近年「RE-MAKE」風潮正盛，不少品牌為了迎合這個趨勢，都利用 PATCHWORK 形式改造衣服，不過若果你了解過 ANREALAGE 驚人的 PATCHWORK 名作設計後，也許顛覆你原本的印象。

故事由 ANREALAGE 主理人森永邦彥 19 歲的經歷開始談起，當時他於澀谷一間專門賣布料的店舖 TOA 當兼職，當時森永的主要工作就是為客戶剪布料，而客戶們往往會丟棄一些不需要的布料或小布碎，因此森永邦彥就問老闆可否把這些客人不要的布碎帶回家，老闆眼見這些被丟棄的布碎沒什麼特別用途，於是便允許森永拿走它們。

森永邦彥每次兼職工作後都會逐小逐小把這些布碎帶回家，當布碎堆積到一定的數量後，就開始親手把它們逐塊逐塊像拼圖一樣以 PATCHWORK 形式縫紉在一起，經過一段長時間重複又重複地把布料縫紉在一起，最後才拼接出一件衣服。

當時的森永邦彥並沒有任何製作衣服的經驗和技術，他有的只是「時間」和「耐性」，因此他便向細節着手，花大量時間利用布碎拼湊出一件衣服，由此亦找到一種代表着日本職人對於細節的執着。

不過漸漸地森永邦彥就發現了一個問題，利用拼湊布碎的方式製作一件衣服需要花費大量時間，就他一個人工作是無法大規模生產，於是他便找來了他的小學同學 DAISUKE MAKI 跟他一起進行 PATCHWORK 工作。

自從工作得以分擔後，就讓森永邦彥多了時間思考怎樣才能夠提昇他的 PATCHWORK 作品，於是他便將布碎再剪細由原本拼湊一件衣服所需的 20 塊布碎逐漸增加為 100 塊甚至是 2,000 塊，需要更有耐心和花更多時間才能完成拼接出一件 PATCHWORK 作品。

喜歡欣賞 PATCHWORK 設計的時裝迷可能留意到一點，就是一些已鑽研 PATCHWORK 多年的設計師如 ANREALAGE 的森永邦彥、JUNYA WATANABE 的渡邊淳爾和 OLD PARK 的中村仁紀所創作的作品與市面上一些胡亂把衣服拼起來的做法截然不同。他們著重的是作品最後的完整度、違和感以及所散發出的氛圍，這也是那些只為了迎合趨勢才硬要推出 PATCHWORK 衣服的設計師們沒法理解的事情。

可能以往亦有設計師想過用這種方式來製作衣服，不過除了 ANREALAGE 以外，幾乎沒有人能製作出像他們那麼精細的 PATCHWORK 作品，因為這種 PATCHWORK 製作方式實在太耗費時間了，至今還沒有人可以完全複製到如此精細的作品，而這也突顯出 ANREALAGE 對衣服細節和工藝的重視。

將 2,000 塊不同顏色和紋理的布碎親手逐塊逐塊拼湊成一件衣服的作品，其實是 ANREALAGE 初期的代表作。透過這種方式，森永邦彥找到了他想邁向的目標，而這種對於細節和工藝的追求，也成為了日後 ANREALAGE 品牌的重要基礎方向。

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ANREALAGE 的 PATCHWORK 名作：將幾千塊碎布，以拼圖方式拼接成一件衣服。