โปรดอัพเดตเบราว์เซอร์

เบราว์เซอร์ที่คุณใช้เป็นเวอร์ชันเก่าซึ่งไม่สามารถใช้บริการของเราได้ เราขอแนะนำให้อัพเดตเบราว์เซอร์เพื่อการใช้งานที่ดีที่สุด

นิทรรศการศิลปะ โดยสุดยอดเหล่านักออกแบบมากฝีมือ!

Inzpy

อัพเดต 18 พ.ค. 2565 เวลา 11.06 น. • เผยแพร่ 18 พ.ค. 2565 เวลา 10.01 น. • inzpy.com

นิทรรศการศิลปะ โดยสุดยอดเหล่านักออกแบบมากฝีมือ!

“X-Discipline: designers who make art” อีกหนึ่ง นิทรรศการศิลปะ ที่รังสรรค์โดยนักออกแบบมากฝีมือของไทย ที่จะมานำเสนอให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างงานศิลปะและงานออกแบบนั้นคืออะไร?

ซึ่งคำถามเทือกนี้ หนึ่งในนักออกแบบผู้ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อย่าง ชาร์ลส์ อีมส์ (Charles Eames) เคยกล่าวเอาไว้ว่า “งานออกแบบเป็นการแสดงออกของประโยชน์ใช้สอย มันอาจถูกยกให้เป็นงานศิลปะได้ในภายหลัง (ถ้ามันมีดีพอ)”

สำหรับวงการออกแบบร่วมสมัยในยุคปัจจุบัน คำกล่าวนี้ดูจะเข้าเค้าเอาการ ด้วยความที่ศิลปิน และนักออกแบบในยุคร่วมสมัยหลายคนมองว่าปัจจุบันนั้นไม่มีพรมแดนระหว่างงานศิลปะและงานออกแบบอีกต่อไป

และแม้จะมีบางคนเคยกล่าวเอาไว้ว่า หัวใจสำคัญที่สุดของงานออกแบบคือฟังก์ชัน หรือประโยชน์ใช้สอย และหัวใจสำคัญที่สุดของศิลปะคือสุนทรียะ หรือความงาม แต่ในความเป็นจริงเราก็ต่างเคยพบเห็นงานศิลปะที่มีฟังก์ชัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานศิลปะร่วมสมัย, หรืองานออกแบบที่เต็มเปี่ยมไปด้วยสุนทรียะและความงามเกินหน้าประโยชน์ใช้สอย

นิทรรศการศิลปะ

ซึ่งงานออกแบบในลักษณะนี้วิวัฒนาการมาจากงานออกแบบชั้นสูง (High design) และเริ่มเป็นที่นิยมมาตั้งแต่ยุคทศวรรษ 1980s งานออกแบบชั้นสูงเช่นนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานออกแบบที่เราพบเห็นและใช้สอยในชีวิตประจำวัน ที่เน้นประโยชน์ใช้งานสูง จนเราไม่อาจรู้หรือละเลยที่จะใส่ใจว่าใครเป็นผู้ออกแบบผลงานเหล่านั้น

ในทางตรงกันข้าม งานออกแบบชั้นสูงนั้นลดทอนความเคร่งเครียดจริงจังของประโยชน์ใช้สอย และหันมามุ่งเน้นในสุนทรียะความสวยงามทางกายภาพ และรูปลักษณ์อันเปี่ยมรัศมี (aura) ของตัวงาน จนแทบจะกลายเป็นวัตถุบูชา หรือของสะสมไปแทน หนำซ้ำยังมุ่งเชิดชูอัจฉริยภาพ และนำเสนอภาพลักษณ์อันเรืองรองของนักออกแบบราวกับเป็นศิลปินเอก หรือซูเปอร์สตาร์ก็ไม่ปาน

ในปัจจุบัน ศิลปินหรือนักออกแบบต่างร่วมกันลบเลือนขอบเขตระหว่างศิลปะและงานออกแบบ ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานเอกลักษณ์ของทั้งสองฝั่งเข้าไว้ด้วยกัน

โดยนักออกแบบร่วมสมัยหลายคน ต่างก็ใส่ความงาม เพิ่มความหมาย คุณค่า เนื้อหาที่นอกเหนือไปจากประโยชน์ใช้สอยลงในผลงานของพวกเขา ส่วนในวงการศิลปะเอง ศิลปินร่วมสมัยหลายคนก็ต่างล้วนแล้วแต่สอดแทรกฟังก์ชันหรือประโยชน์ใช้สอยลงในผลงานศิลปะของพวกเขากันถ้วนหน้า

นิทรรศการศิลปะ

สิ่งที่ยอกย้อนก็คือ ในขณะที่ศิลปินในยุคหัวก้าวหน้า (Avant-garde) และศิลปินร่วมสมัย มุ่งลดทอนความงามหรือสุนทรียะ และแทรกคุณสมบัติของงานออกแบบหรือพาณิชย์ศิลป์ อย่างประโยชน์ใช้สอย หรือแม้การผลิตซ้ำแบบอุตสาหกรรมเข้าไว้ในงานศิลปะ หากแต่นักออกแบบกลับใส่สุนทรียะ ความงาม คุณค่า ความสูงส่ง หรือแม้แต่ลดจำนวนการผลิตต่อหน่วยลงจนกลายเป็นจำนวนจำกัด (หรือมีเพียงชิ้นเดียวในโลก) โดยใส่ใจกับรายละเอียดและให้ความสำคัญกับผลงานแต่ละชิ้นอย่างประณีตคล้ายกับการทำงานศิลปะ

สิ่งเหล่านี้ยิ่งทำให้เส้นแบ่งพรมแดนระหว่างศิลปะและงานออกแบบเลือนรางลงทุกที ๆ และเราคงจะตอบคำถามข้างต้นได้ยากเย็นขึ้นเรื่อยๆ

แต่ถึงแม้เราจะหาคำตอบไม่ได้ ก็ไม่เห็นจะเป็นเรื่องผิดบาปอะไร เพราะท้ายที่สุด ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะหรืองานออกแบบ ก็ล้วนแล้วแต่ถูกสร้างสรรค์ออกมาจากมันสมองและสองมือของมนุษย์เหมือน ๆ กัน

ดังนั้นนิทรรศการ X-Discipline: designers who make art จึงเป็นสิ่งตอกย้ำความเลือนรางของเส้นแบ่งพรมแดนระหว่างศิลปะและงานออกแบบ ด้วยผลงานของเหล่านักออกแบบที่ข้ามสายการทำงานมาสู่พรมแดนของศิลปะได้น่าสนใจ สำหรับกลุ่มนักออกแบบที่ตบเท้าเข้ามาฉายกึ๋นในครั้งนี้ได้แก่

ศรัณย์ เย็นปัญญา

1 of 1

นิทรรศการศิลปะ

นักเล่าเรื่องร่วมสมัยแห่งวงการออกแบบ กับผลงานที่หยิบเอาวัตถุแห่งความเป็นไทยแบบกึ่งสำเร็จรูปที่เราชินตาอย่างหุ่นไหว้ไม้แกะสลักด้วยมือ ที่มักจะทำหน้าที่ต้อนรับแขกตามร้านอาหาร ร้านนวด และสถานบันเทิงของไทยที่ต้องการความเป็นไทยแบบเข้าใจง่าย เปี่ยมไปด้วยสิริมงคล มาตั้งคำถามเชิงเสียดสีถึงการคอรัปชั่นในการจัดซื้อจัดจ้างสาธารณวัตถุของภาครัฐได้อย่างแสบสันคันคะเยอ

thingsmatter

นิทรรศการศิลปะ

สองนักออกแบบแห่งสตูดิโอศิลปะและดีไซน์ร่วมสมัย กับผลงานที่หยิบเอารสนิยมท้องถิ่นที่เราพบเห็นตามท้องถนนหนทางในชนบทของประเทศไทยอย่าง หลอดไฟฟลูออเรสเซนต์หลากสีสัน ที่ประดับตามต้นไม้ข้างทางหรืองานรื่นเริงเฉลิมฉลองมาเปลี่ยนเป็นผลงานประติมากรรมจลน์ (Ki-netic sculpture) ในพื้นที่แกลเลอรี เพื่อเปลี่ยนมุมมองและประสบการณ์ของผู้ชมจากที่คุ้นเคย

วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์

1 of 1

นิทรรศการศิลปะ

ศิลปิน/นักออกแบบร่วมสมัยชาวไทย ผู้มีผลงานในเป็นที่รู้จักในระดับสากล กับผลงานที่ใช้วัตถุในธรรมชาติอย่าง “ดิน” ผ่านกระบวนการเผาและเคลือบสี Cobalt และเทคนิคการเขียนสีบนเคลือบแบบเบญจรงค์ เพื่อแสดงสัญลักษณ์ของการผสมผสานการสรรเสริญความงามของธรรมชาติ และการเลือกใช้ธรรมชาติอย่างเหมาะสม เข้ากับประวัติศาตร์การออกแบบงานดินเผาของไทยในอดีต ที่สะท้อนถึงบริบททางสังคม การเมือง

อุดม อุดมศรีอนันต์ และ วิไลลักษณ์ อุดมศรีอนันต์

1 of 2

คู่รักศิลปิน/นักออกแบบและครีเอทีฟชาวไทย ผู้เปี่ยมประสบการณ์ กับผลงานที่แสดงสภาวะคู่แห่งความสัมพันธ์ ที่มีทั้งความเหมือนและความแตกต่าง ระหว่างอารมณ์ความรู้สึกนึกคิดอันพรั่งพรูผ่านวัตถุสะสมนานาชนิดในตู้เก็บความทรงจำ (Shadow boxes) กับความสุขุมสงบนิ่งของวัตถุที่สะท้อนจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติ

ปิยะวัฒน์ พัฒนภักดี

นิทรรศการศิลปะ

นักออกแบบชาวไทยผู้เคยทำงานในแบรนด์แฟชั่นชั้นนำของโลก กับผลงานที่สำแดงจิตวิญญาณแห่งแฟชั่นอันอิสรเสรี ไร้กรอบและกฎเกณฑ์ใด ๆ ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ที่เคยสัมผัสภาพชีวิตอันเปี่ยมสีสันจัดจ้าน ของผู้คนบนท้องถนนในยามราตรีในมหานครนิวยอร์ก

Trimode Studio

1 of 1

นิทรรศการศิลปะ

สามนักออกแบบเลือดใหม่แห่งวงการดีไซน์ กับผลงานที่ถ่ายทอดความรู้สึกเพื่อบันทึกเรื่องราวที่มีต่อ “ระยะ” ในช่วงภาวการณ์การระบาดใหญ่ทั่วโลก ทั้งระยะของความสัมพันธ์ระหว่างคนต่อคน คนต่อวัตถุ หรือ คนต่อสถานที่ ด้วยการเปลี่ยนสถานภาพของวัตถุอุตสาหกรรมที่ไร้ความรู้สึกให้กลายเป็นศิลปวัตถุที่เปี่ยมอารมณ์ความรู้สึก

เอกรัตน์ วงษ์จริต

1 of 1

นักออกแบบชาวไทยผู้เป็นที่รู้จักในระดับสากล กับผลงานที่จินตนาการถึงอนาคตอันห่างไกลนับพันปีข้างหน้า ที่เปลี่ยนสถานะของขยะและข้าวของเหลือใช้อันไร้ค่าในวันนี้ ให้กลายเป็นศิลปวัตถุ หรือแม้แต่สมบัติอันทรงคุณค่าอยู่ในพิพิธภัณฑ์ได้ด้วยพลังอำนาจของกาลเวลา

ชูเกียรติ ลิขิตปัญญารัตน์

1 of 1

นักออกแบบผู้คร่ำหวอดในวงการดีไซน์ กับผลงานศิลปะจัดวาง ที่หยิบเอาจินตนาการ ความรู้สึกนึกคิด รวมถึงประสบการณ์ ความหลงใหล การศึกษาเรียนรู้ และการใช้ชีวิตที่ผ่านมาของเขามาประมวลผลผ่านระบบอัลกอริทึมส่วนตัว จนกลายเป็นภาพแทนตนเอง ดังคำกล่าวที่ว่า “เรากินอะไร เราก็เป็นแบบนั้น” สิ่งละอันพันละน้อยเหล่านี้ถูกแสดงออกผ่านศิลปะวัตถุชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่จัดแสดงภายในพิพิธภัณฑ์จำลอง หรืออันที่จริง พิพิธภัณฑ์แห่งจิตใจ (Museum of mind) ของเขานั่นเอง

ร่วมลองลิ้มชิมลาง พรมแดนแห่งการทับซ้อนระหว่างงานศิลปะและงานออกแบบ ได้ในนิทรรศการ X-Discipline: designers who make art ตั้งแต่วันที่ 17 พฤษภาคม - 30 มิถุนายน 2565 (จันทร์ - เสาร์, 10:00 - 17:00 น) ณ Main Hall Xspace Gallery สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม โทร. 06-6073-2332 หรือคลิก xspace.gallery

Cr. Photo : xspace.gallery

อัปเดตคอนเทนต์ใหม่ ๆ ทาง LINE ฟรี
Add friend ที่ ID : @inzpy (มี@นำ)

เพิ่มเพื่อน

บทความน่าสนใจ : สิงห์ เอสเตท แง้มรายได้ พร้อมกลยุทธ์สร้างความหลากหลายใน 4 กลุ่มธุรกิจ

ดูข่าวต้นฉบับ
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...