8 至 11 月打卡好去處，大館有新展覽！「Behind Your Eyelid—Pipilotti Rist」在大館當代美術館開幕，是國際知名媒體藝術家 Pipilotti Rist 在香港舉辦的首個大型個展，多件大型裝置讓觀眾隨意探索，無所設限。漫步展館，感受光與色彩、聲音與錄像的感官刺激，投入藝術家光怪陸離的世界。
在大館新展中，《Pixel Forest》展廳是打卡熱點，鐵定會謀殺不少菲林。Pipilotti Rist 近年活躍於大型活動裝置的創作，她藉由聲音、色彩和活動影像所構成的「虛擬擁抱」，令觀眾沉浸其中。展廳由 3,000 盞從天花板而降的手製 LED 燈組成，觀眾隨心慢步，可自由想像置身於屏幕像素爆炸之中，又或被淹沒在一片海洋森林中。稍稍站遠，一陣陣的色彩波浪高低起伏地在閃爍或滾動，觀眾盡情感受光與色彩的變化，如幻如真，親身踏上一趟神奇旅程。
大館展出逾 45 件 Pipilotti Rist 的作品，包括成名錄像創作《Ever is Over All》。一個女人昂首闊步、無拘無束地在行人道上漫步，突然揮舞手中花朵，砸碎一輛又一輛汽車的窗戶。作品中的汽車被認為是由男性主導的文明社會的象徵，而面帶微笑的女人，則被視為是對傳統父權社會的反抗。對藝術家來說，在一切規條皆可被顛覆的境界，就是她的烏托邦。如果你覺得這畫面很眼熟，很可能是因為作品在 2016 年啟發了 Beyoncé《Hold Up》的 music video，其中她揮舞棒球棍橫衝直撞的一幕。
創作於 1996 年的《Sip My Ocean》是 Pipilotti Rist 另一重要的錄像作品，同樣有在大館新展中展出。觀眾可以看到一個如水底仙境般的萬花筒錄像，一系列夢幻般的圖像在流動，包括一名身穿比基尼的女人的特寫鏡頭及各種沉入海底的景色和家用物品。伴隨的配樂有藝術家反復尖叫 Chris Isaac 歌曲Wicked Game 中的一句「我不想墜入愛河」，令這些圖像隱含的意義更加複雜。
除了過去的作品，Pipilotti Rist 特別為大館展覽度身訂造了許多新作品，盡是影相打卡的必到景點，散落在大館的不同歷史角落。從黃昏時段起，觀眾可聚集在大館的監獄操場，放鬆身心欣賞《Water Tiger Colour Balm》户外投影，體驗光線和陰影交織的樂趣。對藝術家來說，這件作品猶如晚上生起的一堆「電子篝火」，教觀眾中止晚上的慣常活動，暫時停下忙碌，學習一種不同的觀看之道，以嶄新方式思考周遭的環境。而那些徐徐移動的燈光影像，將會把大家從自我設限的虛幻泡泡中帶回現實，使彼此互相靠近，共享歡樂時光。
《Big Skin》是另一個 Pipilotti Rist 為大館展覽創作的新作品，她將錄像投影在懸掛於半空的透明「巨膜」上，營造出錄像在空間「漂浮」的體驗。
《The Apartment》是大館展覽最大的一個展廳，它是一個影像與實物共存的空間，觀眾可任意發掘房間內的小細節，也可以隨意坐在餐桌旁或躺在床上，沉浸於錄像畫面中。
顏色落地玻璃窗戶進入樓層的自然光每刻在變化，Pipilotti Rist 藉《Soul Lights》強調顏色的力量，它既可改變空間感，也可以影響人的情緒。
「Behind Your Eyelid—Pipilotti Rist」是個充滿樂趣的展覽，不過在展覽的某些角落仍可以看到藝術家對女性及其身體主題的探討。多件大型裝置作品令觀眾完全沉浸其中，體驗藝術家塑造奇妙而幽默的世界，同時以嶄新眼光環看周遭事物，在意想不到之處指出美麗所在。看畢展覽，也能透過色彩斑斕的創作感受藝術家的佻皮和無所顧忌。
現年 60 歲的 Pipilotti Rist 被稱為「最著名的瑞士女性藝術家」，是空間錄像藝術的先驅，創作主題圍繞女性及其身體和所處社會環境的探討，在 1997 年以一段 8 分鐘的視頻作品《Ever is Over All》在威尼斯雙年展上獲得 2000 年傑出新秀獎（Premio 2000）而聲名鵲起。藝術家的錄像作品極具感染力，巨大的圖像伴隨節奏移動牽動觀者的情緒。她曾經說過：「我是一個典型的電視小孩。 我知道那種不能分清現實經歷和電視經歷的感覺。」（Pipilotti Rist, 2012, Photography: Stefan Rohner）
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