當坂本龍一、細野晴臣與高橋幸宏組成的黃色魔力樂團(YMO)於20世紀70年代末誕生時,他們為日本電子音樂開啟了嶄新的篇章。這三位各具音樂背景的成員,巧妙地將電子、流行、古典及實驗音樂等多種元素融匯,並將各式電子樂器帶至舞台,創造出前所未有的音樂風格,震撼世界。
如今,四十多年後,西九自由空間匯聚了來自本地的藝術家,領軍者(音樂總監)hirsk帶領JU!iE、朱肇階、Kingston Lo、Blue Kwok、ZiTi、Addison Yip、Perry Lau、Maka、Cong四重奏及Yuwen等,共同重新詮釋YMO的音樂與視覺美學。他們的表現不僅僅是對經典的簡單重現,更是各展所長,從YMO獨特的電子舞曲及合成器音色中汲取靈感,並融入現代音樂元素,以更為豐富的當代語彙重塑YMO的經典美感。
西九自由空間匯聚不同領域的年輕藝術家,為其樂迷呈獻《自由空間樂團:再現黃色魔力樂團》(8月10日),重新演繹 Yellow Magic Orchestra(YMO)的音樂及視覺美學,再現YMO經典魅力。
科技與音樂的結合
YMO在音樂中積極使用合成器和電腦技術,開創了電子音樂的新可能性。這一創新促使後來的藝術家更頻繁地探索科技在音樂創作中的應用,進而引領了電子舞曲及其他電子音樂類型的發展。
他們的代表作《Computer Game》及《Technopolis》不僅展示了電子音樂的無限可能,還揭示了科技與音樂交融的未來願景。YMO深受西方音樂風潮的影響,特別是punk和disco,但他們卻能夠融合日本傳統音樂元素,形成獨特的音樂語言。
《Computer Game》,這首曲子融合了遊戲音效與電子音樂,啟發了無數音樂人探索電子遊戲音樂的創作,成為電子音樂的經典之作。《Technopolis》更展現了科技與音樂的結合,對後來的合成器流行和電子舞曲產生了重要影響,許多藝術家在其作品中借鑒了這種未來感的音色。
前衛與實驗精神
YMO的實驗性質鼓勵後來的音樂藝術家挑戰傳統音樂界限,探索更前衛的音樂形式,這在後來的電子音樂、獨立音樂和其他類型中均有體現。以專輯《Solid State Survivor》為例,其便以其前衛的音樂風格與主題,探討了科技與人類的關係,音樂中流露出對未來的思考和對現實的批判。這張專輯的成功不僅使他們在日本,甚至在國際舞台上贏得了廣泛的讚譽,成為電子音樂的先驅之一。專輯《BGM》則以其實驗性質和音景的創新,引領了環境音樂和實驗音樂的發展,成為許多後來藝術家的靈感來源。
隨著時間推移,YMO的影響力並未減退,反而在後來的音樂家中得到了延續。他們的作品啟發了無數藝人,從八十年代的合成器流行音樂到今天的電子舞曲,YMO的足跡無處不在。
視覺美學
YMO不僅重視音樂,還重視視覺表現。他們的音樂視頻和演出設計深具藝術性,這對後來的音樂家在視覺藝術上的追求有著重要影響,使音樂與視覺效果相互融合成為一種常態。其專輯封面更經常與當代藝術家合作,展現出強烈的視覺風格,這也激發了其他音樂人對封面設計的重視,成為音樂文化中的一部分。
另外, YMO還積極創出不同的視覺符號,他們的標誌性圖像和符號,便為品牌識別的一部分,影響了日本流行文化中的視覺語言,並被後來的藝術家借鑒。
自由空間今天對YMO的全新詮釋,不僅是對YMO的音樂致敬,更是對其精神的延續。他們在創作中加入了當代的視角,探索著音樂的無限可能,期望能夠引發新的共鳴,讓YMO的經典美學在現代社會中再度綻放光彩。
自由空間樂團:再現黃色魔力樂團
藝術團隊
音樂總監及合成器:hirsk
自由空間樂團:
人聲:JU!iE
第一鍵盤:朱肇階
第二鍵盤:Kingston Lo
鼓:Blue Kwok
結他:ZiTi
小號:葉展澄
低音結他:Maka
弦樂:Cong四重奏
影像設計:Yuwen
弦樂編曲:劉子豪
Ryuichi Sakamoto in YMO Propaganda (1984)
另外,M+戲院挑選了由Yellow Magic Orchestra成員創作配樂的電影,向三位殿堂級音樂人致敬。三位各自主理的配樂都各有特色。細野晴臣為高嶺剛的經典沖繩電影《樂園幻景》(1985)帶來注入電子元素的傳統節拍。高橋幸宏不僅為大林宣彥的喜劇《四月的魚》(1986)創作配樂,還擔演主角。大島渚的《戰場上的快樂聖誕》(1983)見證坂本龍一的配樂初體驗,迅即成為經典。
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