從小，孩子們都喜歡把「為甚麼」掛在口邊，長大後，人們漸漸將這三個字收起來，但這三個字無時無刻都在腦海裏遊走、撞擊。插畫家水水大學畢業後，那個「為甚麼」忽然大聲疾呼起來，面對職業前途，她必須作出選擇。可是，兩年前，她遇上更大的「為甚麼」。「我爸爸不在人世，當初他沒有留遺書給我……令我不斷想，究竟為甚麼他不這樣做？」
近幾年遇到一波又一波的挫折與難關，失陷過，痛哭過，崩潰過。水水反而這期間學會了不少以前不懂的東西。「我現在算是學會面對情緒。」「我覺得創傷這件事是我必須要去面對的。」「我的人生還要過，我不去面對它的話，它一直都在那裏，我一直都卡在那個位置，前進不了。」水水以畫寄情，療癒不少同路人，「我開始了解到，原來水水可以陪伴大家」。
水水跟着我變肥變瘦
訪問當天，邀請了水水到雜誌的影樓，拍攝她繪畫同名角色「水水」。水水踏進影樓，一手提着一杯凍蜂蜜齋啡，一手拿着印上最近「水水」畫作的布袋，安頓過後，便開始將繪畫工具一一工整地放在桌子上，盛載色盤的小鐵盒、矮小的透明玻璃樽、窄身放滿十支粗幼不同畫筆的梅酒玻璃樽。那時，水水突然想起忘了帶鉛筆，我便到工作桌拿來一堆鉛筆讓她挑選，試着試着，水水喃喃自語「差一點」，隨後攝影師拿來一盒未開封的鉛筆着水水嘗試，畫上數筆後，水水說，「這支很好」。
水水坐近木桌，抬頭問，她可以開始繪畫了嗎，我點頭說隨時，水水便進入了如「入定」般的專注狀態，她看看周遭的環境和物件，先在一張白紙上起草圖，然後在一張正方形畫紙上俐落揮筆。她畫了旁邊裝飾用的兩盆盆栽、木桌、鐵盒、兩個玻璃樽，還有水水本人，接着又畫了一隻灰藍色斑紋的小貓。這隻貓的迷你版陶瓷水水亦有帶來，但不及畫中的貓兒般身形較大，水水說現實中家裏不能養貓，本來她也很少弄水水以外的陶瓷，但為彌補心願便造了牠，更在這天的即興畫作中放大其身形。
畫中細節，往往暗藏水水心思，除貓兒的比例外，「水水」身處畫中何處、形狀高矮肥瘦亦然。「『水水』其實是我的内心產物，他會跟着我變肥變瘦，肥嘟嘟就是我開心的時候，如果水水很瘦，就代表我不開心。」
至於為何稱角色為「水水」，水水笑言是有天洗澡時萌生，而及後有朋友問道可否直接稱呼她為「水水」，她想了一下，既然角色在畫作中已漸成為自己的化身，便讓朋友們也稱她「水水」。
這天，「水水」肥大圓潤，置身在畫作中央，欣然繪畫。
每次下筆，都能讓水水觀照自己的情緒，尤其是那些「被自己按下了」的情緒，「有時候我畫他，沒有十分刻意看他的體型，如果畫的時候曲不了，沒有那個弧度讓他變胖，我就知道自己那段時間心情有些差了」。
第一個「為甚麼」：我在做甚麼？
水水察覺情緒並將其投放到作品中，源於二○一八年的工作經歷。水水從香港浸會大學視覺藝術系畢業後，到一間廣告公司任職，她負責平面設計，需要按照客人要求，設計搶眼及大型的作品。「太商業化，但是我覺得自己的風格又不是這樣，我的風格比較文青，開始感到不太適合。」那時，水水聽到自己内心的聲音：「我希望做自己想做的事，如果繼續做一些我不喜歡做，不是很想做的事，我會極度抑鬱。」
抑鬱真的出現了，而且維持了好幾個月，「我記得上下班需經過鰂魚涌站，乘車的路段需要不斷繞彎，我一邊走一邊想，我在做甚麼？做一些沒有意義的事？人生有沒有意義？不斷問自己……我覺得不行了，做這份工作我不行了，不如辭職。」
水水說，「水水」這個角色前還沒有出現前，曾畫過一卷「MT（紙膠帶）」拿到市集售賣，「好開心好滿足，滿足感比上班還要大，所以就開始想不如我跳出來做自己的產品，去建立自己的一個小世界」。
畫作《憂鬱森林》。（相片由受訪者提供）
毅然選擇了「裸辭」，踏出舒適區，全情投入到畫畫當中，但是面對生計問題，水水坦言十分煎熬，很壓抑。她只好憑畫寄意，創作《憂鬱森林》。在《憂鬱森林》中的水水，既扁又瘦，躲在森林裏，爬到樹頂依靠着。這幅畫顯示了一個決定、一種低落的情緒、以及無法決定的無奈，「那段時間我很想躲起來，因為自己狀態不好，很想休息，很想自己平靜，只有情緒平復了，才能思考接下來應該怎樣做」。
難熬的日子，水水透過創作《憂鬱森林》整個系列時「治療自己」，亦開始有些工作機會，困境中好像看到微弱的星光。
第二個「為甚麼」：爸爸為何沒有留一封遺書給我？
繪畫，現在成了水水生活中的核心，但是在這之前，水水沒有想過自己如此喜歡畫畫。水水說，小時候母親教導她畫畫，只當是玩耍，高中時選修視藝科，又是只為了應付文憑試要求，到大學在視覺藝術系修讀工藝與設計（Craft and Design），雖也曾設計繪本，但真正希望燃點她的夢想，全身投入畫畫，是進入職場，從事第一份工作時，猛然發現自己有許多東西想要表達。畫畫成了她最好的表達方式，而且，畫裏面，總會出現一隻生物。
「那時候他還未叫作『水水』，是一隻比較瘦的生物，然後慢慢去想他的動作，坐着站着還是怎樣，然後畫着發現他的耳朵，好像兔子耳朵一樣。」水水說，記得小時候第一隻毛公仔，是父親購買給她的，那是一直兔公仔，下半身肥胖，感覺很可愛，「所以潛意識影響之下，可能我就畫出了一隻兔子」。
「水水」另一個特色，是沒有嘴巴。水水解釋，起初還是有嘴巴的，後來省掉了，「因為我覺得沒有嘴巴比較有趣」，「他不需要說話」。「我覺得他跟我很像，我很多時候都不說話，我不說話，不代表我沒有東西表達、沒有思考，我在思考很多事情，同時想表達許多東西，但是我不用說話去表達，我寫東西，我畫東西。」
水水的畫作，經常離不開「溝通」的主題。近來被邀約策展，展覽名為「你永遠無法知道我在想什麼」，當中有一幅畫作是水水最愛，名為《Inside》。
畫作《Inside》。
畫作中央是一副迷幻色彩的肋骨，「水水」則躺在肋骨裏，背景以墨綠與淺綠色圓形圖案點綴交錯。水水說，置中的是一副男人肋骨，代表她的父親。水水的父親兩年前去世，「當初他沒有留遺書給我，令我不斷想，究竟為甚麼他不這樣做？好像連最後一個溝通的機會都沒有，但是我再也沒有辦法問他……」
從前與父親相處，水水形容，很多時候父親會抛出一個問題，然後歡迎她各式各樣的答案，只要貌似合理，父親便會說好。面對含蓄的父親，水水坦言好像溝通不了，需要自己去尋找答案。現在，「水水」屈曲在肋骨畫作當中，水水說「鑽進去後也不會找到答案，我在想，究竟是不是他想我自己去找答案呢？」
「水水」躺在肋骨裏，面容安詳。「其實水水是處於一個卷縮、比較舒適的狀態，同時也想保護自己，我覺得，這件事過了一段時間，暫時來說相對平靜，可能還有一些感受，但是感覺仍然可以。」水水說。
由帶着不解，到完成畫作後，水水形容情緒好像倒垃圾般，全都倒在畫紙上，反倒鬆了一口氣。「畫到差不多的時候，我就發現….或者那個『為甚麼』已經不是那麼重要了。為甚麼會這樣想？因為我沒辦法和他溝通，這已經是一個事實，我不能改變過去，只能在我自己之後的人生中尋找答案，所以，我把很大部分的我放了在裏面。」
心境轉變，畫作也會需隨之改變？水水說：「如果要變的話，應該是水水會離開了這裏，肋骨應該埋葬了……因為它是需要被埋葬的。」水水己經準備好了？「還沒有……還需要一些智慧。」
水水直言，繪畫這幅畫時的每一筆，還有畫的速度和感覺，是眾作品中投放最多情緒進去的一幅。
創傷是我必須面對
這幾年經歷多重波折，由順從内心意願追隨夢所想引發的掙扎和抑鬱，到父親忽然去世，水水也逼着成長。「我覺得這幾年的我，好像經歷了一件比一件艱難的事，從一開始可能我都可以顧及自己，做自己喜歡做的事，到後來其實家人發生很多事故，還有，我由不懂得面對情緒，到現在算學會了。其實發生這麼多事，我覺得很困難。我的家庭是有點不一樣，而那個不一樣不是很多人經歷過，令我再次崩潰。」
然而，成長就是這樣的一個階段，學會面對自己、接納自己。水水當初的畫作以藍綠色為主調，但近年多了各種顔色，她不再局限於水彩，也用平板電腦創作。水水笑言，因為她也發掘了人生更多不一樣的色彩，面對難關，現在也有了不同的應對方法。「崩潰之後，不能說我是百分之一百堅強，但是面對困難，我比以前更踏實、更堅強。」水水說，即使需要「躺平」，讓自己休整，但是「躺平」的時間，已經比以前更短，她能更快重新站起來。
打擊接連出現，一個比一個重。水水在社交媒體分享作品時，卻不時直白内心感受，坦率地分享自己如何受身邊發生的事影響。為何如此坦蕩地向陌生人分享想法？水水馬上回答說，我是一個直接的人。
「我覺得創傷這件事，我必須面對，因為我更喜歡直接克服，而不是逃避。當然，有些事情我克服不了，有些事情我會選擇避開。但是，我人生還要過，若我不去面對創傷，它一直都在留在那裏，我就一直都卡在那個位置裏，前進不了，所以我必須面對它。」
水水曾在一個帖文寫道「有些傷口不會好起來，只能帶着傷勢前行」，今天她亦負傷前行，「我覺得至少我可以再站起來，還可以幫助更多人」。水水說，她曾收到不少人的訊息，跟她談心事，或詢問如何處理情緒，那刻她發現，「原來水水可以陪伴他們」，聆聽不少人的心聲。即使有人還未遇到情緒難題，但水水認為畫作能撒下一粒「情緒共生」的種子在他們的心裏，當他們需要時，便會知道應怎樣和自己的情緒共處，同時學會明白真正的自己。
置身在黑暗漩渦中，有時候我們依賴前人高舉的火炬，引領走出峽谷，惟亦不要忘記，光暗相依，重要的是，我們有否抬頭找那點光。
做訪問時，水水喜歡邊聊天，邊捏着陶瓷「水水」。今天的她談起往事，流露出一種自在。
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