近日，香港的藝術與文化活動精彩紛呈，幾場不可錯過的展覽與文藝活動展現了豐富的創意與多樣性。先會為大家介紹馮怡力的個展《關於書法的二三事》，其透過傳統書法材料，挑戰對書法的傳統解讀，並引發對其形式與結構的深入思考。其次還有2024第二屆香港國際共融舞蹈節，其以「為全人健康而舞」為主題，促進身心靈的平衡發展，讓不同身體特質的人都能參與舞蹈。
康好賢的首個香港個展《運轉》則以全新的視角探索生活中的細微瞬間，展現其獨特的藝術風格。此外，《香港中國國際紋身展 2024》聚焦於紋身文化的交流，邀請了全球多位優秀紋身師參展。而《輕重〔原型展〕》，則邀請觀眾思考家具在生活中的角色與意義。
THE SHOPHOUSE呈獻群展：「日光華彩」
音樂中的「華彩」指代獨奏家即興演奏的裝飾性段落，通常以鬆散和自由的節奏演奏。於此，主旋律會停止——創造出一個短暫的留白以及驚喜的可能。展覽將夏日的懸念比喻為作曲中的非結構化的段落，通過八位藝術家不同的私密視角，如同一首曲子的不同音符聚集在一起，探索日間慵懶的零星時刻。
展覽從藝術家的個人記憶與自省中汲取靈感，從未知的人物肖像，模糊的家庭生活場景，到遙遠的共鳴對象，作品如同不同層次的和弦，講述著自身的故事。展覽在局部描繪與抽象意象、柔和與鮮明的色調之間轉換，經歷了漸強和漸弱的點，如同視覺協奏曲的韻律一般，不斷地完成彼此。熟悉的日常於此以視覺化的故事形成了低沈的主旋律，於此點綴著單獨的音符。
焦灼、靜止，帶著好奇心的試探與玩樂——「日光華彩」的抒情通過八位藝術家的演繹，喚起了夏日的悠閑。隨著時間的流逝，漫長的白晝逐漸消逝，一個未曾寫就的華彩樂章的美妙音樂響起——演奏者們將會演奏什麽，人們又會聽到什麽？
輕重《原型展》
家具是沉默的。它們沉默地支撐著生活，沉默地承載情感。沉默是一種開放的語言，蘊含話語無法承載的事物。每日，我們在家具之間行住坐臥，處理生活種種輕與重。可以說，面對生命中的輕與重，如何找到重心，就是生活的命題所在。
本地木匠團隊連結設計師黃耀霖和胡卓斌，共同思考生活種種的輕與重，並將其轉化成一系列家具原型作品。是次《輕重 〔原型展〕 》展出13種家具原型，在生產工業化的當代，重新想像以雙手製作本地家具的可能性。
一件家具是沉默的，卻承載着我們的主體，與他人的連結，甚或對生活的想像。當語言暫時失效，無法承載情感，那就從沉默開始，尋找另一種更貼近、更真實的感受。
馮怡力個展：《關於書法的二三事》
藝術家馮義力透過個展《關於書法的幾件事》審視了他最近對書法作為藝術媒介的階段性思考。這次展覽特意將20多幅作品的材料限制在紙、筆、墨等傳統書法工具上，營造出與傳統書法展覽沒有太大區別的外觀。
但藝術家有意拓寬書法的可能性，有意識地改變對書法的常規解讀，從語言、身體、文化力量等問題回歸到對書法形式和結構的反思，質疑書法為何成為藝術。
本展覽探討漢字書法的「關於性」(aboutness)，採用當代藝術的方法切入書法來思考書法本身的本質、目的、意義和可能性，以三個主題面向——臨古、造形、定義——將作品分類，脫離傳統書史之縱向脈絡表述，甚至嘗試抽空書法的文化背景，探索其是否有能力獨立地作為一種藝術媒介。
本次作品不依賴新媒體、裝置、行為展演等改變書法本作為平面藝術之本質，反而刻意留在書法傳統工具紙筆墨之彊界內（使今次作品表面上與傳統的書法展無甚分別），僅從意識上改變舊有對書法的詮釋來擴闊其可能性，思考書法何以成為「藝術」——藝術作為形式(art as form)、敍述(art as narrative)、概念(art as concept)及文化傳統(art as culture and tradition)各者之間的關係和拉扯。今次階段性的實驗結果往往不約而同地衝擊著書法與文字語言、身體甚至文化權力之間那若即若離的曖昧關係，作品之概念彷彿透過否定概念自身，試圖逼使觀眾思考書法回歸至筆墨形式結構的純粹本體性。
香港中國國際紋身展 2024
紋身界藝術盛事《香港中國國際紋身展 2024》將於10月4至6日一連3日假灣仔會議展覽中心5G展廳擧行。承載着紋身文化推廣交流的使命,培養專業紋身藝術家與紋身師，把本地紋身文化及紋身師推廣至國內外。今年邀請到來自世界各地包括中國、日本、台灣、塞爾維亞、波蘭、新加玻、匈牙利、泰國、法國、英國等超紋身師參展，將紋身師們聚首一堂,提供更大的平台予世界各地的紋身師匯聚交流，讓一眾本地紋身師向大眾一展材藝,宣揚紋身藝術文化，亦是紋身愛好者潮聖的好機會。
《香港中國國際紋身展 2024》特別與全球藝術家簽約機構 6vi (@6vi_skull) 以及超過30個國家包括100多位一流藝術家聯手合作呈獻「海報馬拉松」，率先為今年紋身展展開序幕，以「紋身行業」、「香港文 化」、「骷髏頭」三大主題創作視覺故事，帶領大家走進每一筆每一畫都能說故事的手繪世界。
中國藝術家康好賢首個香港個展：《運轉》（In Montion）
Woaw Gallery欣然呈獻中國藝術家康好賢的首個香港個展《運轉》（In Montion），將在2024年8月31日至10月14日期間在畫廊的灣仔空間舉行。康好賢以宏大氛圍的畫作聞名，過往的作品以融合魔幻現實元素與流行文化而為人熟知，但在《運轉》中他將一改往日的風格，帶來全新的藝術創作。藝術試圖從生活上細微的瞬間以及更具體的物件出發，故在此系列的藝術作品上將筆觸轉移至「車輪」。
人驅動了車輛，讓輪胎運轉。對康好賢而言，「車輪」在出現以來一直是社會上不可或缺的一環。而建基在發展日益漸進的需求上，人類開始大量生產和使用輪胎。他留意到輪胎是一種特別的工具，但人類的熱愛更使其豐富多樣，當中的工藝及性能是駕駛者極致追求的一種體現，人類的情感介入在此如鏡般反照。另一方面，在此系列的作品中，他強調於輪胎與環境和道路摩擦的一種獨特感知，並將之化為哲學式般詩意的隱喻──輪胎將人們帶到遠方，也將人們去到意想不到的、更遠的未來。
2024第二屆香港國際共融舞蹈節
2024第二屆香港國際共融舞蹈節（hkiidf）已在今月隆重舉行。由社區文化發展中心（CCCD）主辦，BEYOND Bollywood及香港逸東酒店協辦，並獲香港藝術發展局配對資助，本屆國際共融舞蹈節以「為全人健康而舞 Dance for Health」為主題，以舞蹈促進身心靈平衡發展，帶領觀眾領略更多元化舞蹈形式與主題，促使不同身體特質的人都有舞動的平台。
香港國際共融舞蹈節致力於打造包容和支持各種身心特質的藝術平台，提供參與和表達機會，展示豐富的共融舞蹈面向，推動香港當代舞蹈發展，全面關照不同群體需求，促進整個社會的包容和理解。第二屆香港國際共融舞蹈節將橫跨三個多月，內容豐富多彩，提供一系列不論身體能力都可以參與的精彩活動包括13場線上及實體工作坊、6場本地巡演、5場免費放映會及講座、4場本地及海外舞者綜合舞台展演及2個主題展覽，誠邀公眾報名參加，以自己的方式參與舞蹈，深入了解共融舞蹈所觸及的多元面向。
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