很多人會用「挖到寶」來形容初聽珂拉琪的心情。由吉他手王家權、主唱夏子所組成，這組雙人創作團體每發新作，必吸引不少樂迷在 YouTube 討論留言，更甚者還替他們寫日文報導、做介紹影片。

關於珂拉琪的由來，不可不提那場牽起「音」緣線的比賽。2018 年底，The Ball 主辦「天下第一閃靈改造大會」，兩人以改編版〈合掌〉拿下「19 歲以上」組的冠軍，有趣的是，在這之前兩人其實不相識。

得知比賽資訊時，家權腦中浮起一個播放清單中的吼腔女聲——2016 年，夏子因為做了惡搞畢業歌〈五八．肄業〉，在網路上小有名氣，那吼腔也讓他一直記在心裏。

還未邀請夏子，家權就大膽以她繆思重編了版〈合掌〉：「當初就是賭一把，編曲都是為對方量身打造，若她不答應，自己也不去比了。」沒想到，他遞上音檔鼓起勇氣私訊，對方還真的答應了，夏子笑說：「我那時候考慮很久，因為我台語很爛。我們的歌都是我找班上的台南同學，一個個教我怎麼唸。」

揉雜各式元素的拼貼畫

成軍一年，珂拉琪從沒做過現場演出，也沒有粉絲專頁，神秘的兩人風塵僕僕從遠方趕來，以一襲日系裝扮出現。相約在紀州庵，家權説，他們常去的地下怪獸工作室就在附近；夏子和臉書大頭貼照一樣帶著口罩，包包裡拽了台很重的筆電，她笑答：「這樣我突然想做什麼才能隨時工作。」

點開珂拉琪的街聲帳號，精巧繪製的單曲封面全出自夏子之手，心細的歌迷能讀懂裡頭的符號。由封面的男女頭像，你能辨別誰是該首歌的主要詞曲創作者，他／她會完成大部分編曲，再交由另一人接手點綴。這般拼貼越來越瘋狂，他們甚至會把對方的編曲大塊挖掉，貼上自己新編的部分。

就讀國北藝設系的夏子説，團名靈感由藝術專有名詞「拼貼」（Collage）而來。如其名，兩人不一樣的聆聽背景，讓珂拉琪的音樂就像一幅對比鮮明，揉雜各式元素的拼貼畫。

不論歌曲由誰主導，不變的是順耳的旋律線。家權自承受周杰倫前期作品影響很深：「他的編曲三巨頭：林邁可、鍾興民、洪敬堯老師，他們寫的弦樂或合成器，會讓我覺得原來一首歌可以寫得這麼舒服，不求炫，但求整體合在一起時候有新的化學效應。」

一首歌在完成前，主旋律永遠都會貼著編曲的改動再次新生，不把人聲當作獨立個體，而是其中一軌樂器，夏子多變的唱腔總能無縫融入歌曲。個人 demo 階段的〈TIC〉原是一首不停 loop 的電子樂，和家權一起編入爵士鼓、電吉他，催出節奏感後，夏子又再寫了新的主旋律段落，唱腔也變得更搖滾。

會說日語的阿美族女孩

小時候跟父母親一起聽姜育恆、張雨生，在加上先前在基隆海景餐廳駐唱，這一切養分內化，讓夏子能很自然地哼出悅耳的曲。她主導的歌主要以日文入詞，而〈Ｍaliyang〉更寫進阿美族語，找來哥哥一起合唱。

寫這首歌是為了紀念原住民阿嬤。自小因跟阿嬤很親，夏子才多少會講原住民話跟日文：「長大到北部就比較少聯絡了，跟親情脫鉤也像我跟這個族群脫鉤的感覺。阿嬤過世的時候，我很難過都沒有回去找他。前面日文歌詞的部分，是對著我阿嬤唱的，像『無以言表／無以立足（言葉になれない／自分になれない）』，就是因為不會講族語，無法對阿嬤傳遞想念。」

〈Ｍaliyang〉封面，少女身著改良的馬蘭阿美族服飾，花朵由左開始分別象徵：荷蘭、清帝國、日本、基督教，最右則是梅花；頭飾的羽毛，被夏子置換成阿美族常入菜的山蘇、大頭根；麥克風上的八角星，是阿美族常用圖騰，代表過世的祖先，他們會升上天守護後代。

自嘲很宅，平日都窩在家聽歌，某些日本創作者會用虛擬歌手做自己的歌，夏子從中認識了和樂器樂團（和楽器バンド）。這組團體從翻唱虛擬歌手的歌曲起家，善於結合日本傳統樂器，做出華麗的和風搖滾，〈Ｍaliyang〉的開頭編排也受其影響，擊鼓、鈴聲混音極具空間感，有股置身日本祭典，被神靈環繞的感覺。

那些送逝者離去的聲音

無獨有偶，家權的創作養分也多來自日本音樂。喜歡椎名林檎的《無限償還》、《你的名字》之前的 RADWIMPS，他似乎特別著迷那種由混亂而生的美感；製作珂拉琪時，許多參考作品都來自金屬團 SiM，他們的狂吼中能帶抒情，是他愛上吼腔的契機。

由他創作的〈這該死的拘執與愛〉，同樣帶著濃烈情感，這首歌原為紀念一段告別的感情，從主歌那句「你是一個溫柔的人／你應該遇到對的人」可瞧見端倪，沒想到，去年初的大選，許多家庭因世代立場不同發生溝通問題，他們家也是其一：「我沒辦法表達自己想說的話，家人也沒辦法接受，剛好要參加南面而歌，珂拉琪也組成，就將原先〈這該死的拘執與愛〉的歌詞變動，把這些心情，小孩子氣、不諒解的地方寫進去。」

對他來說，2019 年是難過的一年，對裡裡外外社會事件的感觸，讓隨後發布的〈葬予歸路飛灰猶在〉表達方式更猛烈。整首歌最動人的一段，是以喪葬樂隊的聲響起頭，交由夏子用比較現代、但類似歌仔戲的鼻腔共鳴，詮釋似經文的詞，歌曲在這被推向神聖的氛圍。

家權說，希望以此形式，紀念那些堅持真理卻被消失的靈魂。而編排靈感何來？「去年夏天，我阿公過世，必須放下所有事情去參加告別式，那是我有記憶以來第二次的葬禮。那時候看到很多符號跟聲音：金童玉女、唸經文、還有那卡西的感覺。我一邊觀察，一邊去想我們是如何面對死亡這條路。」告別式結束後，他唸了很多《金剛寶懺》，了解他們是用怎樣的文字跟儀式，陪死者走完最後這段，也將原先只有吉他音牆的片段，改成現在類似葬禮的版本。

如果你有共感到，那就是屬於你的歌

〈這該死的拘執與愛〉、〈葬予歸路飛灰猶在〉兩首台語歌在 YouTube 除討論熱烈，不少樂迷也校正了他們的台語寫作、提出咬字韻味的建議。對於聽眾的正面指教，他們積極採納，趁前陣子夏子忙畢展，家權也在那段時間認真去學了台語，並請來顧問修正這些部分，推出重製版歌曲〈這該死的拘執佮愛〉。

儘管家權從小就聽阿嬤講台語，當社會以華語為尊，仍不免變得生疏：「學習台語的過程其實感覺很親近，就像我在寫這些歌時，腦中都是阿嬤的聲音。這本來就是我們想做的事情，你不懂就要去學，與其說是學，不如說是把它撿回來。」夏子一旁附和：「就像阿爆講的，你舌頭不是很順的時候，就去學他。」

或許很多樂迷認為，珂拉琪是有意識地以台灣的歷史、文化為主軸創作，但兩人給出的答案是否：「我們也有像〈TIC〉，或〈Radical Love〉這種和野田洋次郎告白的歌（笑）。部分歌曲雖然像在講台灣的故事，但其實都是由自己的生活經驗出發。」

夏子浪漫地説，每個人會有很多生命經驗，這些經驗可能和他人重疊，如果你有共感到，那就是屬於你的歌。可話鋒一轉，她又道：「我不會那麼強烈地想要 follow 民族意識、本土意識這樣的趨勢。」

文化會有很多不同樣子

「當你想講什麼民族、本土的時候，你會以你的刻板印象，去壓迫到那些跟你想像不一樣的人。」剛讀完大四的夏子，學位論文探討的是何謂原住民文化？聽她說了才知道，阿美族的傳統服飾在 1950 年代以前其實是黑色的，因為花蓮的觀光政策，政府才輔導原住民將它改為紅色：「有些人在提倡黑色的阿美族衣服才是傳統，但是也有人覺得，這個轉化的過程中，族人也有接受，所以紅色也是傳統。大家口中都有不一樣的傳統，你就不能以你自己主觀的眼光說哪個才是正統。」

幾乎每個人的第一篇論文都是在爬梳自己，夏子也不例外。你可能以為夏子只是她的暱稱，可實際上，那是阿嬤替她取的原住民名字。小時候常聽阿嬤呼她「なっちゃん（小夏）」，她以為那是自己的族名，殊不知只是「なつこ（夏子）」的親暱稱呼。當她要阿嬤幫她取個「真正的」族名，阿嬤卻説：這就是啊。

阿嬤給了夏子對原住民文化的想像，可這之中，還包含日本文化。一直到長大她才發現，對阿嬤來說，日本文化也是自身文化的一部分。很多阿美族人會使用日文表時間，好比七點會說「しちじ」，而拖鞋稱作「solipa」也是從日語借詞：「像我爸爸叫做 Pitiro，其實就是聖彼得，因為他們信基督教，原住民就會把聖名拿來用。不管是基督教聖名、日文名字，或是像巴奈這樣的傳統族名，都是現代原住民的樣子。」

很多都市原住民如夏子，對自己的身分認同感到焦慮，彷彿終其一生都是異鄉人。「可不論你身在何處，身為原住民這件事是不會改變的。」這名熱愛日本文化、身上流著一半原住民血液的女孩，在論文寫下結論：文化會有很多不同樣子。

是啊，文化會有很多不同的樣子，生在這塊寶島上的我們或許最明白。而珂拉琪恰似用音樂實踐這句話，差異從來不該是衝突，只要適得其所，各式元素都能和諧輝映，那是他們心裡的烏托邦。

不過未來至少一年，你都還不會在現場聽見珂拉琪。除了吉他、人聲，他們的歌多用 midi 編曲，該如何原汁原味地還原，可得下一番苦心。儘管不少歌迷敲碗演出，現階段他們只想循著心裡的聲音，單純把歌做好。「每個階段想做什麼就做什麼，但行動要趕在外界影響之前。」他們有默契地給出相似的回應，整個採訪過程，也能感受兩人對彼此的信任，不禁覺得，家權那一次大膽邀約賭得真好。

攝影／Yuming

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【專訪】吼腔、和風、原民合唱，一幅無法定義的拼貼搖滾：珂拉琪