一個年度最佳列表的好處，可以縱覽改年的影圈氣候、有什麼潮流、有什麼現象、不同地方關注怎樣的議題等等。說起來，很期待英國老牌電影雜誌《SIGHT & SOUND》十年一度的「票選史上最佳電影」會於今年公佈第7次票選的結果！期待！
由於數量太龐大，所以這裡只聚焦講劇情長片，紀錄片、動畫和短片不在此列；所謂 2021 電影，上映日子取決最早的那個，而非它往後在其他地區發行的日子（舉例 2021 年在香港上映的《淺田家》其實 2020 年在日本就上映了，故視為 2020 年的電影）。然後，排序準則是粗略按照該電影在香港的流行程度，排最頭的最流行。
至於最重要的挑選準則？沒有的，理由非常個人非常不專業。那些你同意的，我們可以擊掌歡呼；那些你同意的，你或者可以找到另一個角度去觀看；那些你聽過未看過的，誠邀你花時間去看；那些完全未聽過的，恭喜你，覓到寶了。
美國女孩
阮鳳儀，台灣
導演才 31 歲，首次拍長片。《美國女孩》講本已移居美國的三母女，因為母親患乳癌而回到台灣，更正值 SARS 的時期。在文化衝突、經濟和疾病等環境因素逼迫下，角色和觀眾都看得更清楚，戲中的親情和關係，是怎樣的。
PIG
MICHAEL SARNOSKI，美國
故事講尋豬，所以直接了當叫《PIG》。是導演的首部長片。這個爛身爛世自暴自棄的角色很適合近年怪形怪相的 NICOLAS CAGE 飾演。電影調子散發怪異的味道，又有點驚嚇片的氣氛。看到「豬」、「農夫」、「食物」、「廚師」和「高級餐廳」，心想這怪異氣氛之下講的是食物議題或者社會階級吧？原來劇情的核心是關於「失去」。我不期然地想起……《野良犬》、《尋槍》和《PTU》的尋槍，還有《JOHN WICK》的愛犬。
瀑布
鍾孟宏，台灣
本身也是攝影師的台灣導演鍾孟宏的新片，看起來好像比過往作品顯得少許陌生，不是那麼容易看懂，評論圈也有一些負面評價——但事實真的如此嗎？上一部作品《陽光普照》確實是太過耀眼了， 但導演對人生無常和家庭冷暖的關注視點，仍然看得見的。陽光太猛會把人照得粉身碎骨，但最明亮溫暖的，也是太陽；瀑布能把人淹得灰飛煙滅，但你從不知道，往頭上無情地灑落的洪水何時會停止。
THE TRAGEDY OF MACBETH
JOEL COEN，US
《MACBETH》是莎士比亞的經典悲劇，多年來經過無數改編，執導過的導演包括黑澤明、波蘭斯基、匈牙利導演 BÉLA TARR、ORSON WELLES；最近一次改編是澳洲導演的 2015 年版。今次高安兄弟暫時拆夥，ETHAN 說要專注劇場，JOEL獨自拍攝的竟然又是劇場般的電影作品？！場景、燈光和調度，都非常有劇場味道，加上黑白畫面，觀影感與眾不同。對白方面盡可能忠於原著，幾乎沒有摻雜現代英語。
THE HAND OF GOD
PAOLO SORRENTINO，意大利
此片在製作期間傳出的消息是 SORRENTINO（《THE GREAT BEAUTY》(2013)、《YOUTH》(2015)）在《LORO》(2018)拍完貝盧斯科尼，下一部拍的《上帝之手》是馬勒當拿，怎料真相是導演的半自傳！「上帝之手」只是導演在那不勒斯成長過程所發生的其中一件新聞事件。老實說，看多了 SORRENTINO，會漸漸認得到他的戲軌；而今次可能就是他最 PERSONAL 的一次。有人批評劇情散亂，可能就是接受不了他的這種太 PERSONAL 的回憶探索。
洪尚秀，南韓
沒錯，這一個 ENTRY，純粹叫洪尚秀（笑）。主因是他在 2021 年就有兩部長片，2019 有一部，2022 也已經有一部；其實他在 2008 年開始已經維持著每年都有新作，2017 年更有 3 部作品，每年要看洪尚秀已成為影迷的年度活動。而他產量高的同時，每一部也不差，更重要的是他並沒有只是在重複戲碼，仍然透過每部新片在自己感興趣的主題之內探索新空間、新敘事方式。講返重點，2021 那兩部叫《引言》和《在你面前》。
LICORICE PIZZA
PAUL THOMAS ANDERSON，美國
見到 PTA 這個名，基本上都是唔使諗必看之選。作為 PTA 的第 9 部作品，他找了一位名不見經傳的某位樂隊女主音，以及 PHILIP SEYMOUR HOFFMAN 的兒子作為領銜主演。故事講述七十年代洛杉磯一個山谷區域兩個少年的初戀故事。乍聽之下，好像是《INHERENT VICE》(2014) 那種偏鋒格局？！但這次的片名更加無厘頭！不過事實是，對於 PTA，從沒擔心過質素。
THE WORST PERSON IN THE WORLD
JOACHIM TRIER，挪威
這位在國際 ARTHOUSE 界耳熟能詳的 47 歲挪威導演（《REPRISE》(2006)）迎來第5部長片作品，也是「奧斯陸三部曲」的最後一部。講 29 歲挪威女性醫學生的青年危機——那危機卻是：在眼前的花花世界，青春有無盡可能，但回首一瞥又想起有許多機會早已流逝；究竟，要怎麼選擇？本片分成 14 個段落，更加帶出那種「每個抉擇導致下一個結果而後再抉擇」的況味。奪得康城最佳女主角獎；而且連 PAUL THOMAS ANDERSON 都要公開稱讚這部電影！
THE LOST DAUGHTER
MAGGIE GYLLENHAAL，US
美國演員 MAGGIC GYLLENHAAL（《THE DARK KNIGHT》(2008)）的首部導演作品，改編自 2008 年同名小說。劇情屬於穩打穩紮地「角色面對憂鬱往事」那一種。主演包括實力派英國演員 OLIVIA COLMAN 和 JESSIE BUCKLEY，演技毋庸置疑。看得到兼任編劇的 GYLLENHAAL 的執導功力，更贏得威尼斯影展的最佳劇本。看來未來還會有更多作品。
PASSING
REBECCA HALL，US
英國演員 REBECCA HALL（《THE TOWN》(2010)）的首部導演作品，改編自 1929 年的同名小說。講 1920S 紐約市兩個中產黑人婦人，孩提時代的朋友多年後重遇；其中一人因為皮膚較白足以被認定為白人，這就是戲名所表達的意思。毫無疑問講的是種族議題，電影特定採用黑白色，令戲中人物的膚色更為曖昧，呼應了主題。
C’MON C’MON
MIKE MILLS，US
因為有 JOAQUIN PHOENIX 的關係，這部獨立電影獲得許多注意，尤其因為是他自《JOKER》(2019) 之後的長片作品。雖然劇情底蘊都是主角要面對憂鬱的過去，但另一邊仍是非常窩心、細膩和純真，主要因為小孩在這部片佔了一大部份：主角的職業是要到處去採訪小孩，有關他們的生活還有對未來的看法。故事的發生就是要主角帶著外甥去做採訪工作，建立羈絆的同時面對往事。
MEMORIA
APICHATPONG WEERASETHAKUL，泰國
憑著《波米叔叔的前世今生》(2010) 成為奪得金棕櫚獎的唯一一名泰國導演的阿彼察邦，2021 年的新片叫《MEMORIA》。那奇幻的劇情大概毋須介紹，反正他的作品就是要感受多於理解。導演和主演 TILDA SWINTON 一同選擇了哥倫比亞的波哥大作為拍攝地，原因是他們倆都想找一個家鄉以外的陌生地方去探索這次的長片。
TICK, TICK… BOOM!
LIN-MANUEL MIRANDA，美國
有留意音樂劇的觀眾必定聽過 MIRANDA 這個炙手可熱的名字，主因是由他改編、主演和編寫樂曲的《HAMILTON》獲得空前成功（但因為講的是美國獨立開國元勳 HAMILTON 的故事，未必有在美國以外引起話題）。MIRANDA 首次執導長片選擇了百老匯其中一個傳奇劇目《TICK, TICK… BOOM!》(1991)，由 JONATHAN LARSON 創作。LARSON以自傳方式編寫這個快要 30 歲仍在劇界籍籍無名地掙扎打滾的故事，最後終於成名了，卻於1996年英年早逝無法看到自己的成功。MIRANDA 自幼便深受 LARSON 的人生故事和劇目感動，這次的拍攝亦看得到 ANDREW GARFIELD 的演技確實值得讚賞。
BERGMAN ISLAND
MIA HANSEN-LØVE，法/瑞典
FÅRÖ是電影之神 INGMAR BERGMAN 生前棲息的聞名小島，電影因而得名——因爲兩位主角是一對拍電影的夫婦，去了 FÅRÖ 居住尋找靈感，卻又令到雙方關係增添湧浪。喜歡 BERGMAN 但不齒於他對待伴侶方式，這種愛恨交纏怎樣反照兩人自身的婚姻？成為了妻子和母親後，所追求的藝術之路有否改變？何謂電影何謂藝術？人與人的關係，到底怎樣影響創作？這些是 41 歲法國女導演 HANSEN-LØVE 提出的問題；她曾經和法國名導OLIVIER ASSAYAS（張曼玉的前夫）一起了15年，育有一名女兒——嗯，有很濃的自傳味道。
RED ROCKET
SEAN BAKER，美國
《THE FLORIDA PROJECT》贏得好評後，美國導演 SEAN BAKER 這次以更低的成本拍攝新作《RED ROCKET》。故事講述潦倒的色情片男演員經過 17 年後返回德州小鎮家鄉，調子和前作類似，屬於真正的有笑有淚，導演希望探索色情演員的現實生活；而飾演主角的 SIMON REX 真的當過色情演員，和角色有不少重疊之處。其餘的演員均為非職業演員，全片以 16MM 菲林拍攝，獲得金棕櫚提名。
JUDAS AND THE BLACK MESSIAH
SHAKA KING，美國
電影改編自六十年代一個美國黑人組織，黑豹黨其中一名領袖 FRED HAMPTON 被 FBI 內應 WILLIAM O’NEAL 背叛致死的真人真事，同時解釋了這個意識大膽的片名。《GET OUT》男主角 DANIEL KALUUYA 憑此片奪得奧斯卡最佳男配角；原創歌曲《FIGHT FOR YOU》在奧斯卡獲獎之餘，也在 GRAMMYS 得到3個提名。
SWAN SONG
BENJAMIN CLEARY，美國
這名愛爾蘭導演曾奪得奧斯卡最佳短片，該 2015 年的短片講述男主角的生活受口吃煎熬，害怕網戀女友發現自己其實口吃而遲遲不肯赴會，到最後發現原來對方是聾啞人士。這部是他第一部長片，發生於未來的故事講述男主角（MAHERSHALA ALI飾演）因絕症而時日無多，打算複製自己的外表和記憶，以在自己死後陪伴妻兒。這是 APPLE 投資的原創電影；而此片的劇情和美術，也碰巧很呼應 APPLE 作為科技巨頭的公司形象！
THE SOUVENIR PART II
JOANNA HOGG，英國
《THE SOUVENIR》(2019) 講述一名電影學院的初戀對象是一個年紀大很多的癮君子的故事，改編自英國獨立女導演 JOANNA HOGG 八十年代唸書時候的真實經驗。TILDA SWINTON 的女兒飾演主角，而導演沒有為女主角寫對白，取而代之是讓演員閱讀她當時寫過的日記和照片等，讓她即興發揮，其他演員則盡可能以本身劇本回應她。TILDA SWINTON 自己就飾演主角的母親，而她和導演在現實生活中是相識了 50 年的好友，那件事發生的時候 SWINTON 亦知情。2021 年上映的續集，講主角將這件事，用作電影學院學生電影的藍本故事，創作過程中她無可避免地檢視這段關係，在虛構之中再次認清真實。
A HERO
ASGHAR FARHADI，伊朗/法國
《伊朗式分居》(2011) 贏了柏林影展金熊獎、最佳男女主角、奧斯卡和金球獎的最佳外語片後，伊朗導演 ASGHAR FARHADI 從此成為國際影壇的大人物；但要維持質素也不容易，上一部長片西班牙長片邀了著名演員出演卻似乎少了驚艷。今次的新片骨子裡仍然是 FARHADI 最拿手的「家庭」和「道德」，並且加入了「媒體/輿論」這一環。此片和另一部片平分康城的第二高殊榮，評審團大獎。
COMPARTMENT NO. 6
JUHO KUOSMANEN，芬蘭
芬蘭導演 KUOSMANEN 的第二部作品，改編同名的 2011 年芬蘭小說，是包含一男一女的九十年代公路電影，研讀俄羅斯古代岩刻的芬蘭女學生和粗魯的俄羅斯男礦工在火車上遇上。和《A HERO》一樣入選競逐金棕櫚，最後平分了康城第二高殊榮，評審團大獎。
THE HUMANS
STEPHEN KARAM，美國
KARAM 本身是一名美國的劇作家和劇場導演，單幕劇（只有一個ACT）《THE HUMANS》奪得2016年 TONYS（即劇界奧斯卡）的最佳劇本，也入選了普立茲戲劇獎的最後入圍名單。然後 KARAM 將它改編成電影，故事講述一個三代同堂的賓夕法尼亞州家庭到其中一名女兒的紐約曼克頓下城區的公寓慶祝感恩節。欲知後事，就自己去看吧。
BENEDICTION
TERENCE DAVIES，英國
DAVIES 上一部片拍美國詩人 EMILY DICKINSON，今次拍的是英國詩人——SIEGFRIED SASSOON (1886-1967)；而他也是一名軍人，參與過第一次世界大戰，同時亦是同性戀者。《BENEDICTION》的跨度很長，將 SASSOON 的人生的不同時期都分段拍了出來。驟眼看可能覺得這部戲有點SNOBBISH 有點 ARISTOCRATIC，或許令人卻步；但從歷史角度去看，它是了解二十世紀英國男同性戀和上流社會的一扇窗：威爾斯作曲家 IVOR NOVELLO 和另一位英國軍人兼詩人 WILFRED OWEN 也作為 SASSOON 的戀人在電影中登場；更不用說「WAR POET」這樣的身份配搭，在今天的文化氣候之下聽起來有點難以置信。76 歲的英國同性戀導演 DAVIES 其實也投放了很多個人感情在這部片之中。
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