91. 我與你
流行歌詞的主賓語問題，或許只有填詞人才會注意或執著。
上帝給粵語詞人最大一件禮物是：「你」、「我」皆為第5聲。於是撰詞時，主賓語可隨時靈活轉換。可以「你為何讓我走」，也可以「我為何讓你走」，兩者都可victimize自己，大灑狗血傷春悲秋。至於那個第三者「他」或「她」，同屬第1聲，留待高音位才可出現，「你與他會攜手衷心慶祝我」，慘情歌中「你我他」或「你我她」的套路來來去去如此，尤其在K歌年代，K房中大醉大喊，都是你我他的情感宣洩。
「我」和「你」這兩個字，入硬最常用字之三甲，而「我」字理應摘冠。從前在《蘋果》副刊看鍾偉文，寫開新詩的他，常抱怨現代人寫字太多我我我我我；來到社交網絡年代，FB、IG用戶終日在推銷自己，每個po都見到很多#我我我我我 （這也是我一直袋住的歌名）。
92. 無我
詩詞卻是種特別文本，主賓語可隨意省略，也不會被老師罵。
你有沒有留意，樂壇經常會出現無「我」無「你」的歌詞？我有，而且極愛這種寫法。回顧早期拙作，已找到《永和號》、《超新星》、《Cheeky Girl》、《生活與生存》、《宇宙搖籃曲》、《生命之花》、《雙生焰》、《花之亂》、《床頭床尾》等等，都屬無我無你，也無他。
其實無他，以上都不是典型情歌，不甚求故事性。不論談人生、論宇宙，大可化身成說書人，情節可與己無關。
流行曲，要不寫情緒要不談道理，前者有我有你當然較易獲共鳴，後者可抽身的我都選擇抽身，攆走你你我我，留多點空位去宏揚道理，其實非常功能性。
當然，功能還功能，無我寫法有時會過於超然，或站於所謂「上帝視角」，不一定能配合年輕歌手心聲或形象。況且，太置身事外總有被討厭的風險。
又當然，風險還風險，我，及後的詞作，如果旋律情緒容許，或遇上特定主題，都旋即陷入這種無我執迷——《末法時代》、《第三顆行星》、《風蝕崖岸》、《雪崩》、《季候風》、《群魔亂舞》、《成婚破浪》、《撕裂的樂章》等等，都找不到一個「我」字。而阿Jer的「重生系列」於前文已述，就不贅。
你問我為何有這癖好呢？我自己也不完全了解。除了秉承「Form Follows Function」這座右銘以外，可能還有心理層面的原由，我不知道，也不清楚同行是否都鐘愛這種習慣。
總之，一有機會殺掉你與我，落筆就特別舒服兼暢順。
然後，歌曲往往不怎麼流行。
93. 我與你的位置
咪住！翻看拙作，更多的其實是「接近無我」——即是主語只出現一兩次。
例如《當下的力量》只在chorus點題一句「當瓦解自我」出現了「我」字；
《神聖幾何》只有尾句「數據算不出的真我」單一個我；
《銀河特快之旅》最後一段chorus才有「接納了我的一切好壞」；
《與自己和解》只在chorus最重要一句「想裝傻／但鏡內對望／靈魂盤問我」有我；
《靈魂暗夜》在chorus中間突然「我／沒安睡／鋪設更多地雷」；
《靈魂碎片》更開宗明義，只此一次「劇終／沒『我』這個字」；
《一個人的武林》最後兩句才有「善我身／獨個行／現我身／在武林」；
《六神合體》到大結合時才出現「我是我主宰／結合我體內；
而《勢不兩立》、《俄羅斯套娃》、《莫名哀傷》、《慢性分手》、《相逢實驗》、《大海少年》、《黑月》等等，都只在最重要位置出現過一次「你我」兩字；
站於父母角度出發的《花生》及《塵世美》，則順應歌意，慈悲無「我」，只有孩兒「你」；
亦有較為少見、只有「我跟他／她」的例子，如《來不及》、《鋼琴後的塵》、《第千次重逢》、《想像想像》等。
《Nowhere, Man!》中的「他」出現兩次，而「我你」出現一次，當中有特別原因，不如當作彩蛋，自己拆。
列舉了一堆案例，回想當時創作歷程、每個主語及賓語的安放位置，真的，每次都有原因。每隻你我他她牠它祂，都在消化旋律後，經過細心思量遂小心輕放於某個最最最最最重要的位置！篇幅有限，就不逐一詳述，有興趣可慢慢研究。
自我總結——Form，真的一定要被function拖著鼻子走的！千萬別越位！這是原則，也是我執。
跟原則，任我執，OK！但老老實實，有實際功效嗎？是夜重看了所有拙作得出結論——真的可能無！
首先，這樣處理，根本無聽眾會察覺，亦不會令歌更順口好唱，也不會讓歌者在演繹時抽身站於更高意識層面 。甚至因為這種無謂之執，可能會讓歌曲的投入度大減，從而令流行度也大減！人家都愛聽愛唱我我我我我，為何最後只得一、兩個我？甚至勸我無我？老友你究竟是不是在寫「商業流行曲」？
跟所有人間勵志故事一樣：儘管徒勞，依然自得其樂於過程，這就是執著的漂亮，這也叫信仰。
94. 我與你的次序
這種對主賓語的執著是如何建立？話說於理工讀設計時，寫過一篇論文，其中一章，是分析張學友的《生命之插曲》。流行歌詞鮮有同時出現「你我他她」的作品，《生命之插曲》是其中一首，當時特別吸引我注意的，也正是詞人如何放置主賓語。
夜已悄悄飄過／沿途乘客沒有太多
但我不想說話／而你亦同樣痛楚
讓你我也醒覺／重投原有伴侶那方
在尾班車駛到後／留下你一個
第一句交代時間，第二句交代地點，以及車廂內零星乘客，都是客觀描述；
第三、四句交代人物及主觀情緒，先出現沉默「我」，然後有同樣痛楚的「你」；
第五句把「你我」融為一個主體，第六句道出痛楚的原因（婚外情）之餘，同時亦帶出背後那個「他」和「她」；
第七句回到主場景，第八句描述離別，剩下孤零零一個「你」。
短短一段verse 1，如果當電影拍出來，已有七、八個鏡頭轉換，而且清晰交代了故事中的時間人物地點氣氛情緒矛盾和衝突，正如所有好的電影，頭十分鐘一定能把上述元素交代清楚，不信請重看一次《英雄本色》。
《生命之插曲》的開章，把「我」、「你」放於最適當位置，令人很想追看下去。
望你勉強的笑／緩緩退後變細小
共我揮手作別／眼淚兒像雪飄
是你我也控制不了／浮沉塵世極渺小
獨自有心中所愛／但卻結識了
verse 2為承接段，轉了韻腳。頭四句是「我」的POV，車遠去，「你」漸變小，悲傷卻漸放大，共「我」揮手，一記橫向的手部動作，撥動著「你」與「我」之間那根縱向的紅線，藕斷絲連，極富畫面感；
後四句再度出現「你我」，再一次變成一主體，亦再一次帶出「你我」的對立面――心中所愛的「他」和「她」。兩人精神合一，肉身卻分離，為歌曲在進入chorus前形成情感張力。
Woo／來讓我偷偷痛哭
他朝我倆／也會悄然的老去
Woo／忘掉哀傷插曲
今天這樣的結束／從開始已結束
Chorus是全曲核心，先把情緒回到「我」身上，再立即轉到「我倆」，以 「偷偷」及「插曲」為主題畫龍點睛，再以「從開始已結束」這完美一句作完美總結。最有趣是chorus中的時間處理：由當刻跳往未來（他朝），再回到現在（今天），再接返從前（開始），又重回現在（結束），時間線已糾結於雙方悲痛中，這苦況真係失過戀先會明。
別要再去想我／你要接受這結果
可知他一天發現／到最後同樣痛楚
別要再去想你／我也接受這結果
讓我可跟她過活／已不錯
Verse 3是我最喜歡一段，就是關於「你」和「我」的出現次序。前四句，由「我」先勸「你」別再想我，怕「他」有天發現。身為一個男人，就算那麼不捨，分離時，先為對方切想；要決斷，在情在理，也應由我開口。
後四句像倒轉視角，也得勸自己別再想「你」，因對「她」有責任。一二句及五六句幾乎一樣，只是簡單的主賓對調，卻令兩者有著不盡相同的意義，前者稍有警誡，後者更見無奈，哪管只是非常輕微的分別，卻見詞人心思敏感筆鋒細膩。
95. 影響及應用
這論文寫於1995年，當時仍醉心視覺藝術，對歌詞根本毫無興趣。但這歌影響太深，直至2008年正式入行填詞，每收到demo第一時間都會先想好分段結構以及究竟有無「我」與「你」？如有，又該如何處理？我幾乎每次都想起《生命的插曲》，試抽幾首近作簡述：
《婚姻不敗》chorus先「望你勇敢面對抱擁年歲結識誰」，才「望我再不麻醉每種情緒觀世間興衰」。兩人分開，劫後重生時，其實真的會先顧對方感受、先想對方未來。人永遠這樣，很多東西都在離別時才學會。
《分手前中後》chorus前半段，是先寫「與你分開之前／未能夠／順著那感受／隨緣的放手」才到後半段「與我分開之前／還像朋友／或是預備暗中與別人邂逅」，既然是暗諷「你」那邊有第三者，那不如先談「我」這邊的感受，不用再扮gentleman「after you」了。人大了，經歷多了，很怕寫這種以怪責對方為目的的情歌，所以通常會以「你」和「我」的出現次序去subtle地暗喻當中的怨懟，兼且在結尾會儘量加上「無論誰對誰錯大家一起承擔」這註腳。
《是但求其愛》劈頭一句就「若愛是但求開心／我問／要不要求其傷心」，由「我」去問，為全曲開出第一個哲學問題，先撩者賤，我攬上身，我去負全曲責任！但經過第一次verse的情緒鋪墊，直入chorus時反而是「若愛是但求終身／你問」，由你去問，因為「廝定終生」這題旨對女性尤為重要，若由女方發問，其反差及威力會比男方發問大很多；如果改由「我」問，約定俗成地會有種「男人總在砌詞狡辯」之感，對聽眾的初部印象沒好處，雖說此曲內容並非為追咎問責。
《我也難過的》chorus，重點反而不在何時出現「你」或「我」，而在先有「各自」，後有「我們」。這也是從《生命的插曲》偷師——肉身分離，精神合一，人世間最難過之事也。
《分手的決心》，題材老生常談平平無奇，如何為詞作添特色？Chorus首句「今天堅決／要與你分開」，主題已明示，是我厭倦了這段情並提出分手，而寫因為厭倦而分手跟寫因為第三者而分手又不一樣。
首先，既無「他」或「她」，如何驗證出我不再愛你？經驗所得，變心者，言詞間總會先想到自己：「這傷痛／不知可否換來／餘下歲月那自信心／找到『我』的最愛」，我先擔心自己的未來，才反過來安慰你：「記住日後在情路再遇某個人／會令你更快樂」，這樣寫當然會有風險，聽眾或會討厭女主角，因此隨即補鑊：「還望這份決心／可報答你的愛」，愛情最後的真誠祝福與感恩，幾可淡化所有自私和虛偽。
及至第二段chorus，女主角或許察覺到自己的私心，於是變成「今天堅決要與你分開／這傷痛不知可否終於換來／餘下歲月那自信心／找『你我』的最愛／要記住日後在情路再遇某個人／會令『你或我』更快樂」，同理心與平等心同時出現，這麼複雜的情緒轉變，可能真的要有經歷的人才明白。
但戀人們往往飄忽，第三段chorus她又「是鐵了心 說分開／只恐怕悲傷終換來／遺憾結局困住我心／這悔咎才活該」，又怕蘇州已過，自己攞嚟！於是才衍生出「忠於這份決心／只因我已不配讓你再等」這結論――這份「決心」首度進化成因為自慚形愧而確立，我最後都是在想自己，你卻無私地包庇我這決定，你太好，I don’t deserve you！完。
所有你你我我的次序、加減、調換、重置，只為詞意的遞進，以及歌手演繹時有不同level的情緒layer。好的歌手，總能在兩段幾乎一樣的chorus上唱出稍微不同的情緒變化，不是由輕聲轉激昂那麼片面，而是置身故事當中，以聲線、呼吸、咬字、輕重徐疾，與文字內容融會貫通。
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