只要說起日本當代藝術家，總會想起三大巨擘村上隆、草間彌生和奈良美智。他們各自憑著獨特的藝術風格，成為最具影響力的當代藝術家。例如村上隆和奈良美智擅長「Superflat」藝術風格，草間彌生則是運用圓點圖案，詮釋大膽和前衛的普普藝術。可是當年她是如何嶄露頭角？為何她至今仍然能夠活躍當代藝術界？
〝為了反抗父母踏入藝術界〞
1929出生的草間彌生，曾經學習日本的傅統藝術。只是嚴謹的門徒制度讓她鬱鬱寡歡。因此1957年的時候，她毅然前往西雅圖舉辦首個國際藝術展覽，迅速震驚整個藝術界。草間彌生經典的圓點圖案，源自她的幻覺，讓她孜孜不倦繪畫圓點，依賴繪畫紓緩痛苦，感覺自己置身永恆的時間和無限的空間。不過當年她踏入藝術界的契機，卻是為了反抗父母的傳統思維和道德觀念，並且決定移居海外尋求自由和名聲！
〝草間彌生對於「性愛」的恐懼〞
1966年，草間彌生成為首位參加威尼斯雙年展的日本當代藝術家，展出至今仍然讓人印象深刻的《自戀庭園》藝術裝置。短短10年時間，草間彌生不但蜚聲國際，更加屢次造成轟動。儘管草間彌生經典的圓點圖案讓人津津樂道，但是她的藝術風格不少都是關於「性愛」。這些藝術作品源自草間彌生對於「性愛」的恐懼，她討厭男性和女性的所有性徵。當年父親對於家庭的背叛，以及對於戰爭的厭惡，讓她認為戰爭的根源就是源自男性陰莖，亦是為何草間彌生總是透過藝術作品徹底征服「性愛」，藉此克服恐懼！
〝挑釁保守社會的行為藝術〞
六十年代的時候，草間彌生曾經組織名為《解剖爆炸》和《喚醒死人大狂歡》等等的行為藝術，不斷挑釁保守的社會大眾。也許草間彌生對於「性愛」的恐懼，逐漸奠定她的藝術風格，例如蜚聲國際的《積累No.1》，就是訴說她對於男性身體的迷戀和恐懼。雖然她從來不會公開自己的感情生活，但是她曾經邂逅Joseph Cornell。只是彼此對於「性愛」的恐懼，亦讓他們的戀情從來不會涉及「性愛」！
〝她是如何成為時尚界的寵兒〞
1973年，草間彌生選擇回歸日本，只是面對Joseph Cornell的離世，讓她再次精神崩潰，並且選擇前往精神病院接受治療。儘管草間彌生一直遭受精神疾病困擾，強烈的孤獨和恐懼讓她孜孜不倦繪畫點圖案，但是反而讓她成為時尚界的寵兒，Louis Vuitton屢次邀請她攜手合作，先後征服創意總監Marc Jacobs和Nicolas Ghesquière，而且往往都會掀起搶購熱潮。2023年早春系列，Louis Vuitton和草間彌生睽違10年再次攜手合作，掀起時尚界的熱烈討論！
〝屢次遭到男性藝術家剽竊〞
雖然村上隆、草間彌生和奈良美智堪稱日本當代藝術界的三大巨擘，但是草間彌生的藝術之路並不平坦。當年紐約藝術界經由男性主導，遑論草間彌生的藝術作品如何大膽和前衛，但是她的構思總是遭到其他男性當代藝術家剽竊。例如Andy Warhol「參考」她的《積聚：千舟連翩》、Claes Oldenburg則是「剽竊」她的《積累No.1》、Lucas Samaras甚至「複製」她的《無限鏡屋：陽具原野》。儘管這些遭遇讓她崩潰，但是草間彌生沒有放棄藝術創作，反而逐漸成為風靡全球的當代藝術家！
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