大部份的電影，是因為第一集票房好，才著手準備續集；少部分的電影，則是一開始就設定好要拍攝的集數。瀚草影視監製曾瀚賢在2014年籌拍《紅衣小女孩》時，毅然決然選擇後者，為何他敢於做出「少數人」的選擇？
回溯當時台灣電影的市場氛圍，可說是一片低迷，整年只有《等一個人咖啡》賺錢，其他都賠錢，「不投資、不拍（電影），反而還不會賠，」在這樣的氣氛下，他卻向投資者提案拍攝系列電影、總共3集，這不只是單純的勇敢，更重要的是他在低迷之中看見了機會，打算「直接衝撞」相對保守的市場。
所謂的直接，是從電影的本質做為出發點。
他解釋，電影的功能是提供觀眾娛樂，讓觀眾看完電影能釋放壓力，而最能讓觀眾得到滿足的電影類型是喜劇、恐怖片。日本有《貞子》、泰國有《幽魂娜娜》、美國有《奪魂鋸》……，曾瀚賢觀察到國外都有做成系列電影的恐怖角色，而台灣的鄉土傳說「紅衣小女孩」，應該也有足夠的素材發展成電影。於是，他們選定主題、籌備開拍。
2015年，《紅衣小女孩1》開出近9000萬票房，也將版權銷售海外十餘國。《紅衣小女孩2》上映前，靠著版權和周邊商品就已讓宣傳費用回本，2017年8月25日上映至今，票房累計1.2億（二輪票房尚未結算），是今年唯一票房破億的台灣電影，更入圍第54屆金馬獎最佳女配角、最佳新進演員、最佳音效，算是叫好也叫座。
在產品製作的同時，就要想到行銷策略
曾瀚賢發現，國外電影拍攝的宣傳費與製作費通常是1：1，但台灣電影製作的習慣，是先努力把電影拍完後，才另尋行銷宣傳費用。這樣倉促行動的結果，一來是電影在發行的規劃或策略上沒辦法很完整，二來則是難有規模經濟。
因此， 他在向投資者提案時，直接保證會拍三集，並規劃投入行銷資源，第一集製作費約3000萬，行銷費也規劃1500萬，將製作與宣傳費的比例提升至2：1，是過往相同製作費電影的3倍。
推出第一部《紅衣小女孩》時，他們把宣傳主力放在形塑「紅衣小女孩」這個角色，到後期才釋出電影預告片等與電影直接相關的素材。比如說，他們曾推出Line貼圖，賦予「紅衣小女孩」可愛的形象；或是以紅衣小女孩故事為主軸，設計期間限定的密室逃脫。曾瀚賢表示，不僅能從恐怖經濟的角度衍生其他價值，也更能貼近年輕族群，「我想讓『紅衣』角色的形象更明確。」
整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP
「第一集是『從零到一』的過程，第二集則是從一到無限大，」2016年，曾瀚賢成立「紅衣小女孩公司」 ，讓「紅衣小女孩」不只是電影名稱，而是一個IP（智慧財產），大幅提高未來授權的可能性。
他更找來中環娛樂、大慕影藝、華映娛樂、樂到家、華研國際、秀泰、國賓影城等公司負責人當董事，就是希望把影城、音樂、經紀、海外發行等產業資源整合在同個單位。
「我有點想把過去曾miss掉、忽略的環節找回來，」曾瀚賢解釋， 台灣的影視產業時常一人身兼多職，雖然可以壓低成本，但卻沒辦法培養人才。 因此，成立公司除了整合資源，更是讓底下的員工累積經驗、know-how，一旦成果出來，利潤回歸到公司，就能形成一個良性循環。
他強調，影視產業並沒有標準化或公式化流程可參考，但可以從不同作品累積經驗。2013年，他們籌拍《阿嬤的夢中情人》，埋頭努力製作電影，卻比較忽略的行銷層面，後來才明白這是電影可否大賣，不可或缺的部分。
曾瀚賢解釋，《阿嬤的夢中情人》的內容輕鬆幽默、是年輕人喜愛的故事，但片名卻會讓人以為是給50年代觀眾的題材。後來，他從中提取經驗，利用監製的市場敏銳度包裝作品、思考定位與行銷切入點，把導演的創意變成有價值的作品，就如同他帶領「紅衣小女孩」重啟台灣類型電影的開關。
