10 年前，Nadège Vanhée 離開了紐約，前往巴黎。當時，她的身份還是 The Row 設計總監，愛馬仕 Hermès 向她發出一份令人難以拒絕的邀約：品牌女裝成衣藝術總監。10 年後，紐約這座城市依然對 Nadège Vanhée 情有獨鍾——有句俗話說，一日紐約人，終身紐約人。
六月， Nadège Vanhée 回到紐約，展示愛馬仕全新的女裝系列——這並非度假系列，而是她二月（於巴黎時裝週）展示的秋冬系列的「第二章 Part 2」。「我與紐約有一種特殊的情感連結，」 Nadège Vanhée 在紐約西區的一個臨時工作室裡接受 Vogue Runway 總監 Nicole Phelps 的採訪時說道，「當我設計第二章時，我覺得在紐辦秀別具意義，因為它將是法國女孩和美國女孩的完美融合。」
回顧秋冬時裝秀第一章節——以馬和摩托車為主題，這是她在愛馬仕任職期間最性感的一場秀：充斥合身剪裁的皮革、閃爍亮面的賽車紅。今晚第二章節的秀，並不是一個十周年系列，但她的紐約之行還是引起了人們的反思。「我記得當我見到 Axel（Dumas，愛馬仕執行董事長）時，我說，我真的想讓一件大衣和一顆 Birkin 包一樣有意義，我想如今我們的顧客真的是透過『服裝』更認識品牌，這是值得令人興奮的事。」在秀前試衣的空檔期間，她和我們談到了她的人生導師、過去領導愛馬仕的指標人物，以及她如何保持品牌的 「迷人光環」。
關於愛馬仕創意總監
「我一直想去一個根基深厚、穩定性高的品牌。這對我來說非常重要；當我以前在 The Row 和 Celine 工作時，品牌比較處於起步的階段，你必須付出很多，因為它們才剛開始創建屬於自己的品牌 DNA。因此，來到愛馬仕有一種微妙的感覺，像是回到你所熟悉的地方，但同時又對我非常遙遠，因為我已經好幾年沒有來過這裡了（編按：Nadège Vanhée 過去也曾在愛馬仕前創意總監 Martin Margiela 旗下工作過）。」
來到愛馬仕之前
「Mary-Kate 和 Ashley？在她們的世界裡，天空是無限的，整個工作室都非常年輕，她們總是告訴我：」
「你想做什麼，就去做。」
「尤其是我來自法國，在法國，通常什麼都是『不可能』的，能有這種敢於嘗試的自由真的很棒。至於 Celine：為一位非常強勢、自信的女性打造服裝。我想我從 Martin（Margiela）身上學到的是，我記得我們第一次見面時，他就說，『（輕笑）看看那些 archives。』我說，『Come on，Martin…… 』他告訴我：『我不想看到以前系列的任何東西。』這一點就此深深地烙印在我的腦海中：
向前看的同時，不要忽視你的過去，也不要輕易放棄你的想法。
愛馬仕的「前輩們」（歷屆創意總監）
「Jean Paul Gaultier 在愛馬仕享有極大的自由度，他有強大的實驗精神，他不僅嘗試擴大服裝的輪廓，同時也繼續玩轉他的戀物（fetishism）概念。在 Gaultier 之前，Martin Margiela 就像是品牌的整骨師或骨科治療師一樣，Margiela 發展了愛馬仕的各個層面，他真正鞏固了品牌的根基。而對於 Christophe Lemaire（她的前一任總監），我則刻意不去觀察得太多。」
「Lemaire、Gaultier和Margiela——他們無疑為愛馬仕注入了自己的風格，而我更希望自己像一個探索者。」
「對我來說，回溯 20 和 30 年代設計最原始的輪廓，及 Lola Prusac 和 Catherine de Karolyi 的作品會更容易些。自然而然，我更傾向為愛馬仕設計的女性，即使愛馬仕最早為女性設計的服裝是男裝的改良版，但當你翻閱愛馬仕的檔案時，你會發現許多女性為愛馬仕留下了深刻的印記。」
關於女性設計師
「性別議題相當棘手。當你是一名作家時，如果你是男性，你可以任意寫一個女性角色。當我們不得不為自己辯解時，我總是很惱火。Rebecca Solnit（Men Explain Things to Me 一書的作者）也曾這麼說過：為什麼我們總需要為任何事情辯解？是的，平等是件好事，但並不是因為我是女的，所以我能成為更好的設計師。我的確看到現在有女性設計師的對話正在發生，但想想女性是在 80 年前（法國）才能投票，法國女性擁有自己的銀行帳戶也是到 70 年代才有的事。如今我在時尚界所看到的，就是這一點點進步，我們還有很長的路要走。」
功能永遠重於形式
「時裝品牌真正的意義在於『傳遞』。像你買了一件衣服，知道自己會穿它，也知道自己會把它傳給你的孩子。我見過很多模特兒，她們拿著一件愛馬仕的古董襯衫走過來，說『這我在古董店買的』，或者『這條圍巾是我媽媽給我的』，她們為一件單品賦予了新意義。愛馬仕的座右銘是：設計能真正幫助用戶日常使用的物品，這就是『功能性』的概念。」
「當你考慮功能性時，你將永遠與時俱進。」
永不回頭看
「我不愛回顧過去，我更喜歡向前看。」
「總有一些未解決的事，需要你進一步推動它們。在這 10 年之間，你肯定能看到愛馬仕服裝輪廓的演變。它變得更加銳利，但又充滿趣味，引起穿著者的共鳴。有很多不同女性都非常喜歡這系列，你將她們聚集在一起，她們都能展現各自獨特的樣貌。」
如今的時裝秀，解決了什麼問題？
「其實重點在於造型，將品牌的不同元素相結合：珠寶、配件、帽子、絲巾。我們有各個品項的創意總監：Clémande（Burgevin Blachma，時尚飾品藝術總監），當然還有 Pierre Hardy（鞋履和珠寶系列藝術總監）。我們之間有絕佳的合作。一場秀絕不僅是關於『成衣』，對愛馬仕來說，時裝秀是一個非常有趣的時刻——我們在對的地方，集結了對的人。」
原文出自：Vogue Runway
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