2023 年夏天，備受喜愛的《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）在布魯克林莎士比亞節（Brooklyn Shakespeare Festival）以嶄新的形式上演。
《仲夏夜之夢》的重新詮釋
透過特殊的時代背景設定和音樂搭配，這部莎士比亞的經典之作充滿了新的能量。這場演出被視為當代與復古的完美結合，呈現出輕快活潑的版本，讓觀眾在欣賞時能感受到 90 年代／千禧世代的青春活力與浪漫情懷。
這樣的精神與嘗試，與我上一篇文章所介紹的「紐約台式音樂劇：寶島慢播（Islanders 3）」不謀而合，創作者皆將復古情懷搬上表演舞台，結合不同年代的經典元素，使觀賞體驗更加豐富而感人至深。
《仲夏夜之夢》是威廉莎士比亞（William Shakespeare）在約 1590 年至 1596 年間創作的浪漫喜劇，以雅典大公爵忒修斯和希波呂忒婚禮為中心，展開一系列精彩的故事。2023 年的改編版本，將舞台搬到了戶外，不僅吸引忠實戲迷，還成功擴及其他族群。
不僅如此，整體的空間設計也別出心裁，將故事背景設定在 90 年代，服裝造型、燈光和音樂設計都符合當代風格，演員身上也採用該年代唱跳歌手演唱會的裝備，如頭戴式麥克風。在這次的表演中，我格外想與讀者分享主角之一迪米崔斯的扮演者──台灣演員李昶翰（Jason Lee）。
《仲夏夜之夢》狄米崔斯角色照。圖／Brandon Manderville 攝影
非英語母語人士的紐約表演夢
李昶翰目前旅居紐約，出生成長於桃園市桃園區，曾演出過外百老匯、外外百老匯舞台劇和獨立影視作品，包含目前於亞馬遜串流影音平台（Amazon Prime Video）上架的劇集《十二星情》（Eighty 12）與《櫻桃炸彈》（Cherry Bomb）。
在《仲夏夜之夢》中，李昶翰飾演的迪米崔斯經歷了許多人生轉折，包括說服赫米雅嫁給他、試圖逃避糾纏的海倫娜、被仙王奧布朗施法陷入對海倫娜的熱戀，以及在睡醒後向海倫娜表白等情節。這個角色的情感豐富，渲染力極強；透過李昶翰的演出經驗，我們也能更認識紐約的表演生態。
從表演準備功課出發，李昶翰提供了深入的洞察：在準備《仲夏夜之夢》時，不僅要反覆閱讀劇本，還要將台詞唸出來並練習咬字發音；在不斷練習的過程中，去感受莎士比亞作品裡的抑揚五步格（iambic pentameter，一種用於傳統英文詩歌、詩劇的音步）。這是因為，單純用頭腦硬記莎劇台詞會很費時，藉由反覆背誦朗讀的過程，一旦找到語感、節奏和韻律，結合身體記憶，台詞就能自然流暢地表達出來，這樣的過程類似學習吟詩與歌唱。
李昶翰的經驗也凸顯出，非英語母語人士在英語系國家工作時面臨的挑戰，以及在面對文化差異時所需的調適能力。在排練角色的過程中，他注意到不同文化帶來行為舉止、表達方式的影響，而演員因此更需要思考，如何調整自己表演時慣性的說話方式和行為模式。
這讓我聯想到，在紐約遇到的各種人，從對話、語氣到行為舉止等細節，都有著多元的語言節奏與文化，甚至是口音、民族性、教育和家庭的影響。在意識到這些深根於我們過往經歷的差異後，才更能理解與欣賞在紐約所見到的文化交匯景象。
在異地生活，不論從事哪個領域，學習擁抱不同、欣賞不同皆是重要課題。當我跨出舒適圈來到紐約，我深刻意識到每個人都是獨特而閃耀的個體，應該接受自己的原本，並擁抱彼此的差異。
在這個多元的世界裡，每個人都扮演著獨特的角色，閃耀著屬於自己的光芒。就像李昶翰在舞台上扮演各種角色一樣，我們每個在外闖蕩的異鄉人，也都在生活舞台上演繹著自己的故事。
圖／李昶翰 提供
《仲夏夜之夢》的舞台特意選在布魯克林日落公園社區（Sunset Park）的工業城（Industry City），這個充滿活力的地方擁有複合式商場、工作室和辦公室。舞台設於兩棟建築物中間的戶外草皮，觀眾區旁有餐廳和酒吧，讓民眾可以愜意地邊飲食邊看戲。
身為演員，李昶翰分享他在這個特殊環境中的感受：「在這樣多元熱鬧的環境中演出舞台劇，讓我聯想到台灣的野台戲。」這類演出場地，能讓觀眾和演員建立起更親密的互動，也為整個演出帶來獨特的情感共鳴。
演員生涯挑戰多，如何走出低潮期？
在與李昶翰的訪談過程中，我深深感受到他對於演員生涯的熱情、堅毅不懈的態度，尤其是他談及身心靈照顧的重要性時，讓同樣在紐約生活、從事藝術工作的我有很大的共鳴。
李昶翰於 2022 年時感受到前所未有的低潮期，他花了大量心力和時間在自我療癒與成長，並接受心理諮商和藝術治療，重拾冥想習慣和練氣功，以及閱讀心理學與哲學書籍。此外，他也參加譚崔（Tantra）團體課程，尋回自己與身心靈的連結。在穩固好身心健康狀態後，他重新獲得動力，並積極參與試鏡甄選。李昶翰認為，唯有照顧好自己的身體，才有能力和餘裕去嘗試更多事情，也才能處於更好的狀態，去追求讓自己身心快樂的事物。
我也欣賞李昶翰處理壓力的方式，他將重點放在自己「能解決」的問題上，不會過度焦慮於「超出自己能力範圍」的事情──在試鏡時如此，在生活中亦是如此。當需要幫助和找人傾訴時，他敢於向外求助；若有機會離開大城市，到另一個城鎮或大自然工作、旅行，他也不會錯過。這種積極卻又懂得適度放鬆的生活態度，以及對自我成長的投入，值得學習與欣賞。
除此之外，李昶翰還強調在紐約這個繁華的城市中，建立個人的「人際安全網」是極為重要的事情。在人與人之間保持交流、培養情感聯繫、適時尋求協助，這些不僅僅適用於演藝界，也是每個人在異地生活的重要生存守則。
李昶翰也提倡多方尋找能運用表演或其他專長的工作機會，除了為自己增加收入外，也開啟更多可能性的大門。他強調，堅持追求夢想並全力投入是好事，但絕不要陷入「窮困藝術家」的困局；唯有了解自己的優勢，並將其發揮到不同領域，才能走得更久。與各種不同的人交流、參加各行各業的社交活動，也是認識相關專業人士的有效途徑。
布魯克林莎士比亞節的宣傳布條。圖／李昶翰 提供
值得一提的是，在海外「求學」和「工作與生活」，其實是兩種截然不同的體驗。每個地方都有其獨特的優劣勢，如果打算長期留在國外，應該更了解該國的環境、制度、資源等等，並評估自身的能力和條件，與家人做好溝通，也向已經移居國外的前輩尋求建議。
李昶翰引用電影《洛基：勇者無懼》中，洛基對兒子說的話：「重點不在你出拳的力道有多強，而在你承受多少打擊後，還能繼續往前進。」在堅持藝術生涯的道路上，必定會經歷許多難以言喻的挑戰，但我們要記得，除了身為藝術工作者，我們也是活生生的「人」。人生不僅僅是藝術，而是一個全面的生活體驗，在各方面取得平衡，才能以健全的身心交出優秀的作品。
在堅持夢想的過程中，找到自己的價值、善用自己的優勢，接受不同的先天條件、文化背景和差異，正是我們能夠真正擁抱多樣性的關鍵。身為台灣人，我們擁有豐富的文化連結和文化認同，這是我們與其他國家不同的地方，值得善加運用。
【延伸閱讀】
●台灣人的人生第一堂表演課，在好萊塢
●一個非典型、不華麗，但卻真實無比的紐約故事──專訪台灣旅美演員李昶翰
※本文由換日線授權刊登，未經同意禁止轉載
留言 1
林吟山
👍👍👍
05月30日16:56
顯示全部