2020年，霹靂舞（Breaking）宣布將被納入奧運比賽項目，而近日於巴黎展開的2024夏季奧運，是街頭文化首度走入全世界奧運觀眾視野的重要時刻。

自2017年參與國際賽事以來，孫振（選手名為Quake）一路與各國好手交鋒，才努力攀到入場奧運的資格。2021年他已在人稱霹靂舞界超級盃的Red bull BC One，成為台灣區Cypher冠軍，進軍世界；而後參戰2022杭州亞洲運動會，他雖惜敗八強仍取得第五名的佳績；2024年奧運資格賽，他先是在上海站奪得第七名，其後在布達佩斯站雖止步十六強，最終仍以積分總排名第十名，成為台灣史上第一位奧運霹靂舞選手。

奧運霹靂舞男子組的比賽時間8月10日即將來臨，DQ為大家準備了一份「初心者觀賽指南」，無論你是否曾聽過、看過、跳過霹靂舞，藉由這份簡易說明書，就能快速了解霹靂舞怎麼看、奧運如何比！

【Breaking．奧運】系列報導：

首先，霹靂舞是從哪冒出來的？

首先，不免俗地，還是要先為大家簡介一下霹靂舞這項運動。相信大家對於霹靂舞可能並不陌生，曾在各種影視作品、節目中看過，甚至可能參加過學校內的相關社團。

相比其他淵遠流長的運動比賽項目，霹靂舞相對「年輕」，至今約有50年的歷史。1970年代的紐約布朗克斯區（Bronx），居住於此的非裔、拉丁裔美國年輕人，開始以音樂、舞蹈、衣著、繪畫等方式表達自我的聲音，作為對嚴峻生活的抵抗與吶喊。

漸漸地，在未來幾十年間風靡全球的「嘻哈文化」，就此萌芽、成長、茁壯；嘻哈文化的四大核心元素「饒舌（MCing）、DJ、霹靂舞（Breaking）與塗鴉（graffiti）」，也從紐約的街頭開始向外擴散。

而我們今天的主角——霹靂舞名字中的「break」，原本是一個音樂術語，指歌曲中人聲、旋律消失，只剩鼓和貝斯進行節奏變化的段落。

當時，有「嘻哈之父」之稱的DJ庫爾赫克（DJ Kool Herc）舉辦派對時，注意到當歌曲進入「break」的橋段，舞池中的一些年輕人會秀出比平常更動感、像是特技的舞步。於是，DJ庫爾赫克嘗試延長「break」段落，讓年輕人們有更多時間展現舞技。就這樣，「Breaking」文化從舞池中DJ與舞者的互動中，逐漸衍生而成。

▲DJ庫爾赫克會應用一種名為「Merry-Go-Round」的技巧，同時播放兩張相同的唱片，巧妙地循環歌曲的「break」橋段，創造連續的節奏段落，讓舞池中的年輕人們展示舞技。

美國的街頭舞蹈，如何征服全世界？

70年代發跡後，霹靂舞迅速地擴散到整個紐約，並透過各種巡演、電視節目播送，進一步傳播至全美國，甚至風行全世界。

到了1980年代，許多知名歌手的歌曲MV、好萊塢電影中，都可以看見霹靂舞的蹤影，霹靂舞也因此迅速被推向主流。而台灣開始引進霹靂舞，也大約就是在此時。

我們過去看到的霹靂舞，經常搭配的音樂類型通常為嘻哈音樂、放克（Funk）、靈魂樂（Soul）和breakbeat等。如果你想要進一步了解這些配樂，可以先聽聽幾首霹靂舞界的超級經典歌曲，例如：

奇蹟邦戈樂隊（Incredible Bongo Band）的〈Apache〉
吉米．卡斯特（Jimmy Castor）的〈It's Just Begun〉
樂團貝比魯斯（Babe Ruth）的〈The Mexican〉
詹姆士．布朗（James Brown）的〈Give it up or turn it loose〉

在霹靂舞的動作中，則經常可以見到各種運動或舞蹈的影子，例如武術、雜技、體操等。

霹靂舞的舞步、傳統發展至今，其實僅經過數十年，仍在持續變動、成長。此次代表美國隊出戰的霹靂舞女子組選手Logistx就提到，霹靂舞直到70年代才剛被確立為一種舞蹈風格，即使是新一代的舞者，也仍在不斷摸索、理解霹靂舞，

「它（霹靂舞）仍在不斷發展，我們仍然在定義什麼是霹靂舞。」

第一次登陸奧運殿堂！

經過過去幾十年間的發展，霹靂舞逐漸從舞池中的互相較勁，發展出一套規則，成為正式的國際舞蹈比賽項目。各項屬於霹靂舞的賽事紛紛出現，例如1990年代出現、歷史最悠久的霹靂舞國際大賽「Battle of the Year」，以及目前世界上最大規模的霹靂舞賽事之一「Red Bull BC One」等等。

2018年，在世界運動舞蹈總會（WDSF）的推動下，霹靂舞在阿根廷布宜諾斯艾利斯舉行的「夏季青年奧運會」中首度登場。《華盛頓郵報》提到，對於許多奧運界的人士而言，這是他們首次將舞蹈視為真正的運動；對於霹靂舞社群的許多人來說，則是他們首度將奧運視為目標。

由於在夏季青年奧運會中反應熱烈，這場比賽成功促使國際奧委會，決定將霹靂舞納入2024巴黎奧運的項目中。在正式比賽前，選手們先在中國上海、匈牙利布達佩斯參加奧運資格賽，最終選出16名B-boys、16名B-girls，踏入巴黎奧運的正式賽場。

奧運霹靂舞比賽要比幾輪？

那麼，當正式進入比賽場地，霹靂舞的競賽如何進行呢？

首先，我們來看看奧運霹靂舞的賽制設計：

█ 循環賽

16名選手會先根據賽前的種子排名，分為四個一組；在第一階段的循環賽中，每位選手都會跟組內另外三位選手，分別進行一對一比賽。

在循環賽中，每場比賽都包括兩回合，分數會在每回合結束後公開。等組內所有選手都互相比過一輪，再綜合選手贏得的回合總數、評審票數與種子排名進行排序，每組前兩名能夠晉級下一階段的八強賽。

█ 淘汰賽

從八強開始，比賽將變為淘汰賽。晉級八強的選手將兩兩對戰，進行三回合對抗，贏得多數回合者才能晉級四強。四強戰中，勝出的兩名選手將角逐金牌，落敗的兩名選手則將進行銅牌戰。

奧運霹靂舞比賽的第二階段為淘汰賽，八強賽、四強賽與決賽皆以淘汰賽進行。地球圖輯隊

那，怎麼樣才算贏得比賽？

而在每場比賽中，選手將抽籤決定「藍方」、「紅方」。藍方選手可以決定是否先上場，或讓紅方先出手。比賽開始後，待DJ音樂一下，選手要配合音樂，在60秒當中即興展現舞步；一方結束後，再換另一名選手上台表現。

每回合結束後，會由九位評審綜合評估選手的各方表現，投給他們認為略勝一籌的選手，獲得總票數較高的一方勝出。

與體操、滑冰等項目不同，霹靂舞比賽中，選手不能自己選擇音樂，而是由現場DJ隨機選擇、播放。因此選手必須在聽到音樂的當下，快速分辨音樂的類型、節奏，立刻思考該以什麼舞步配合旋律、對上拍點。

「一切都是即興的，DJ營造氣氛，選手則必須回應氣氛。」美國舞蹈協會霹靂舞理事會副主席札克（Zack Slusser）提到，「這可能是打分數時最關鍵的部分：選手能讓自己的動作與音樂，以及樂曲在當下展現的氛圍，產生什麼程度的共鳴，並創造出擄獲所有人的瞬間。」

看懂霹靂舞，先從這四個動作開始

如果想要了解霹靂舞的舞步，首先必須掌握四項基礎招式，幾乎所有複雜的動作，都是由這四種招式延伸、組合而來：

█ 搖滾步（top rock）

舞者站立時進行的舞步，通常為重要起手式，為後續地板動作進行熱身，台灣常稱呼的大老鷹（two-step）便是其中經典的步法。

回溯到霹靂舞起源的時刻，搖滾步曾經用於叫場上的其他舞者讓開，因此後來在多數比賽中，舞者都會以搖滾步展開回合。而在霹靂舞比賽中，搖滾步也是選手展示個性與魅力的部分。

█ 排腿（foot work）

以手支撐，雙腿貼近地面，完成一系列踢腿、掃腿等多樣步法，注重動作的流暢性。

█ 大地板（power move）

考驗力量、體能、技術力的高難度地板動作，舞者會以頭部、手部、肘部、肩部等部位進行旋轉。我們常常聽到的大風車（windmill），即屬於大地板的一種。

█ 定點（freeze）

在舞蹈中，運用手、頭部或身體的任何部位支撐，讓身體完全靜止，做出定格動作。通常選手會以一個高難度、難以維持的姿勢，展現定點技巧。且經常作為一段舞的收尾，為一連串快速強力的動作畫下句點。

常見的定點動作，例如單手撐地倒立，一腳勾起、一腳伸直的「Nike Freeze」。

牛刀小試：試著分析看看這段影片吧！

常見的霹靂舞演出中，舞者常以top rock作為開場熱身、下地板的準備動作，接著以foot work蓄積動力，爆發出power move後，最後以freeze作結。

不過由於賽場中的音樂是隨機播放的，選手會自由將技術組合、融合，甚至創造新招式，塑造個人的舞蹈風格。

以孫振為例，孫振屬於「力量型選手」，在賽事中屢屢以強力的power move驚艷評審，且他的舞風著重於原創性。

接下來，先來看看以下這段「WDSF World Breaking Championship」的32強對戰影片，試著找出孫振在這場比賽中，如何應用上面提到的四種動作吧！（小提醒：記得要打開聲音，搭配音樂一起觀賞喔！）

在這段影片中，可以看見孫振以top rock開場後，立刻施展急起直下的power move，再藉由foot work中製造出的停頓與腳踏，以及刻意延拍的freeze，讓音樂與舞蹈巧妙融合。

評審們會注意哪些面向？

這次巴黎奧運的霹靂舞賽事，改變以往霹靂舞比賽習慣的評分系統，評審將改以五個項目進行評分，分別為：

技術性（Technique）：包括選手的身體控制能力、運動能力，以及招式的角度、線條等；某些動作則會有特定的標準，例如在許多動作中，腳應該要保持彎曲。
招式多元性（Vocabulary）：選手施展各種舞步的多樣性，是否能避免相同的動作重複出現。
執行力（Execution）：選手執行每個動作時是否能乾淨到位、完整程度，以及不同動作間的區別程度。動作與動作的銜接，應該流暢但切分乾淨、不混合。
音樂性（Musicality）：選手是否能跟上節拍，並讓動作與音樂互相搭配。
原創性（Originality）：選手對於招式的創造力，能否展現個人獨創的招式，凸顯個人風格，並展現出「我能夠為霹靂舞帶來點什麼、開創些什麼」。

奧運霹靂舞比賽中，評審將針對技術性、招式多元性、執行力、音樂性和原創性五個項目評分。地球圖輯隊

評審必須經過五個標準綜合評比，決定每一回合的勝者。如果想贏得比賽，選手也必須在一分鐘內，設法在舞蹈中展現出不同面向，不能只顧著表演困難的招式，而不顧音樂。

每一個項目的評分，都會佔總分的20%。每回合看完雙方的表現後，評審會針對各個項目，移動滑軌為雙方評分。

舉例來說，如果評審覺得A選手的音樂性大幅領先，可能會將此項的評分鈕，推向A選手較多；假設A、B選手的技術性相當，B微微勝出，評審則可能將評分鈕置於中間、稍微偏向B選手的位置。最後，系統再依總分顯示選手的得分與勝負。

搞不懂技巧也沒關係，一起「看」選手講故事！

一口氣介紹的這麼多技巧、術語，可能難免令人眼花撩亂。不過，針對第一次觀看霹靂舞比賽的大家，孫振建議，可以抱持著觀看一場「肢體語言的辯論」的心情。

此次代表美國隊出戰的霹靂舞男子組選手Jeffro，則是以「說故事」形容每場比賽，如同講故事要有起承轉合，霹靂舞也須慢慢堆疊、爆發。

「你不會想要一開始就展示所有爆炸性、能引爆全場的動作，這會讓這個回合的能量逐漸下降，無法維持。」相對地，他會選擇在每一輪的後半段，觀眾興奮的情緒累積到頂點時，展示獨特、困難的技巧。

美國女子選手Logistx也提到，在對戰中獲勝的方式有很多，選手展現的故事，很可能成為超越對手的關鍵，「如果一個人擅長大地板，另一個人擅長說故事，即使他的動作不如對方劇烈，仍然可能贏得那回合。」他強調，霹靂舞是一種極巨風格的舞蹈，比賽最關鍵的部分，就在於誰能把自己的風格發揮到極致。

說了這麼多，可能都不如親眼見識與感受！無論對於霹靂舞陌生或熟悉，只要你有一點點好奇，記得在8月9至11日打開直播、搭配聲音，一起觀賞霹靂舞選手們奮力跳出的故事吧！

那個、霹靂舞跟街舞是一樣的東西嗎？

即使對於「霹靂舞」這個名字感到陌生，你可能也多少聽過Breaking、街舞等稱呼。不過，街舞和霹靂舞一樣嗎？兩者有什麼差別？

應該說，霹靂舞屬於街舞的一種，而街舞涵蓋的範圍不僅有霹靂舞。事實上，「街舞」指的並不是單一種舞蹈風格，而是泛稱所有起源於街頭的舞蹈，包括霹靂舞、鎖舞（Locking）、機械舞（Popping）等；而霹靂舞則專指於1970年代誕生於紐約布朗克斯區的舞蹈風格（也就是這篇文章在講的東西！）。

那那，應該怎麼叫霹靂舞最正確？

在中文裡，「霹靂舞」就等於「Breaking」，用這兩個名字稱呼都是正確的！

不過，在觀看國外的報導、影片時，你可能偶爾會看到「Breakdance」這個字，或以「Breakdancer」稱呼霹靂舞者，這種稱呼卻會讓霹靂舞者們直搖頭！「Breakdance」這個字，其實是媒體、電視節目傳播霹靂舞的內容時，自行創造出的名詞，卻為不了解霹靂舞的大眾熟知。

真正的霹靂舞文化中，「Breaking」就是霹靂舞的意思，不需要再額外加上「dance」；而霹靂舞者則稱為「B-Boy」、「B-Girl」或是「Breaker」。

且霹靂舞者通常會使用他們的「霹靂舞名」相稱，例如台灣選手孫振的霹靂舞名為「Quake」，在官方的賽程表中，也是以Quake稱呼選手。

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參考資料：
Breaking at the Olympic Qualifier Series: Everything you need to know Explained: Breaking rules, moves and format 【ブレイキンとは？】世界的人気を誇るダンススタイルの歴史と基本を学ぶ Everything you need to know about breaking, the newest Olympic sport How break dancing made the leap from ’80s pop culture to the Olympic stage

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