來到2023年最後一個月， 無論藝術界、文化界、設計界，依舊緊守着崗位，為我們帶來很多均不可錯過的優質展覽與活動。
1 Eaton HK「共喚意識萬流」意識節：探索意識的聯繫
Eaton HK於即日起至1月舉辦為期三個月的意識節活動，主題為「共喚意識萬流」，旨在透過生活體驗、藝術想像和科學研究，深入探索意識的奧秘，加強不同意識之間的相互聯繫，並建立共同意識形態的基石。
Eaton HK為意識節精心策劃了一系列精彩活動。先是邀來四位優雅的芭蕾舞者，帶領觀眾展開一場從身體到心靈的精神之旅，以令人著迷的獨舞和二重奏表演，將舞台化為靈感的海洋。此外，Eaton HK更攜手MOViE MOViE，特別為有特殊教育需求的孩子們舉辦了一場電影放映會。以「當我首次被允許說話」為主題，放映的是根據同名自閉症兒童經典作品改編而成的動畫電影《小王子》。透過電影的故事，孩子們將被引領進入一個奇幻的世界，展開一段感動人心的冒險旅程。
Eaton HK更將舉辦香港首映超現實主義電影大師佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的《心理魔術：治癒的藝術》。這部電影將以實驗性表演手法呈現，實踐佐杜洛夫斯基關於創傷治療的理論，帶領觀眾進入一個充滿奇幻和治癒力量的電影體驗。在Eaton HK的意識節活動中，每個人都能夠透過不同的藝術形式和引人入勝的節目，與意識進行對話，深入探索自我與他人之間的連結，並共同建構一個豐富而深邃的意識體驗。
「共喚意識萬流」意識節
日期: 2023年11月至2024年1月
地點: Eaton HK 酒店範圍及戶外空間
合作夥伴: Good Night, HASS Lab, 香港芭蕾舞團, MOViE MOViE, NOWNESS Asia, 碰碰PengPeng Temple, 不加鎖舞踊館及其他合作夥伴
活動詳情及購票：https://www.eatonworkshop.com/zh-hant/hong-kong/consciousness-festival/
2 Villepin呈現藝術家Lawrence Carroll首個個展：《靈魂的低語》 Whispers of the Soul
本次展覽將聚焦於藝術家Lawrence Carroll的藝術演變之路，由畫廊聯合創始人Arthur de Villepin與知名藝評家、策展人、2014年釜山雙年展藝術總監、瑪格基金會博物館前總監Olivier Kaeppelin攜手策展。藝術家曾言：「注定的事情總會發生。在這個瞬息萬變的世界中，這是我的奢求。放慢腳步，等待，觀察。我在生活中選擇與事物保持距離，這樣的方式使我能夠自由地漫遊並享受屬於自己的時光。」 Lawrence Carroll的視覺語言溫婉而寧靜，講述著在都市繁忙中尋求歸屬感的內心真實。他巧妙地結合微妙的色彩和看似平凡的材質，創造出與地域和時間呼應的作品。Carroll的繪畫中常使用柔和的色調，幾乎是全白的畫面，有時帶有些許藍色或黃色的偏向。他的作品散發出寂靜的氛圍，隱藏著能觸動感官和靈魂的訊息。
《靈魂的低語》
Lawrence Carroll、Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 及 François Halard 策展人:Arthur de Villepin 及 Olivier Kaeppelin
日期：2023 年 11 月 26 日開幕
地址：香港中環荷李活道 53 號
3 deTour 2023設計節
deTour今年以「新本事」作為主題，引領大家一同探索傳統工藝的精神、價值和文化傳承，並將這些特點與新舊時代連結起來，攜手邁向未來。活動中展出了眾多精心製作的裝置和展品，同時還舉辦了各種工作坊、設計講座、電影放映和導賞團，讓參與者能夠親身體驗全新的設計概念，同時感受到香港豐富的文化遺產。
其中一作品「TATAMI ReFAB PROJECT」由創作單位HONOKA呈現，他們將傳統的榻榻米轉化為家具，將其融入日常生活中。他們特別選用了生物可降解的樹脂和從廢棄榻榻米中提取的藺草，開發出一種獨特的材料，並使用ExtraBold的大型3D打印機進行生產。
另一個作品「偶燭施明」則展現了工藝的傳承，這次以霓虹燈為例。不論是在招牌上還是室內裝飾中使用霓虹燈管，都需要經過特定合格的技術人員操作，且製作過程十分繁複。然而，由於香港租金不斷上漲，店鋪搬遷頻繁，霓虹燈招牌已不再固定在同一地點，而且霓虹燈管的脆弱性也限制了其隨店鋪搬遷和海外傳播的可能性。因此，這個裝置旨在展示可模塊化的霓虹燈，以減少現場安裝和拆卸的時間，促進場館間（或地區間）的運輸，並通過使用即插式連接器，使普通人也能在幾分鐘內安裝。這個作品希望能夠讓霓虹工藝得以延續，繼續在下個世紀閃耀光芒。
deTour的精彩活動將傳統和創新相結合，透過設計和藝術的力量，向我們展示了工藝的價值和無限潛力，同時也為香港的文化融合和創意發展注入了新的動力。
deTour 2023設計節
關於 deTour 2023設計節
日期：2023年11月24日至2023年12月3日
時間：上午11時至晚上8時
地址：PMQ元創方(香港中環鴨巴甸街 35 號)
入場：免費
4 馬凌畫廊榮譽呈現關尚智個展：「Not retrospective」
藝術家將在此次展覽中展出五件「一百萬」系列影像作品、「嗯，你可以擁有我所剩下的。」系列的多件奇異日常器用、製作於2003年的「我是藝術家」書籍，以及一系列創作於2023的全新影像作品。
「Not retrospective」展覽的第一部分被塑造為純白色的店鋪空間，在其中可見來自各個創作階段的作品：因原作遺失而憑想像創作的、字面意義與雕塑形式無端契合的「鐵馬」（《鐵馬 — 麥顯揚之後》，2008/2020）；被渲染為怪異形狀煙盒的磨刀石（《Marlboro》，2015）等等。
而 「Not retrospective」展覽的第二部分，則集結了關尚智圍繞家庭、主權及同一性等概念最新創作的影像作品。如在三通道影像裝置《移交》（2023）中，藝術家本人、妻子黃慧妍及兒子，按了順序移交到一個用冰製成的杯子。
「Not retrospective」
展覽日期：2023年11月28日至2024年01月16日
時間：11:00 am - 7:00 pm
5 White Cube呈現已故荷蘭裔比利時藝術家Bram Bogart個展：「符號（Signs）」
白立方隆重呈獻已故荷蘭裔比利時藝術家Bram Bogart在亞洲的首次個展。此次展覽專注於表現主義抽象繪畫以及繪畫形式的多樣可能性。同時，這些精選作品特別突顯Bogart獨特的探索精神——將顏料視為感官饗宴、具有雕塑性質的物質。
在1986年的《雕塑繪畫》一文中，博加特曾寫道：「許多術語被用來描述我的作品，如浮雕繪畫、混合繪畫、雕塑繪畫、巴洛克繪畫、材料繪畫。然而，對我而言，比起這些專業術語，更重要的是不斷追問如何創造出優秀繪畫的問題。」Bogart以其濃郁、物質感十足的畫作而聞名，這些繪畫巧妙地融合了形體和物質的感官色彩與極簡的形式。他拋棄了傳統繪畫和雕塑的形式，拒絕與任何流派聯繫，而是追尋自己獨特的道路，在實踐中追求技術、結構和形式的完美統一。
Bram Bogart：「符號（Signs）」
日期：2023年11月24日-2024年1月6日
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