โปรดอัพเดตเบราว์เซอร์

เบราว์เซอร์ที่คุณใช้เป็นเวอร์ชันเก่าซึ่งไม่สามารถใช้บริการของเราได้ เราขอแนะนำให้อัพเดตเบราว์เซอร์เพื่อการใช้งานที่ดีที่สุด

Van Gogh’s masterpieces and where to find them. สีเหลืองคือสีของพ่อ (แวน โก๊ะ) | DATA JOURNALREAD

CONT.

อัพเดต 30 มี.ค. 2566 เวลา 09.47 น. • เผยแพร่ 30 มี.ค. 2566 เวลา 09.23 น. • CONT.

วันที่ 30 มีนาคมของทุกปีเป็นวันคล้ายวันเกิดของจิตรกรเอกยุคโพสต์-อิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ อย่าง ‘วินเซนต์ แวน โก๊ะ’ (Vincent van Gogh) โดยปี 2023 นี้มีความพิเศษตรงที่เขาจะอายุครบ 170 ปีพอดี

คอลัมน์ Data Journalread ในตอนนี้จึงขอมอบของขวัญสุดพิเศษร่วมฉลองวันเกิดของพ่อแวน โก๊ะ พาไปสำรวจว่ารูปภาพที่มีชื่อเสียงของเขา ปัจจุบันกระจายไปอยู่ที่ไหนบ้าง และเมื่อให้ AI วิเคราะห์ Palette สีที่แวน โก๊ะใช้บ่อยในรูปภาพ ก็พบว่าสีเหลืองคือสีที่ใช้บ่อยที่สุด มีอยู่ในทุกรูป เราเลยจะพาไปหาคำตอบว่า สีเหลืองคือสี (โปรด) ของพ่อจริงหรือไม่

แม้ว่าผลงานของแวน โก๊ะจะกระจายไปอยู่ตามพิพิธภัณฑ์ทั่วทุกมุมโลก แต่ผลงานที่มีชื่อเสียงล้วนถูกวาดในช่วง 5 ปีสุดท้ายในประเทศฝรั่งเศส

บนแผนที่ประเทศฝรั่งเศสแสดงไทม์ไลน์ช่วงเวลาที่แวนโก๊ะอาศัยในเมืองต่างๆ และรูปภาพเหล่านั้นถูกวาดที่เมืองไหนบ้าง

วิธีอ่านแผนที่:

สัญลักษณ์—แสดงประเภทของภาพวาด หน้าคนคือรูปพอตเทรตตัวเอง (Self-portrait), ดอกไม้คือภาพวาดทานตะวัน (Sunflowers) ซึ่งเป็นดอกไม้โปรดของแวนโก๊ะ และก้อนเมฆคือภาพวาดทัศนยภาพ (Landscape)

สี—สีที่แตกต่างกันแสดงถึงเมืองแต่ละเมืองในประเทศฝรั่งเศส เรียงลำดับตามการย้ายไปยังเมืองต่างๆ ของแวนโก๊ะ โดยสีส้มคือเมืองปารีส (Paris), สีเขียวคือเมืองอาร์ลส์ (Arles), สีน้ำเงินคือเมืองแซ็ง-เรมี-เดอ-พรอว็องส์ (Saint-Rémy-de-Provence) และสีเขียวน้ำทะเลคือเมืองโอแวร์ซูว์รวซ (Auvers-sur-oise) ซึ่งเป็นเมืองสุดท้ายในชีวิตของศิลปินชาวดัตช์ผู้นี้

เมื่อเอาสัญลักษณ์กับสีมาอ่านพร้อมกัน เราก็จะสามารถรู้ได้ว่ารูปภาพนั้นคือรูปอะไร และแต่ละรูปถูกวาดขึ้นที่เมืองไหน

ยกตัวอย่าง สัญลักษณ์หน้าคนที่มีสีส้ม หมายถึงรูปภาพพอตเทรตของตัวเองที่ถูกวาดขึ้นที่เมืองปารีส สัญลักษณ์ดอกไม้ที่มีสีเขียว หมายถึงรูปภาพดอกทานตะวันที่ถูกวาดขึ้นที่เมืองอาร์ลส์ สัญลักษณ์ก้อนเมฆที่มีสีส้ม หมายถึงรูปภาพทัศนียภาพที่ถูกวาดขึ้นที่เมืองแซ็ง-เรมี-เดอ-พรอว็องส์

สุดท้ายนี้บนสัญลักษณ์จะมี Palette 6 สีของรูปภาพนั้นๆ ระบุอยู่บนแผนที่ เป็น Palette ที่ใช้ AI วิเคราะห์ออกมาว่ารูปภาพแต่ละรูปมีสีอะไรที่โดดเด่นที่สุด 6 สี เพื่อที่จะตอบคำถามข้อที่ 2 ว่าสีเหลืองคือสีของพ่อจริงหรือไม่

ถ้าเข้าใจวิธีการอ่านทั้งหมดแล้ว ก็เข้าสู่เนื้อหาวันนี้กันเลย

ในสหรัฐอเมริกามีรูปภาพที่เป็นมาสเตอร์พีซของแวน โก๊ะทั้งหมด 3 ชิ้น โดยสองรูปแรกเป็นภาพทัศนียภาพในเมืองแซ็ง-เรมี-เดอ-พรอว็องส์ ในขณะที่เขากำลังรักษาตัวที่โรงพยาบาลจิตเวชแซ็ง-พอล (Saint-Paul) ซึ่งปัจจุบันทั้งสองภาพจัดแสดงอยู่ที่ Museum of Modern Art (MoMA)

ส่วนอีกหนึ่งรูปคือภาพวาดดอกทานตะวันที่ถูกวาดในบ้านเช่าที่เขาตั้งชื่อว่า บ้านสีเหลือง (The Yellow House) ที่เมืองอาร์ลส์ โดยภาพวาดดอกทานตะวันชิ้นนี้เป็นหนึ่งในคอลเลกชันดอกทานตะวันทั้ง 7 ภาพของแวน โก๊ะ

The Starry Night (1889) / artsandculture.google.com

Wheat Field with Cypresses (1889) / artsandculture.google.com

Sunflowers (1889) / philamuseum.org

เมื่อดูจากรูปก็จะสังเกตได้ว่าแวน โก๊ะใช้สีเหลืองโทนที่แตกต่างกันเพื่อแสดงถึงวัตถุต่างๆ

ในภาพ The Starry Night (1889) เขาใช้สีเหลืองโทนสว่างในการบรรยายแสงของพระจันทร์ที่มองเห็นในคืนนั้น ระบายเข้ากับสีน้ำเงินหลากหลายเฉดเพื่อแสดงบรรยากาศยามค่ำคืน ขณะเดียวกันก็ใช้สีเหลืองโทนสดใสในการระบายทุ่งข้าวสาลีใน Wheat Field with Cypresses (1889) และใช้สีเหลืองตุ่นบนภาพ Sunflower (1889)

ปารีสคือเมืองหลวงของศิลปะที่ศิลปินทั่วโลกอยากไปเยี่ยมเยียน ช่วงปี 1886-1888 แวน โก๊ะก็ได้อาศัยอยู่ที่นครแห่งศิลปะแห่งนี้เช่นกัน ก่อนจะย้ายไปเมืองชนบททางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเวลาต่อมา

ปัจจุบันมีผลงานมาสเตอร์พีซของเขา 2 ชิ้นที่ยังคงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay ณ กรุงปารีส รูปแรกคือภาพพอตเทรตของตัวเองที่ถูกวาดขึ้นที่เมืองแซ็ง-เรมี-เดอ-พรอว็องส์ ชื่อว่า Self-Portrait (1889) และ Starry night over the Rhone (1888) รูปภาพบรรยากาศของทัศนียภาพของแม่น้ำโรน (Rhone) ที่ผ่านเมืองอาร์ลส์ในยามค่ำคืน

Self-Portrait (1889) / artsandculture.google.com

Starry night over the Rhone (1888) / artsandculture.google.com

Wheat Field with Cypresses (1889) / artsandculture.google.com

Sunflowers (1888) / en.wikipedia.org

ณ National Gallery ในกรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ มีการจัดแสดงภาพวาดของแวนโก๊ะ 2 ชิ้น ได้แก่ Sunflower (1889) และ Wheat Field with Cypresses (1889) (ชื่อเดียวกับชิ้นงานที่จัดแสดงในสหรัฐฯ)

รูป Wheat Field with Cypresses (1889) ทั้ง 2 ภาพมีสิ่งเดียวที่แตกต่างและสามารถเห็นได้ชัดเจนคือ Palette ที่แวน โก๊ะใช้

รูปภาพที่จัดแสดงที่นิวยอร์กเป็นสีที่สามารถเห็นได้บ่อยๆ บนงานของแวนโก๊ะ ส่วนรูปภาพที่ลอนดอนจะเน้นไปทางสีพาสเทลสดใส

ส่วนที่พิพิธภัณฑ์ Neue Pinakothek ในเมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนี มีรูปภาพดอกทานตะวันอยู่ 1 ภาพโดยความพิเศษของภาพดอกทานตะวันชิ้นนี้คือ พื้นหลังที่เป็นสีฟ้าสดใสเหมือนรูป Wheat Field with Cypresses ที่ลอนดอน

Self-Portrait with Grey Felt Hat (1887) / artsandculture.google.com

กลับไปที่ประเทศบ้านเกิดของแวน โก๊ะกันบ้าง ที่ Van Gogh Museum กรุงอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ มีผลงานที่ยกมาในบทความนี้ 3 ภาพ วาดสิ่งที่แตกต่างกันลงบนเฟรมและรูปภาพทั้งหมดวาดขึ้นในสถานที่ที่แตกต่างกัน

Self-Portrait with Grey Felt Hat (1887) เป็นรูปภาพตัวเขาเองในขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส ยังคงใช้สีเหลืองอ่อนในการระบายสี ถึงแม้ว่าเขาจะมีผิวขาวแบบชาวยุโรปไม่ใช่ผิวขาวเหลืองแบบชาวเอเชียก็ตาม ซึ่งแตกต่างจากศิลปินในยุคก่อนหน้าถึงยุคเดียวกันที่มักจะระบายสีขาวอมชมพู หรือสีครีมเวลาลงสีบริเวณหน้า

ผลงานชิ้นนี้เป็นรูปยุคแรกในช่วงที่เขาพยายามพัฒนาสไตล์ของตัวเองขึ้นมา โดยเทคนิคพื้นฐานของรูปภาพนี้คือการผสานจุดที่มีต้นกำเนิดมาจากลัทธิผสานจุดสี (Pointillists) และลากจุดนั้นให้ยาวมากขึ้น จากจุดก็กลายมาเป็นเส้นสั้น จากนั้นค่อยๆ ระบายสีตามที่ตาของเขามองเห็น และจะเห็น Palette สีโทนนี้—สีน้ำเงิน, สีเหลือง, สีส้ม และสีเขียวน้ำทะเล จากแวน โก๊ะบ่อยมาก รูปภาพนี้จึงมีความสำคัญต่อเส้นทางศิลปินของเขาหลังจากนี้

Almond Blossom (1889) / artsandculture.google.com

ภาพ Almond Blossom (1889) เป็นของขวัญแด่ ธีโอ แวน โก๊ะ (Theo van Gogh) ผู้เป็นน้องชาย เนื่องในโอกาสที่เขากำลังจะมีลูกคนแรก ทั้งสองคนเป็นพี่น้องที่รักกันมาก โดยธีโอเป็นนายหน้าค้างานศิลปะให้พี่ชายมาตลอดในขณะที่แวน โก๊ะอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ช่วงเวลาที่โดดเดี่ยวก็มีจดหมายของธีโอเป็นเหมือนเพื่อนแก้เหงาเสมอ

การที่ธีโอกำลังจะมีครอบครัวเป็นเรื่องที่แวน โก๊ะดีใจมาก และเขายิ่งปลาบปลื้มมากกว่าเดิมเมื่อทราบว่าธีโอจะตั้งชื่อลูกชายตามชื่อของเขา โดยในรูปภาพนี้แวน โก๊ะแอบผสมสีเหลืองเข้ากับสีเขียวและสีฟ้ากลายมาเป็นสีน้ำตาลตุ่น สำหรับระบายสีกิ่งของต้นอัลมอนด์

Sunflowers (1889) / vangoghmuseum.nl

รูปภาพดอกทานตะวันที่ Van gogh Museum เป็นรูปภาพสุดท้ายของเซตดอกทานตะวันทั้ง 7 ภาพของแวน โก๊ะ

เมื่อพูดถึงผลงานของแวน โก๊ะ ถ้าไม่พูดถึงภาพวาดชุดดอกทานตะวันทั้ง 7 ภาพก็คงเป็นไปไม่ได้ ประเทศที่ใกล้คนไทยที่สุดในการไปรับชมภาพดอกทานตะวันคือที่ Sompo Museum of Art ในกรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น

เหตุใดจิตรกรยุคโพสต์-อิมเพรสชันนิสม์คนนี้วาดภาพดอกทานตะวันเยอะมาก ก็เพราะเดิมทีตัวของแวน โก๊ะอยากให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพดอกทานตะวัน ส่วนการมีรูปดอกทานตะวันซ้ำกันหลายรูปในตำแหน่งเดียวกัน ก็สืบเนื่องมาจากเขาต้องการทดลองคู่สีใหม่ๆ ในการระบายสีลงบนเฟรม

เดิมทีรูปภาพดอกทานตะวันมีทั้งหมด 7 ภาพ รูปแรกเป็น private collection รูปที่ 2 เคยอยู่ที่ญี่ปุ่นและถูกทำลายเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ทำให้ปัจจุบันมีเพียง 5 รูปเท่านั้นที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์

แวน โก๊ะทดลองวาดดอกทานตะวันที่มีสีโทนเหลืองและวาดพื้นหลังเป็นสีโทนเย็น อย่างสีฟ้าและสีเขียวน้ำทะเล ใช้คู่สีโทนร้อนตัดกับเย็น ออกมาเป็นภาพดอกทานตะวันดอกรูปที่ 3 (พื้นหลังสีฟ้า) รูปภาพต้นฉบับของภาพดอกทานตะวันรูปที่ 6 (พื้นหลังสีเขียวน้ำทะเล)

ส่วนรูปภาพที่ 4 จัดแสดงอยู่ที่กรุงลอนดอน คือต้นฉบับของรูปภาพดอกทานตะวันที่ 5 และ 7 ที่จัดแสดงที่โตเกียวและอัมสเตอร์ดัม โดยตัวเขาต้องการทดลองระบายสีด้วยโทนสีคล้ายทั้งทั้งเฟรม

ผลงานที่คอลัมน์Data Journalread เลือกมาให้ทุกคนทำความรู้จักกันทั้งหมด 12 งาน ทั้งภาพวาดพอตเทรตตัวเอง, ภาพวาดของทานตะวัน และภาพวาดทัศนียภาพ ที่ถูกกระจายอยู่ตามพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก เหล่านี้เป็นผลงานเพียงส่วนหนึ่งในช่วง 5 ปีสุดท้ายในประเทศฝรั่งเศสที่แวน โก๊ะเริ่มค้นพบสิ่งที่ตัวเองชอบ สไตล์งานของตัวเอง และมีความสุขกับการทำงานศิลปะ

แน่นอนว่าตัวของแวน โก๊ะไม่มีทางทราบว่าผลงานที่วาดในเมืองทางตอนใต้ของฝรั่งเศสทั้งรูปภาพดอกทานตะวันที่วาดในบ้านสีเหลือง และรูปราตรีประดับดาวที่วาดใกล้กับโรงพยาบาลจิตเวช จะสร้างชื่อเสียงในตัวเองมากมายแค่ไหนบนโลกหลังจากที่เขาจากไปแล้ว

ก่อนจะจากกันไปเราขอมาตอบคำถามที่ตั้งไว้ตอนต้นว่า สีเหลืองคือสีโปรดของพ่อแวน โก๊ะจริงหรือไม่

คำตอบก็คื้ออออ จริง! โดยครั้งหนึ่งตัวของเขาเคยกล่าวเอาไว้ว่า “How lovely yellow is! It stands for the sun.” (สีเหลืองช่างเป็นสีที่สวยงาม สีนี้เป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์)

ประโยคดังกล่าวสื่อถึงตัวตนของศิลปินได้อย่างดี ถึงแม้ว่าวินเซนต์ แวน โก๊ะจะมีชีวิตในเส้นทางการเป็นศิลปินที่น่าเศร้า แต่เขาก็มีความสุขเวลาที่ทำงานศิลปะและออกไปวาดรูปนอกบ้าน

ถ้าศิลปิน นักออกแบบ และนักวาดภาพประกอบมาอ่านคอลัมน์นี้ ก็อย่าพึ่งท้อกับผลงานของตัวเอง พยายามไปเรื่อยๆ มีความสุขกับการวาดรูปอย่างสม่ำเสมอ ออกไปหาแรงบันดาลใจนอกบ้าน สักวันหนึ่งต้องพัฒนาสไตล์งานของตัวเองได้เหมือนแวน โก๊ะอย่างแน่นอน

สุขสันต์วันเกิด 170 ปี วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ป.ล. สำหรับคนที่สนใจการทำ palette สีจากรูปภาพก็ขอแนะนำเว็บไซต์ coolors.co/image-picker กด Browse image > เลือกรูปภาพที่อยากได้ Palette > ขยับลำดับของสีตามที่ต้องการ

อ้างอิง
vangoghmuseum.nl/en
nytimes.com/2015/12/27/travel/van-gogh-france-belgium-netherlands.html
gosouthfrance.com/art-museums/vincent-van-gogh-arles.html
medium.com/national-gallery-of-australia/the-seven-sunflowers-7784b0f364fe
adaymagazine.com/van-gogh-life-and-art/
vangoghmuseum.nl/en/art-and-stories/stories/5-things-you-need-to-know-about-van-goghs-sunflowers
vangoghmuseum.nl/en/collection/s0016V196
vangoghmuseum.nl/en/collection/s0176v1962

ดูข่าวต้นฉบับ
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...