「點石成金」是幻術，也是質感師的專長。在影視美術部門裡，質感師有如「場景化妝師」，負責場景中各式視覺質感，把保麗龍變浮冰、木板化為鐵板，替牆面、道具添雨漬、斑駁和磨損等痕跡。
入行近30年的陳新發，隨影視產業變化，不斷學習研發、拓展眼界。從片廠油漆工到台灣質感一哥，他重視的不是搶眼的技術，而是整體真實感，使演員入戲、讓觀眾立即感受其中氛圍。
電視劇集《天橋上的魔術師》因主場景「中華商場」曝光，未播先轟動。早已消失的「中華商場」得以神還原，再現80年代風貌，除美術指導王誌成的領軍設計規劃，還有陳新發旗下質感團隊的悉心打造。大至巨幅看板風吹日曬下的褪色痕跡、小到壁面磁磚的塵垢，透過細節的處理，雕刻時光。
油漆工變大師 陳新發
- 1968年出生於台中
- 學歷：清水高中美術班畢業
- 現職：法蘭克質感創作有限公司創辦人
- 重要質感工作經歷：
- 2020年 電視劇集《天橋上的魔術師》
- 2019年 電影《返校》《人面魚：紅衣小女孩外傳》
- 2017年 電影《健忘村》《血觀音》《紅衣小女孩2》
- 2016年 電影《擺渡人》
- 2015年 電影《沈默》《紅衣小女孩》
- 2011年 電影《少年Pi的奇幻漂流》
- 2010年 電影《賽德克‧巴萊》
- 2003年 創立法蘭克質感創作有限公司
高中美術班畢業的陳新發，從事影視工作原是為養家餬口，從片廠油漆班工人升任組長後，頻頻和美術指導接觸，「油漆班的工作，是劇組要什麼顏色的油漆，我們就給什麼顏色，直到有一天發現它枯燥乏味，反而美術組有無限想像，能製造出一面『會說話的牆壁』。」
陳新發口中「會說話的牆壁」，是影像加入故事的成果，也是質感師的學問。「質感師做舊，1塊磚塊，1年、10年或50年，看起來一定不一樣，中間的變化可以讓你玩味，像在欣賞骨董、畫作。」90年代時，陳新發多半做廣告、MV的質感，主題不是商品、就是歌手，相較之下，電影著重人物、動作、情節，以質感師的角度看，敘事時間軸一拉長，工作更有創意。
以往質感工作視為執行美術的附屬，直到《賽德克·巴萊》開始受重視。
不過陳新發的工作生涯，卻在年過40後，接連因《賽德克·巴萊》《少年Pi的奇幻漂流》產生質變。「當你年齡增長，發現一些老師傅就這麼一招功夫，年輕時很受歡迎，但老了就被淘汰。不是很可悲嗎？你要轉化，可是轉化需要勇氣。重新歸零時，其實你是從老師傅變成小學徒，這是一段辛苦的過程。」
拍攝《賽德克·巴萊》時，因進度延宕，藝術總監種田陽平的日本團隊另有片約不得不離開，霧社街、公學校等未完工部分，在導演魏德聖公司財務拮据下，陳新發因欣賞魏德聖的理想與衝勁，秉持著一股熱忱適時將場景漂亮收尾。《賽德克·巴萊》成為他質感師事業第一個代表作，但他坦言，日本團隊對質感的講究促使他必須進步。
為了加強專業，陳新發與阿榮片廠老闆林添貴一起測試包含ALEXA、SONY等五種品牌的攝影機，觀察不同機器在同一環境下的光影顏色差異。此後只要知道導演選擇哪種攝影機，就可因應做出適合的質感顏色。「比如SONY解析度強，連灰塵中的綠色元素都容易跑出來，所以質感顏色要小心修掉綠色；ALEXA比較柔和、具電影感，可以放手去做想要的柔和感。」
以往台灣影視界都將質感工作視為執行美術下的附屬，由美術助理負責，沒有獨立出來，直到《賽德克·巴萊》開始受重視，並在李安來台拍攝《少年Pi的奇幻漂流》時，才設有「質感組」。此後，質感部分可以單獨編列預算，成為業界認同的專門工作。
「今天如果不堅持，就妥協一輩子。」這句話對陳新發影響深遠。
雖然有幸加入好萊塢等級的《少年Pi的奇幻漂流》，陳新發卻面臨近乎打掉重練的衝擊。該片藝術總監大衛葛魯曼（David Gropman）帶領的質感班底，無論工作效率、技術、視野、經驗值都刺激到陳新發。「我原本不認輸，但不認輸不代表會贏人家，重點是要改變自己。你必須學習他們，這不是認輸、是成長。」
陳新發說，當時他的質感師父Dave是道地英國人，早上要早茶、下午要午茶，工作8個鐘頭，喝茶就差不多花2個鐘頭，但從不遲到、早退，「我觀察他這6個鐘頭，可以做出台灣60個鐘頭才能做的事。」超高效率，是因Dave早就想好每個步驟、從不遲疑，而且清楚下一個動作要做什麼，確實掌握進度。
Dave對工作要求很高，做不好就得重來，並強調「今天如果不堅持，就妥協一輩子。」這句話對陳新發影響非常深遠，「在台灣這麼多年，有時基於現實必須妥協，因為一堅持，你的東西連上都無法上！但心中仍要有那把尺，自己才能提升，否則就是應付。」
參與馬丁史柯西斯來台拍攝的《沈默》時，陳新發則從3度獲奧斯卡獎的藝術總監丹提費瑞帝（Dante Ferretti）身上看到對美感的自信。片中有一幕17世紀傳教士自澳門大三巴階梯走下的戲，按史實當時教堂才4年新，階梯不會長青苔，丹提卻要求有苔綠，甚至說「去他的考據，我就是要這個。」陳新發說，其實丹提做很多考據，但如果單純白色的樓梯，就不是他要的影像。
至於藝術總監蔡珮玲也讓陳新發進一步認識CG後製與顏色管理等觀念，「我們是戰友，一起合作《星空》《念念》《擺渡人》和《夕霧花園》等片，她也會告訴我場景裡的演員、劇情架構和演員走位等。」
陳新發表示，拍電影是團體合作，不在個人表現。每次接案，他會根據藝術總監或美術指導提供的故事、時間軸，率領質感團隊完成對方想呈現的內容，讓演員一進入場景，就變成影片裡的人物。
以「實事求是」為工作原則的陳新發，舉《天橋上的魔術師》主景為例：「中華商場是老台北人的回憶，演員進去感動到都要哭了，因為他們進去，就覺得回到中華商場，不是質感做得多厲害。『回到中華商場』，我要的是這句話而已。」
影視幕後點將錄系列之三：質感篇
影視作品是團隊合作的成果，不只台前，幕後工作者從編劇、選角、攝影、燈光、美術、造型、化妝、剪輯、音效、配樂、特效等，都是不可或缺的一環。
「影視幕後點將錄」聚焦各領域的幕後人員，看他們如何以專業技術，提升品質，厚植台灣影視產能。
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