近幾年來串流平台市場規模快速擴大，根據國際唱片業協會(IFPI)發布的2023年《音樂參與報告》（Engaging With Music）顯示，全球用戶每週平均聽音樂的時間從2022年的20.1個小時增加到現在的20.7個小時，近一半(48％)的受訪者使用付費訂閱音樂串流平台收聽音樂，高於去年的46%。

上揚國際股份有限公司董事長林晉賢表示，CD過去是市場主流，但從2000年數位串流音樂誕生開始，傳統唱片媒介每年都以10%的比例下滑，「以前是9比1，現在是1比9」。換言之，實體唱片和數位串流音樂的占比已從當年的90%比10%，大幅逆轉為10%比90%，而「黃金交叉」就發生2017年、2018年左右。

「傳統唱片媒介雖然商機規模縮小，卻仍然擁有穩固、活躍的利基市場」，台北國際唱片協會理事長暨38度c音響唱片有限公司主理人蔡淑惠認為，黑膠唱片近期興起復古風潮，許多流行樂手也出了黑膠唱片，使得其銷售出現前所未有的復甦，「只要有人願意買，傳統唱片媒介就不會消失」。

傳統唱片媒介「享音質、聽情懷」v.s.串流平台便利海量優勢

傳統唱片媒介和數位串流平台之間，究竟有哪些聆聽上的差異？整體而言，是各取擅場、各有千秋。在使用體驗上，數位串流平台的優勢就是擁有極高的便利性，科科科技音樂串流業務群總經理葉展昀表示，「數位串流平台用戶可隨時隨地播放音樂，經由訂閱模式就可透過網路無限暢聽，不受場域地點的限制、也沒有實體存放的煩惱，隨身就能攜帶上億首曲庫」。

除此之外，數位串流平台還有許多優勢，包括音樂多樣性：提供海量的曲庫，涵蓋各種歌手、曲風類型；個性化專屬推薦歌單：利用大數據和AI，根據用戶的聆聽習慣推薦個性化的播放清單和新歌曲；互動社交功能：在 APP 中用戶可分享播放清單，與喜愛的歌手增加互動性和社交體驗；跨平台、多裝置支援：用戶可在手機、電腦、智慧音箱/電視、穿戴裝置、車載播放系統等多種設備上切換，保持一致的聆聽體驗。

但在音質上，蔡淑惠表示若用繪畫來比喻，「數位串流音樂傳遞的細節動態較少，類似印刷品，需要高價的播放設備和周邊設備才能達到CD或黑膠唱片的音質，而傳統唱片如CD和黑膠唱片則更像油畫，音質更豐富立體」；而黑膠唱片的類比聲音更和諧，能帶來更好的聆聽體驗，甚至有助於放鬆和入眠。

林晉賢則舉例，就像拍攝照片，手機不斷進步，隨手也能拍到好照片，但愛好攝影的人還是願意購入單眼相機，認為更能傳遞照片精細的品質與玩家精神，傳統唱片媒介也是如此，仍擁有一批死忠的發燒音響樂迷。林晉賢表示，以工程角度而言，數位串流畢竟不是透過母帶，只要經過轉錄，即使號稱無損還是有損，雖然是耳朵不能辨別的範圍，但是否能透過高級音響區分出差異，不同的樂迷心中有各自的看法。

KKBOX則說明，「數位無損音質歌曲已能夠達到甚至超越 CD音質的水準」，不只16bit Hi-Fi，更支援最高24bit/192kHz Hi-Res的高解析度音質，尤其是在使用高品質音響設備時，無損音質的優勢更為明顯。數位串流音樂與傳統唱片其實互不衝突，樂迷反而可以在不同地點用各類型的設備聆聽，也期待能共同將高音質服務的市場做大；同時KKBOX已經支援頂級音樂串流軟體Roon，為Roon首個亞洲地區音樂串流服務合作夥伴，方便發燒友選擇串接自己熟悉的設備享受音樂。

傳統精神永不凋零？唱片媒介市場轉型求生

唱片公司過往主要仰賴唱片銷售、演唱會與周邊活動獲取收入，掌握主流音樂市場，但在串流與數位技術崛起後，創作者有更直接的管道可連結至消費者，加上實體唱片銷售在全球市場上不斷衰退，迫使國內唱片公司、唱片生產供應鏈、傳統唱片行等紛紛轉型。

蔡淑惠表示，串流平台的崛起確實改變音樂發行市場，也導致進唱片行的人流減少，漸漸地，市面上唱片行為求生存，多以銷售日韓偶像等CD與周邊商品為主，弱勢的音樂品類，像是古典音樂就變得更加式微。

林晉賢指出，音樂發行量明顯變少，且疫後復甦狀況不如預期，尚未回到2019年疫情前的水準，不過，靠著實體音樂會和簽唱活動數量報復性反彈，「樂迷粉絲收藏性質的初心，成為支撐CD銷售的一股力道」。而曲庫收購也成為傳統唱片業者的收入來源之一，在著作權意識普遍的現代，有些公司會專門負責數位音樂授權，也是一個商業模式。

蔡淑惠也指出，目前實體唱片媒介在音樂產業中占比僅9%，但仍有利基市場存在，特別是對於發燒友和收藏者，黑膠唱片和CD多採限量發行和預購方式，減少庫存壓力，增加收藏價值。

此外，她也指出，串流平台減少許多實體印製的耗材，有助於減少碳排放，符合現代淨零趨勢；而現在歐洲進口的CD片已改用紙板包裝，減少塑膠使用，顯示CD也勢必要跟上永續浪潮。

黑膠、卡帶都吹復興潮 CD未來命運何去何從

TAA臺灣音響發展協會理事長施孝棣表示，音樂產業歷經了30年代出現的黑膠唱片、60年代出現的卡式帶、80年代出現的CD光碟、千禧年代前後的MP3，到現今之串流音樂，而黑膠唱片在此一個世紀間從未銷聲匿跡，近年甚至再度興起。

美國唱片業協會(RIAA)年度產業報告指出，黑膠唱片占2022整年實體銷售額70%，加上新世代族群的復古情懷，實體黑膠唱片也成為流行音域產業中不可忽視的一塊市場。

蔡淑惠說，黑膠唱片在美洲和歐洲市場從未消失，台灣市場也逐漸回暖，限量發行和精美包裝成為行銷策略，台灣在前兩年開始有兩家黑膠唱片壓片廠，分別位於汐止和台中，但規模較小，無法大量接單，生產周期長達一年。

相較於黑膠利潤高，較多人去生產，上揚國際股份有限公司董事長林晉賢直言，「CD確實可能會慢慢消失，但還會持續長達一段時間」，而現在生產CD唱盤的業者已不多，許多光碟機元件的供應鏈確實也漸漸在凋零。

不過，近期日本出現一波卡式錄音帶復興熱潮，連帶隨身聽播放裝置也打開銷售市場，這股復古潮可見於東京幾大唱片行，且由於價格比黑膠收藏便宜，不只年輕人大感新奇搶購，中年人也樂於懷舊，許多歌手看準錄音帶熱潮再起，也紛紛推出卡帶版新曲；未來CD是否會掀起如同黑膠、卡帶的新型利基市場，還有待觀察。

此外，蔡淑惠表示，金曲獎要求參賽者必須有實體產品，但實體生產成本高，將導致新創作者需要強大的經紀公司支持，否則難以負擔實體唱片的資金投入；林晉賢則指出，唱片公司規模縮小後，資源勢必稀釋，但這個產業仍有不少有音樂熱情的年輕人加入，在創意與熱情的加持下，仍期待後續能燃燒的火花，也盼政府能正視傳統音樂媒介的珍貴與文化保存。

本土串流平台抗衡國際大咖建立音樂生態系推廣無損音質體驗

儘管串流音樂平台已是市場主流，但KKBOX身為台灣起家的本土串流平台，如何抗衡Apple Music、Spotify、Tidal等國際平台？葉展昀表示，KKBOX 為全球首創合法音樂串流平台，成立近20年來累積擁有眾多唱片、版權公司與詞曲版權協會的授權，歌曲數量也突破1億首歌，更有超過4000萬首無損音質曲庫，及Podcast的音樂嵌入技術等。同時，KKBOX 是亞洲第一個推出無損音質服務的串流品牌，並擁有業界最強的生態系整合能力，包含與串流播放器、綜合擴大機等的串接，也與 Roon 等頂級音樂串流軟體獨家合作，讓樂迷可以便利的享受音樂。

KKBOX和多家台灣電信營運商建立雙贏商務策略，例如去年10月起與台灣大哥大策略結盟後，除在台灣大哥大全通路啟售，並同步開放MyMusic破萬用戶升級加入KKBOX。葉展昀看好，隨大型電信營運商持續穩定擴增 KKBOX 訂閱會員，有助提升市場占有率。

展望未來，KKBOX將繼續採取4大方向精進，分別為技術創新：持續提升無損音樂和高解析度音樂的體驗，並運用AI技術增進個性化推薦歌單和搜索功能；擴大市場：進一步與電信商合作拓展市場，提升品牌影響力和市占率；社交互動：加強社交功能，增進用戶間的互動，讓KKBOX成為音樂愛好者交流分享的平台；建立音樂生態系：整合上下游資源，與合作夥伴共創無縫的音樂生態系，支持音樂創作者優質環境，並推廣無損音質串流服務體驗。

請更新您的瀏覽器

台灣音樂市場傳統、數位各具優勢：唱片產業力求轉型、本土KKBOX繼四大策略抗衡國際串流平台