「勁正，點都要今晚出去，今晚出去夜蒲；勁窄，窄身嘅恤衫西褲，恤衫西褲未⋯⋯」這是今年五月《Chill Club頒獎禮》獨立樂隊演出環節中打頭陣響起的旋律；歌名叫《勁正》，是本地唯一一隊玩山地搖滾（Rockabilly）的獨立樂隊「The Boogie Playboys」數年前的作品，盞鬼歌詞配以懷舊唱腔，讓人聯想起上世紀的粵語口水歌。樂迷大概就是喜歡他們的作品貼近現實生活；像《人情做八嚿》裏的歌詞—「你老友實行要擺酒，佢話人情起碼要做八嚿，去就八嚿，唔去就五嚿，規矩邊個Set認真阿茂」，也相當啜核地描寫社會對人情「公價」的討論。
熒幕上，主唱和樂手皆穿上復古裝扮，梳起厚厚飛機頭。那邊廂，連登討論區即時有留言指出歌者唱法像尹光一樣，又有網民以為誤看友台的《中年好聲音》；不過，亦有網民力撐，說批評者「唔識貨」。
The Boogie Playboys的主音及木結他手Felix說：「網上有好多人，純粹係話唔知咩嚟，但又唔會話『嘩咁難聽呀咁樣』。」於二○一八年加入的電結他手YKM笑着質疑：「定係你見唔到，自己filter咗咋？」低音提琴手藍調人看到有不少留言嘗試解釋他們的曲風，「雖然好感激，但肯定會有人講錯『呢啲係英國嘅七十年代音樂』。」四人頓時笑作一團。鼓手Barry回應：「我覺得係taste唔同囉，你鍾意食雞脾，我鍾意食叉燒飯⋯⋯」
或許你未聽過何謂山地搖滾，亦不認識這隊組合，但你可能也曾聽過他們的歌聲在大氣電波中飄揚；不少電台節目的jingle也是出自他們手筆。山地搖滾在香港以至其發源地美國也屬非主流音樂類型，卻無阻The Boogie Playboys在主流媒體平台間游走。即使偏鋒、另類，他們一直存活在夾縫之中，但他們仍深信這土壤能讓他們孕育好的作品，繼續在音樂領域上求進步。
左起：低音提琴手藍調人、鼓手Barry、電結他手YKM與主唱及木結他手Felix。
甚麼是Rockabilly文化？
Rockabilly文化不止在音樂圈中蔓延，其生活文化亦於上世紀五十年代美國迅速流行，如紋身。二戰中參戰的士兵身上都會刻上紋身作記認，和平後，士兵大力投入於派對文化中，紋身因此成為Rockabilly文化的其中一個特徵。搖滾傳奇貓王皮禮士利，他的音樂、油頭、皮褸造型亦成為Rockabilly的標誌。
山地搖滾是最早的搖滾樂風格之一，發源自上世紀五十年代的美國南方。The Boogie Playboys近十年活躍於本地樂壇，受許冠傑和黎彼得在七十年代的作品影響，把懷舊曲風跟鬼馬粵語歌詞融合，創作出《人情做八嚿》、《臭格》等作品。他們除了在疫情前自辦數屆Dirty Boogie Rockabilly Festival，亦曾兩度登上大型國際音樂節Clockenflap舞台，並於二○一九年獲邀赴拉斯維加斯大型山地搖滾音樂節Viva Las Vegas演出，成為首支在該音樂節表演的華人樂隊。
樂隊成員並非識於微時，卻又因共同目標而開始「夾」band之路—對山地搖滾的痴迷。
The Boogie Playboys除了推崇Rockabilly音樂，成員們亦把這種文化融入生活當中，包括衣著造型等。
喜歡原始聲音 鍾情五十年代文化
在樂隊正式成立之前，Barry、藍調人、Felix、前成員電結他手K13，以至後期加入的YKM已經互相認識，不時jam歌作樂。YKM是經驗豐富的結他手和老師，Barry、藍調人亦有深厚的音樂背景。惟獨主音Felix先前較少接觸音樂，加入樂隊前的人生軌道與眾成員差距較大。「我比佢哋大一個生肖啦。」老成持重的Felix把話說得不慍不火。「家有一老如有一寶嘛。」
各人在樂隊分擔不同崗位，藍調人主力行政事宜，Barry較專注音樂製作，Felix則統領樂隊的形象設計。
話說回頭，眾人都是因為喜歡山地搖滾而在網上結緣。「不是Pornhub。」幾個男人聽罷藍調人的發言又再笑翻。「我跟前結他手K13對呢啲嘢好有趣，所以就friend咗， 一齊想喺香港搞吓呢啲嘢，後來無意中發現Felix有個網頁，原來十幾年前都有啲人喺度搞啲咁嘅（復古裝扮）嘢。」
Barry跟藍調人則在早年因夾band而認識，不過當時二人仍未轉型山地搖滾。在涉獵不同搖滾樂曲風之後，Barry像尋根一樣，追溯搖滾之根本，就發現了山地搖滾。「我哋羣埋一齊嘅呢班朋友，都係比較喜歡一啲幾原始嘅聲音，就像rockabilly，有種返璞歸真的感覺。」
山地搖滾的時代背景是五十年代的美國，當時的美學文化影響衣著、建築設計、汽車等領域，色彩繽紛、樂觀前衛，後世難以復見。「戰後大家開始進入咗一個『好party』嘅文化，社會比較上對未來有着很大憧憬，佢哋喺design上，會俾到一種樂觀感你，好繽紛，好有吸引力。」「我諗，我哋是嚮往五十年代嘅文化，成個生活嘅文化。」Felix說。在音樂風格上，山地搖滾糅合藍調（Blues）、搖滾（Rock and Roll）等等，節奏輕快，貓王（Elvis Presley）將這種曲風推至顛峯。許冠傑也曾於七十年代翻唱貓王歌曲，因而將這種曲風帶到香港。所以，不難理解為何TheBoogie Playboys的作品讓一些樂迷聯想起阿Sam的懷舊金曲。
疫情爆發前，樂隊每年都會在藝穗會舉辦本地山地搖滾音樂節Dirty Boogie Rockabilly Festival，邀請外國樂隊演出。
e Boogie Playboys曾遠赴拉斯維加斯表演，Barry難忘與一眾成員在當地共同玩樂的時光。
向共同目標進發 — 唱好山地，活出山地
因着對山地搖滾文化的熱愛，他們常常相約交流；漸漸萌生組一隊band的想法。
「當初冇諗過會行幾耐囉，組嗰一刻，快感，咁咪組。」藍調人快言快語。
Barry表示，當初並沒有長遠想法，甚至不曾想過樂隊會走到今時今日，「真係做吓做吓，咁就十幾年。」他認真回想，發現樂隊至今已製作近四十首原創歌曲，高峰時一年曾演出三十多次，以一隊獨立樂隊來說，目標可謂超額完成。
二人深明埋班容易相處難這道理。藍調人夾band十八年，前後曾加入過十隊樂隊，認為離離合合本乃band界常事，「有時未必一定係性格水火不容，可能係覺得你程度跟唔上。」Barry點頭同意：「都唔止夾人嘅問題，而係每個成員都行到唔同階段，或者音樂上你都可能會有唔同想法。所以我哋走埋一齊去做一件事咁耐，係唔容易嘅。」
工作室的一角有一個五十年代美式風格的餐廳場景，貫徹他們對Rockabilly文化的喜好。
錄音室裏的佈置甚有玩味
他們特意從網上搜羅了一台復古點唱機
藍調人認為，能並肩多年的另一原因，是大家有共同且清晰的目標：「就係專注做Rockabilly，同埋一齊去外國嘅音樂節。變咗我哋都冇乜矛盾，就算有分歧，但係都唔會偏離呢個宗旨。」
除了有目標，共同興趣也連繫了彼此。他們除了在音樂上推動山地搖滾，在日常生活上也貫徹這種生活態度；由復古衣著打扮、油頭髮型、紋身，甚至YKM駕駛的那輛Defender，都流露着五十年代氣息。他們更特意花上六位數字裝修錄音室的一角，以五十年代美式風格為主題，連椅子也是遠赴美國當地找廠商訂造，甚為講究。
Felix笑稱，自己當然不會晚上還架着墨鏡，亦不是每天都花半句鐘抹上髮蠟，但在生活的細節也實現山地搖滾的審美觀，例如家裏的裝修，「呢種文化的而且確係融入咗我哋生活嘅一部分。」
另類不一定負面 為喜歡山地的人繼續唱
從十多年前開始玩，到今時今日，他們走的風格依舊別樹一幟，未必廣受主流聽眾認識。一連四日的美國山地搖滾音樂節於拉斯維加斯舉行，全場二萬名觀眾隨節拍舞動；香港也有由The Boogie Playboys舉辦、在藝穗會舉行的山地搖滾音樂節，只得一天，參與者約數百人。
Barry稱，山地搖滾在美國當地也屬另類文化，卻由於當地人口遠比香港多，即使是另類玩意，仍能有足夠號召力舉辦大型音樂節，跟香港市場不能比較。Felix則答道：「唔好理啦，最主要係你做到啲好嘢出嚟，就會有人欣賞啦。」
Dirty Boogie Rockabilly Festival的宣傳海報亦具復古味道
他們的音樂風格雖然另類，但不代表沒有知音人。Barry說，樂隊一年參與三十多場演出，希望有更多機會讓樂迷了解山地搖滾是怎樣的一回事。
The Boogie Playboys於美國的山地搖滾音樂節演出期間，雖然當地人不明白廣東話，但一樣跟着拍子狂熱地跳，場面讓他們感到震撼；Barry還笑說，「仲買晒我哋啲碟㖭，我幾驚要拎返嚟。」不過，雖然他們舉辦的山地搖滾音樂節規模仍難以與外國相比，但他們也落力推動，除了邀請外國樂隊，更有紋身、古著和理髮等攤位。「肯定唔係咁容易（推廣），但係又未覺得（香港）係『沙漠』到咁樣。」
正因為他們連續多年把山地搖滾音樂節帶到本地，讓更多樂迷認識到這類音樂風格，音樂節也因此愈來愈多捧場客。Barry說：「只係我哋鍾意玩呢樣嘢，又覺得正嘅，就嘗試話俾人聽呢樣嘢幾正。既然啲人覺得想聽落去嘅，咁我哋咪又做吓，個心態就係咁樣。」
重視的東西 不一定有經濟效益
在他們的努力下，愈來愈多港人開始認識山地搖滾；不過，他們也承認在香港相對難覓知音人。這時，藍調人分享了一個經歷：「有時我睇Facebook唔會專登睇人嘅comment。但有一次我喺一篇訪問中，講過我哋隊band其實唔係好介意點樣去擄獲聽眾嘅心，呢樣永遠都唔係我哋嘅首要。咁個comment就話，『所以你哋咪唔紅囉』，我即刻反駁唔到。」眾人立馬大笑。
雖然，擄獲聽眾、在音樂圈中走紅，從來不是他們的首要目的，但他們說，樂隊支持者數量往往比想像之中多。Barry笑說：「我哋都會好懷疑有幾多人會聽，但係每當咁諗嘅時候，突然間就有啲人衝過嚟講『我好鍾意你哋嘅band』，唔識㗎喎。佢哋會讚你好鬼馬、好出眾，香港有啲咁嘢都係正。」那麼，樂隊也可說有一番成就了吧。他即笑着補充：「但係又冇人俾錢課金。」
今年五月，The Boogie Playboys《Chill Club頒獎禮》在獨立樂隊環節中打頭陣演出。
Felix指，在香港經營獨立樂隊，付出跟收入不成正比是人所共知的事情。「做音樂搵唔到食，過去四十年都係咁講㗎啦，冇人會話『做音樂發喇你』。」曾在日本生活的Barry認為，撇除創作環境，不止在香港做全職音樂人艱難，在其他地方發展亦要承受同等困難，「我覺得喺日本都係一啲都唔容易，佢哋可能地下樂隊都有一萬隊，你都要面對好大競爭㗎喎。」
他續說，自己雖視夾band為正職，但不諱言自己跟很多隊員一樣，都以其他音樂工作餬口。藍調人說：「無可能當係收入來源，不過隊band係我哋最上心嘅一件事。」他續說，自己從二十歲開始夾band，廿五歲的時候身邊的band友少了一半，及至而立之年，還在支撐着的可說是所剩無幾。
藍調人慶幸自己面對的現實壓力較少，但他知道，放棄夾band的人，通常為了事業
家庭選擇妥協。Felix則認為人們經常將金錢跟夾band掛鉤，「譬如有人玩模型車，你唔會問佢你玩模型車搵唔搵到食㗎嘛？」Barry默默點頭，「你好重視嗰件事，唔一定要經濟效益好大，可以係你生命中一件好緊要嘅事都得㗎。」做音樂「搵唔到食」的事實雖然未隨年月改變，但他們慶幸，社會普遍對band仔改觀：「起碼家長都唔會覺得夾band係壞人先。」
樂隊前年一口氣推出三張EP；他們的創作靈感源自生活上的瑣事，Barry笑言：「連朋友戴綠帽都可以寫一餐。」
創作永是開心事 堅持山地總路線！
即使像The Boogie Playboys這樣的獨立樂隊，無公司支撐，獨力付出場租及時間成本，但他們的創作產量依然高企。他們的創作靈感大多源自生活小事；Barry舉例說：「今日食咗碗粥都可以講，有朋友『戴綠帽』我哋又寫一餐（作品《傷心羚羊》）。你肯去講，肯去分享，即使係好小嘅事都可以寫。」
近年，主流與非主流的界線愈來愈模糊，對獨立樂隊而言會否是一種生機？ Barry說得很坦白，指從YouTube的點擊數字可分辨哪種音樂屬主流、哪種是另類。他們的YouTube影片平均點擊數字是數千，最高流量的一段影片是他們於音樂節玩《勁正》的現場表演，播放量為一萬四千。
但Barry又說：「一個地方好難講話唔應該存在乜嘢種類嘅音樂。我覺得香港甚至任何一個地方，係乜嘢風格都可以擺落去，你要乜都有，先至有一個契機去俾人哋接觸，從而鍾意，再從而去涉獵更多同類風格嘅音樂去聽，應該係咁先健康嘅。」
隊友們不經不覺並肩逾十年，令他們繼續走下去的原因是 —相信這城仍能做「想做的音樂」。
樂隊走過逾十個年頭，還有繼續走下去的理由。他們希望透過推動山地搖滾文化，使樂壇出現更多志同道合嘅人，互相競爭互相切磋。Barry說：「就算搞Festival都可以有多兩隊Band嘛。」他又覺得，直到這刻為止，這地方仍能繼續做「想做的音樂」：「我覺得呢個地方仍然俾到故仔我哋去創作。」
「你做到落去嗰一下你先至會知，只可以係一路做，你唔做你又唔會有答案。仍然做到就做吓囉。」Barry補充道。對他們來說，創作永遠都是件開心事，「我哋嗰時做（錄）《人情做八嚿》，錄音嗰時都笑到傻咗。」守住對山地的鍾情，以獨有風格一直走下去，是他們彼此之間不言自明的一種堅持。
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