每當談論到「設計原創性」這個概念，大抵會是個討論三天三夜，都未必能有定案的題目。說到創作，從舊事舊物中獲取靈感，是無可厚非的做法。可是稍有不慎，或是態度及方法不正確，便會被指控為抄襲。抄襲可恥，致敬無罪，時裝界向來充斥著大量徘徊於「參考」與「抄考」界線間的設計品，當中孰是孰非，或許又是一個沒有定論的千古難題了。
難為「抄襲」定分界
縱觀每季天橋上的華衣美服，能設計出前來古人，後無來者的驚人作品，為數並不多。當然，參考前人的作品，或是從藝術、歷史、電影或音樂等擷取靈感，再投放自己的概念設計出新的作品，聽上去並無不可。但是將挪用創意合理化，肆無忌憚地將一些現有的設計重新複製再推出，是否又合理呢？每次非議四起時，總不能以一句「如有雷同，實屬巧合」便能解決問題吧。
Calvin Klein2018年春夏系列的一款設計（圖右）涉嫌抄襲Bonnie Cashin於1978年推出的橙色斗篷裝（圖左）。
時裝界的設計講求創新，重視美感，卻也會不時上演一齣齣抄襲羅生門。單單是近一兩年，便有不少例子借鑒，如Calvin Klein涉嫌抄襲Bonnie Cashin的舊作；Gucci涉嫌擅自挪用藝術家Stuart Smythe和Milan Chagoury的圖案；Balenciaga被控抄襲紀念品公司City Merchandise的購物袋等等。對於這些抄襲疑雲，要不是被搬上法庭對簿公堂，就是在網上瘋傳供網民及是時裝愛好者公審，眾人各執一詞，又何以定奪對與錯呢？
澳洲藝術家Milan Chagoury設計的logo（圖左）及Gucci 2018年春夏Cruise Collection手挽袋圖案（圖右）。
紐西蘭的藝術家Stuart Smythe設計的logo（圖左）及Gucci 2018年春夏Cruise Collection的一款上衣（圖右）。
將「挪用」合理化
近年時裝界挪用設計的風氣越演越烈，箇中原因並非無跡可尋，有人認為某些品牌的設計理念及營商模式是始作俑者。當中被討論得最多，又最具爭議性的名字之一，必數Demna Gvasalia。自他被品牌Balenciaga聘任為創意總監後，每季推出的時裝系列，評論均毁誉参半。喜歡他的人會說其作品是敢於顛覆傳統時尚美學的實驗，對他恨得牙癢癢的人卻認為這些設計失去原創性，毫無美感可言。
入主Balenciaga後，Demna將「挪用」推至極點，品牌的一款手提包（圖右）更被指與Ikea的購物袋極為相似。
Demna又挪用當年美國民主黨總統參選人Bernard Sanders的宣傳logo，並大量應用在Balenciaga不同的設計當中。
事實上，Demna的創作理念與大多數設計師大相逕庭，曾經坦言自己做時裝時講求同實用的他，自言並非革命家，更不是藝術家，認為「時裝是用來穿著多於創出變化」。此觀念讓不少時裝界人士嗤之以鼻，畢竟在不少設計師及時裝迷眼中，時裝設計的美好在於不斷創新，在物料及剪裁上尋求突破，這才是從經典中革新。但在Demna的角度卻認為，「世上所有事物都是挪用」，以最符合經濟效益地製造服裝，才是他的取態。雖說世上充斥著「參考」，但是這般在設計上把「挪用」合理化，難免會有反對聲音。這算不算是另類的「創新」，同樣值得深思。
Demna早在其自家品牌Vetements 的2016春夏系列中，將速遞公司DHL的logo及紅黃色的配搭搬上天橋，驟眼看與DHL速遞員的工作服無異。
誰是Demna Gvasalia？
畢業於比利時安特衛普皇家藝術學院的Demna Gvasalia，曾於Maison Martin Margiela的麾下學藝。在2009年，他跟7名不開名的設計師成立品牌Vetements，並在短短幾年後於巴黎時裝周發表了首個秋冬系列。擅於將街頭風、次文化等元素融入服裝設計的他，其設計被指是顛覆了傳統時裝美學，產品卻在商業市場取得空前的成功，銷售率極高。在2016年，Demna被品牌Balenciaga任命為創作總監，把這個創立將近百年的品牌改頭換面，成為時尚界熱話。
銷售率才是王道
除了Demna，同是受聘於Kering集團的旗下品牌Gucci的Alessandro Michele，也是近年被指將循規蹈矩的時裝界搞得翻天覆地的人。Alessandro雖然屢次被指控抄襲，但是依然無阻品牌對他的信任，皆因他成功讓Gucci走出新的風格，大幅提升了整體的銷售量。這讓我們不禁思考，在市場效益和盈利方面來看，抄襲與否似乎不太重要，這些被指「挪用創意」的產品炒出話題，讓消費者購買的意慾大增，才是營商之道。雖說時裝產業裡不開商業掛勾，但是只著重利潤而失去對設計原創性的堅持，就有些本末倒置了。
Gucci現任創意總監Alessandro Michele。
要追溯時裝界的挪用之風，還數Moschino 2014春夏季系列將麥當勞的元素滲入不不同的設計中，連手袋都是可以是「汽水杯」。
時尚界的道德判官——Diet Prada
時尚界的抄襲風氣一直為人所詬病，不過似乎能夠賺錢，能夠保持人氣，影響力夠強便可隻手遮天。可是在這個資訊發達的社會，民間卻有人在社交平台開設帳戶，點名批評涉嫌抄襲的設計。這個名為Diet Prada的Instagram帳戶，取名自「創意造物主」Miuccia Prada 與「模仿及抄襲的先驅」Diet Coke，至今已經累積近70萬的粉絲數目。他們以風趣幽默的文字論盡時裝界疑似抄襲的事件，上至高端品牌，下至快餐時裝，都是他們評論的對象。這種為追求真理，以半嘲諷式的評論對品牌窮追猛打，在這個年代實屬難得。
無論是天橋上的設計或是我們平常隨處可見的產品，都是Diet Prada評擊的對象，手法更是十分幽默。
原創的必要性
其實，時尚界對於「借鑒」、「抄襲」、「參考」、「致敬」等等的這些概念，界線越趨模糊。或許你會說時裝界是個巨輪，即使是百年老牌終須有改頭換面的一天。挪用創意或許是一種出路，但是回歸時裝設計的起點，原創性依舊是不可磨滅的一環。某天若時裝只淪為消費，失去美學價值，這個工業還是原來它的模樣嗎？
TEXT: SAMMY
PHOTO: Diet Prada、網絡圖片
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