請更新您的瀏覽器

您使用的瀏覽器版本較舊,已不再受支援。建議您更新瀏覽器版本,以獲得最佳使用體驗。

生活

大館當代美術館展覽「布魯斯.瑙曼」(Bruce Nauman)

癒報 Healpy Post

發布於 05月20日02:40

大館當代美術館呈獻美國藝術家布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)的大型調查展。瑙曼被公認為當代最具影響力的藝術家之一,他的創作媒體廣泛,包括雕塑、攝影、錄像、霓虹燈、繪畫、版畫和行為藝術等,更被譽為「藝術家中的藝術家」。展期由即日起至 2024 年 8 月 18 日,於賽馬會藝方及 F 倉展廳展出,需購票入場。

《完美之門/完美之聞/完美之闁》,1972透明玻璃霓虹燈管、電線和掛架(三部分) 54.4 × 73.3 × 5.7 厘米
《完美之門/完美之聞/完美之闁》,1972透明玻璃霓虹燈管、電線和掛架(三部分) 54.4 × 73.3 × 5.7 厘米

「語言作為溝通的有效工具開始失效之際,正是詩歌或藝術出現之時。」——布魯斯.瑙曼(Bruce Nauman)

在大館當代美術館舉辦的「布魯斯.瑙曼」,是瑙曼在香港的首次大型展覽,展出 35 件代表作,橫跨其 60 年的藝術生涯。展覽重溫了藝術家創作中始終存在的基本要素,也讓觀眾得以深入探索這位當代藝術傳奇人物的一系列關鍵創作。大館的展覽獲威尼斯格拉西宮(Palazzo Grassi)的皮諾收藏支持。

生於政治動蕩年代的藝術家

布魯斯.瑙曼(Bruce Nauman)1941 年生於印地安納州韋恩堡,現於新墨西哥州生活及創作,是當今享譽國際的視覺藝術家。

《南美之圈》,1981鋼材、鑄鐵和鋼纜91.4 × 43.4 × 43.4 厘米(椅);12.7 × 426.7 × 426.7 厘米(環)
《南美之圈》,1981鋼材、鑄鐵和鋼纜91.4 × 43.4 × 43.4 厘米(椅);12.7 × 426.7 × 426.7 厘米(環)

60年來他以超凡的魄力,跨越各種藝術形式、媒體和主題,勇於突破既有的成規和疆界,開創了全新的藝術類型。瑙曼誕生於六十年代政治動蕩、社會激變的年代,對人性的混亂與矛盾以及生活的平凡瑣事深感興趣,他的一些早期作品正是與那時代發生種種事物展開對話,發展而成。

瑙曼的作品往往與二十世紀下半葉以來的諸多藝術運動交織並發生對話,因此,將其作品歸入任何特定運動,都顯得徒勞無功。他的作品為後極簡主義過渡到行為表演和觀念藝術鋪平了道路,也為 60年代之後的藝術家開闢了新路徑,至今依然產生深遠影響。在他漫長的職業生涯中,瑙曼啟發了世界各地的藝術家、舞者、音樂家和作家。2009 年,他榮獲第 53 屆威尼斯雙年展最佳參展國家金獅獎。

展出近 60 年來的創作

《原始/戰爭》,1970透明玻璃霓虹燈管和掛架46 x 63 厘米
《原始/戰爭》,1970透明玻璃霓虹燈管和掛架46 x 63 厘米

大館「布魯斯.瑙曼」個展充分利用大館賽馬會藝方的所有展廳及 F 倉一樓展廳,結合大館當代美術館特有的螺旋上升的空間結構,讓大家可以重溫這位藝術家作品中出現的基本要素,從早期的霓虹燈作品到近作《對立式平衡》系列,以及近 60 年來創作的繪畫、大型裝置雕塑和聲音裝置。策展人著重表現瑙曼擅長運用多種媒體,並在其創作生涯中一再重訪的主題,如身體、語言和聲音

展覽亮點:

《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界(窗或牆上招牌)》,1967透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米
《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界(窗或牆上招牌)》,1967透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米

《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界(窗或牆上招牌)》(1967)(借自費城美術館)

強調了霓虹燈原本作為廣告牌的產業用途。把這個現代生活隨處可見的元素,放到五光十色的香港展出,尤其引起共鳴。這是瑙曼首次將文字融入霓虹燈的作品,既是這次展覽在觀念上的出發點,也成了放在展覽入口的大亮點。寫在作品標題上的聲明,以半玩笑、半認真的口吻,對「真正的藝術家」的角色和責任提出挑釁。同時也讓我們藉此深入探索瑙曼的藝術視野,看他如何挑戰傳統的藝術意圖。

《動物金字塔》,1989聚氨酯發泡、螺紋桿、電線、油漆、熱熔膠及五金 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米
《動物金字塔》,1989聚氨酯發泡、螺紋桿、電線、油漆、熱熔膠及五金 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米

《動物金字塔》(1989)(借自皮諾收藏)

高達 12 英尺階梯式結構,由 17 個真實大小的現成動物標本翻模疊成,有四隻倒懸的狐狸立在一堆鹿的軀體上,層層遞升。作品以金色的聚氨酯物料製作,活像狂歡節中出現的奇異塔樓。被剝去珍貴毛皮及脫角的動物,喪失了特徵,幾乎無法辨識。整個組件明顯看到用金屬絲線串連的痕跡,彷彿有個可怕的木偶師在背後搞鬼,屍體的排列雖令人不安,但這個「人為的幾何結構卻也沒有絲毫血腥感」。

《對立式平衡研究,一至七》,2015/2016七頻道錄像(全彩有聲,循環播放)
《對立式平衡研究,一至七》,2015/2016七頻道錄像(全彩有聲,循環播放)

《對立式平衡研究,一至七》(2015/2016)(借自皮諾收藏及費城藝術博物館的共同收藏)

這些錄像作品延續了近半個世紀前創作的《用對立式平衡的姿態走路》(1968),後者連同其他早期錄像今次也有展出。意大利文contrapposto」(對立式平衡)原意為「平衡姿勢」,指的是站立時身體重心落在一隻腳上,使臀部和肩膀可以優雅地扭轉。瑙曼專為兩個展廳量身打造了七部大型錄像投影和聲音裝置,將這動作加以引申擴展。

在每個投影中,人們可以從兩個角度看到他以對立式平衡的姿態走路,而他行走的身影既呈現為正片也呈現為負片,有時身體還會橫向地分割,或對分或分裂為七個錯位部分, 再層疊而成。這些分割的片段取自不同的拍攝鏡頭,使得他的頭部、肩膀、軀幹、臀部、大腿、小腿和足部同時向著各個方向移動。

《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》,2005環氧樹脂、玻璃纖維、鐵絲、塑膠管、水泵、木盆和橡膠池襯墊 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米
《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》,2005環氧樹脂、玻璃纖維、鐵絲、塑膠管、水泵、木盆和橡膠池襯墊 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米

「我知道有些藝術家為了美而創作——他們會設法製造美的事物。他們會被美的東西感動,並視之為自己的職責:去為他人提供或創造美的事物。但我不是這樣創作的。部分原因在於我對美的理解不同。日落、鮮花、風景——這類事物不會感動我去創作什麼。我只想任由它們存在,不加干涉。我的作品是源於對人間境況的沮喪,搞不懂人們如何會拒絕互相理解,人對人怎麽可以如此殘酷。」布魯斯.瑙曼 (Bruce Nauman)

「布魯斯.瑙曼」展覽詳情:

策展人: 卡洛斯.巴薩爾多(Carlos Basualdo)、卡羅琳.布爾喬亞(Caroline

Bourgeois)、皮力博士

日期及時間: 2024 年 5 月 15 日 – 8 月 18 日

星期二至日:11am–7pm

星期一閉館(公眾假期照常開放,延至翌日閉館)

地點: 賽馬會藝方及 F 倉展廳

現場: HK$120(成人)| HK$60 (優惠) | HK$170 (家庭門票)

網上: HK$120(成人)| HK$60 (優惠) | HK$170 (家庭門票)

門票:

成人票價為 HK$120,優惠票價為 HK$60(持有效學生證的學生、殘疾人士及 60 歲以上的長者)。

Klook 購票網址: 布魯斯.瑙曼 | 展覽 | 大館當代美術館

請追蹤癒報:

Facebook: hkhealpy

Instagram: hkhealpy

YouTube: @HealpyPost

網站: https://hkhealpy.com/

0 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0
reaction icon 0

留言 0

沒有留言。