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生活

磚塊、鐵線「棲息」北京 探問人與建築依存關係

明報

更新於 12月12日16:49 • 發布於 12月12日20:30 • 開眼 一場show一次旅行
常青畫廊–土下座、游乾水、大字形躺睡,眼前一大片以千奇百怪的姿態在地上打瞌睡的磚頭會令你想起什麼?是一夜間被天災侵吞的龐貝古城?還是無數個夜裏在牀上輾轉反側不得入眠的自己?位於北京798藝術區的常青畫廊正舉行英國藝術家安東尼‧葛姆雷個展「棲息之所」,圖為作品《休憩之所II》。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
常青畫廊–土下座、游乾水、大字形躺睡,眼前一大片以千奇百怪的姿態在地上打瞌睡的磚頭會令你想起什麼?是一夜間被天災侵吞的龐貝古城?還是無數個夜裏在牀上輾轉反側不得入眠的自己?位於北京798藝術區的常青畫廊正舉行英國藝術家安東尼‧葛姆雷個展「棲息之所」,圖為作品《休憩之所II》。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
或伸手仰望天空,或兩手緊貼軀幹,132件真人大小的磚頭人以不同姿態躺卧於展廳之中,靜靜地用自己的身軀砌成一個《休憩之所II》。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
或伸手仰望天空,或兩手緊貼軀幹,132件真人大小的磚頭人以不同姿態躺卧於展廳之中,靜靜地用自己的身軀砌成一個《休憩之所II》。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
作品《環線》平放於地上,以如同城市網絡的鐵線連結兩副身軀,探究城市脈搏與人體脈動的相似之處。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
作品《環線》平放於地上,以如同城市網絡的鐵線連結兩副身軀,探究城市脈搏與人體脈動的相似之處。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
看似在面壁思過,又或倚牆站立的作品《支撑》,實則在表現都市建築文化下人與建成空間相互依存的關係。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
看似在面壁思過,又或倚牆站立的作品《支撑》,實則在表現都市建築文化下人與建成空間相互依存的關係。(黃少麗攝,北京常青畫廊提供)
三影堂攝影藝術中心–由中日攝影藝術家夫婦榮榮和映里共同創辦,並交由艾未未負責設計建築。中心除設有藝術展廳,亦有圖書館、+3畫廊等設施,被稱為中國當代攝影的實驗場。地址:朝陽區草場地155號A(三影堂攝影藝術中心官網圖片)
三影堂攝影藝術中心–由中日攝影藝術家夫婦榮榮和映里共同創辦,並交由艾未未負責設計建築。中心除設有藝術展廳,亦有圖書館、+3畫廊等設施,被稱為中國當代攝影的實驗場。地址:朝陽區草場地155號A(三影堂攝影藝術中心官網圖片)
(明報製圖)
(明報製圖)

【明報專訊】說起英國藝術家安東尼‧葛姆雷(Antony Gormley),一時之間或許聯想不到是何許人也;但若說起年前在M+那片由約20萬個小泥人組成的泥人海,想必會有些許印象,該作正是安東尼於2003年與廣東象山村村民共同完成的作品《亞洲土地》。當時安東尼正透過群眾參與作品,反思人群的行動力,以及身體的生活經歷和所處環境的關係。

他以雕塑、裝置探索人體與空間及自然關係的思考,至今仍在延續。位於北京798藝術區的常青畫廊,現正舉行安東尼個展「棲息之所」。在人類活動日益為高樓大廈簇擁之際,展覽透過以黏土和鑄鐵這兩種常見的建築材料創作的雕塑,以及一系列畫作,對人類與建成環境的關係提出詰問,希望讓參觀者「在當前狀况下重新思考並感受身體」。

今次是安東尼繼2009年「另一個奇異」及2016年「屯蒙」後,第3次於常青畫廊舉辦個人展覽。畫廊創辦人之一Mario Cristiani接受本報書面訪問時指,他認為安東尼將雕塑視為一種存在主義的探究工具,並以參與式的作品鼓勵公眾反思身體與空間的聯繫。這次「棲息之所」展覽同樣以建築語法,重新詮釋人類與城市環境的關係,並邀請來者將人體重新想像為一種空間,走進以黏土和鐵製成的作品之中,思考高密度居住環境下的生活模式。

人形雕塑穿梭動與靜

曾經擺放作品《屯蒙》深約23厘米海水與泥土的展廳,如今攤滿了以不同姿態躺下的磚頭人——今次展覽的核心作品《休憩之所II》,由132件用燒製黏土磚砌成的人形雕塑組成,大小如同真人,以不同躺臥姿勢散置於展廳中。「作品初看似一堆散亂的建築材料,逐漸演變成城市的模型。」安東尼認為或如危卵、或如高塔的磚塊,在堆疊出不同的人體形態之餘,亦呈現一種形如迷宮或廢墟城市般縱橫交錯的領域。而當參觀者走近這些靜態的「身體」,在其中漫步,便可從「動/靜」的相對視角觀察休憩狀態下的人體;而從2、3樓走廊俯瞰作品時,靜止的雕塑與穿梭其中的人群,似乎又會形成一片呈現人與建築空間張力的動態景象。

由厚薄長短不一的磚塊砌成的人體,或睡或臥,好一片像素化眾生相。而在傳統建材逐漸消失於現代都市之際,以磚頭堆砌的人潮質疑當代「棲息之所」之為何物,也莫不是一種叛逆。安東尼認為,磚塊作為中國建築文化的重要符號,以此建造身體雕塑,更能喚起人們對土地的歸屬感和聯繫。但放置在移民與流徙的浪潮下再次觀照,似乎又呈現出這種連結深邃與脆弱的辯證。生活在過度發展的都市,近年中國興起「躺平」熱潮,而安東尼則透過《休憩之所II》展現他心中兩種截然不同的放棄:「其一是人在放鬆狀態下放棄對身分的控制,其二是遷徙者被迫或自願放棄故土,尋找新的家園。」

鑄鐵雕塑連結城市與人體

由大型裝置到小型雕塑,安東尼皆採用常見建材,探究人與建造空間的關係。當《休憩之所 II》集中描述身體的「眾相」,展覽中的一系列鑄鐵雕塑則聚焦「個相」,以此探掘城市空間與人體的共相。電路、鐵道,種種城市網絡,旣將都市劃分為不同區塊,卻又同時將其互聯;而這交錯複雜的網絡,是否也可視作個人情感世界的仿擬,或人際關係的隱喻?尤當鐵具有彎曲扭折的特性,似乎更能顯示情感與關係的繞折。如作品《環線》(Circuit)便將幼細的鐵線化作城市網絡,再將之重新詮釋為兩個身體共享的循環系統。而由巨型鑄鐵塊堆疊而成的《同盟》(Ally),則透過描繪兩個身體如何尋覓共同的重心以互相支撐,表達親密與互存的概念。

走到畫廊頂層,展覽則以《規則III》和《支撐》兩個裝置與參觀者一同詰問人造世界如何反向塑造人類自身。兩件作品皆以當代高層建築常見的骨架結構築起人體,而當生滿鐵鏽的建築材料化為軀體,再擺成倚牆的姿態,則進一步突顯人與建築相互依存的關係。以此再次叩問「我居於此」的命題,人類與建成環境的主客似乎不再那麼清晰。

畫作從宇宙看人類

除雕塑外,展覽亦展出一系列畫作,將錨點拋至時間長河之中,從宇宙的角度觀看人類生存景况。如分層繪畫系列作品《光明》(Lux)便採取了自內向外探望的視角,把遠方的熹微光圈或光源畫下;另外兩張作品《奇點X》和《事件VII》亦予人一種遙望星際物質誕生之感。同場展出的其他作品則收歸個人,以鬼傘蘑菇的墨汁、碳粉與酪蛋白繪出灰暗色調,以此內視身體,同時探討兩個身體接近時所會體驗到的黑暗。透過畫作,把人生存的居所錨定於虛空之中,又或明滅恍惚的關係之間。

由都市與人的關係,到如何重新將身體想像為「空間之間的空間」,館方希望展覽透過沉浸式體驗,邀請觀眾以新視角思考建築環境如何塑造關係,乃至人類對自我的感知。而若將「棲息之所」視為一次針對人類生存現狀的詰問,從形似萬有初始的畫作,到此瞬即永恆的靜態雕塑,不禁讓人深思:人又能否如同雕像一樣常青?

安東尼‧葛姆雷個人展覽「棲息之所」

日期:即日至2025年4月14日

時間:上午11:00至晚上6:00(周二至日)

地點:朝陽區酒仙橋路2號大山子798藝術區 常青畫廊

網址:bit.ly/3Vu7vC5

文:鍾卓言

設計:賴雋旼

編輯:譚雅詩

電郵:friday@mingpao.com

[開眼 一場show一次旅行]

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