生於波多黎各的 Angel Otero 以獨特的視覺敘事方式而聞名，他將魔幻現實主義與抽象表達、觀察與想像、過去與現在相交織。 最近香港 Hauser & Wirth 將帶來其亞洲首展「海之憶」（The Sea Remembers）。Otero 的作品通過疊塗、剝離、拼貼油彩顏料這些勞力密集型的創作手法，由抽像圖像創作出發，通過藝術史與自己的生活經歷來探討「記憶」這一概念。
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展覽呈現 9 幅全新畫作，於畫廊兩層空間展出。這些大型布面作品融合了奧特羅具象與抽象的創新手法，是藝術家對油彩創作的進一步探索——既作為一種創作媒材，又是藝術家進行自我反思與分析的渠道。Otero 從他在波多黎各的成長經歷與近期的回憶汲取靈感，並受到 Willem de Kooning 等藝術大師在態勢繪畫領域的影響，創作出一種迷人、奇特的視覺境界，以回憶的透鏡為日常物件賦予生命。
展覽標題取自同名作品《海之憶》（The Sea Remembers）（2023）。作品裡，一架來自奧特羅工作室（前身是紐約上州的一座教堂）的直立式鋼琴在深紅色的波浪背景下被潮水吞沒。鋼琴四周環繞著櫥櫃、電話、海浪與帆船圖畫等物件。透過水面可見浸沒的地板鋪滿了波多黎各常見的瓷磚，圖案靈感則來自傳統西班牙瓷磚紋樣。這些瓷磚在波多黎各家庭中十分常見，影射著藝術家的私人回憶與波多黎各殖民歷史的集體記憶。
奧特羅常思考海洋這一主題——它美得攝人心魄。此次個展首次展出奧特羅全新系列，進一步推進「水」這一主題，創作出波瀾起伏的海浪，如《防波堤》（Breakwater）（2023）和《航行》（The Voyage）（2023）等。藝術家將其在波多黎各的成長經歷與展覽所在城市香港之間建立起聯繫——它們都是被海洋這美麗而強大的力量所包圍的島嶼。而這些海浪也代表了藝術家，及其記憶不斷變化的本質。
與典型的繪畫過程相反，Otero 開始創作新作品時，先在有機玻璃上繪製前景場景，而後逐層向後繪製背景——常受到歷史抽象傑作啟發。隨後，他再以一層布料穩固住整個畫面結構，然後將其整片刮下並固定於畫布上。最後，他繼續在畫面表面添加如鍋碗瓢盆、百葉窗、賓果遊戲票與折疊紙扇等物件的圖像，以此創造出全新的多層次構圖。藝術家以這種方式將過程與意圖結合，透過其高超的手法疊加並糅合不同來源的意象碎片，還原了我們對過去不准確、甚至被扭曲的記憶，將其重組並構建出當下。
在 6 月 1 日下午五時期間，藝術家本人更將與亞洲藝術文獻庫研究總監譚鴻鈞來一場藝術家對談，觀眾們記住把握機會！
安傑爾·奧特羅「海之憶」
日期：2023 年 6 月 1 日至 7 月 29 日（周日、一休息）
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：Hauser & Wirth 中環皇后大道 80 號 H Queen’s 15-16樓
圖片來源及了解更多：Hauser & Wirth
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