับความต้องการ แต่เทคโนโลยี Digital Textile Printing ของเอปสันจะเข้ามาลดข้อจำกัดเหล่านี้ ทำให้นักศึกษาสร้างสรรค์ผลงานตามความคิดได้อย่างอิสระ เนื่องนวัตกรรมของเอปสันมีระบบการจัดการสี (Color Management) ที่แม่นยำสูง สีบนหน้าจอกับสีที่พิมพ์ออกมาจึงตรงกัน ไม่ต้องเสียเวลาและต้นทุนในการทดลองพิมพ์หลายรอบ ช่วยลดขยะจากการผลิต (Zero Waste) ประหยัดทรัพยากร ตอบโจทย์เรื่องสิ่งแวดล้อม และทำให้นักศึกษาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเดียวในโลกได้หลากหลายคอลเลกชันยิ่งขึ้น
ในประเด็นความยั่งยืน วิสาข์ย้ำว่า เป็น DNA ของเอปสันที่มุ่งมั่นพัฒนานวัตกรรมที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม เพราะเอปสันตระหนักดีว่า ธุรกิจจะไม่สามารถอยู่รอดได้ หากสังคมและโลกอยู่ไม่ได้
“แฟชั่นไทยกำลังเดินไปในทิศทางเดียวกับแฟชั่นโลก คือมีความเป็นสากลและจับต้องได้ง่ายขึ้น ในอดีตเราอาจรู้สึกว่าเสื้อผ้าบนรันเวย์สวมใส่ในชีวิตจริงยาก แต่ปัจจุบันแฟชั่นกลายเป็นงานศิลปะและการเล่าเรื่อง (Storytelling) เสื้อผ้าไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของความสวยงาม แต่เป็นสื่อกลางที่ถ่ายทอดมุมมอง ความคิด และสิ่งที่ผู้คนในสังคมให้ความสนใจ
“ด้วยศักยภาพของเยาวชนในวันนี้ ทำให้เรามั่นใจว่า พวกเขาก้าวสู่เวทีระดับโลกได้อย่างแน่นอน การสนับสนุนคนรุ่นใหม่จึงไม่เพียงช่วยให้พวกเขาเติบโตเป็นดีไซเนอร์มืออาชีพ แต่ยังนำพาเรื่องราวและภาพลักษณ์ใหม่ๆ ของประเทศไทยไปสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นระดับสากลด้วย” ผู้จัดการอาวุโสฝ่ายแบรนด์และสื่อสารองค์กร บริษัท เอปสัน (ประเทศไทย) จำกัด ทิ้งท้าย
ทั้งนี้ ในโชว์เปิดของงาน Bangkok International Fashion Week 2026-Visionary Stage at Siam Center เป็นการแสดงผลงานแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผ้าปาเต๊ะและผ้าบาติก ซึ่งเป็นวัฒนธรรมของภาคใต้ โดยเป็นผลงานการออกแบบของนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย สงขลา ที่ได้ จั๋ง-ธีร์ บุญเสริมสุวงศ์ ศิลปินวง BUS และ แทด-ฐาปนา จงกลรัตนาภรณ์ ศิลปินวง ATLAS มาร่วมเดินเปิดอีกด้วย