由金馬獎暨香港金像獎影帝級演員劉青雲主演、翁子光執導兼編劇的《爸爸》現已在台灣院線上映。
本片以2010年震驚全港的「荃灣享和街弒母殺妹案」為背景改編：經營24小時茶餐廳的阮永年（劉青雲 飾）遭逢人生劇變，其妻胡金燕（谷祖琳 飾）和幼女阮厚恩（熊諾頤 飾），被患有思覺失調症的長子阮厚明（蘇文濤 飾）所殺。成為血案唯一倖存者的阮永年，該如何面對手刃至親、同時患病所苦的骨肉，以及接下來的生活處境？
驚悚兇案背後的人性與溫暖
2015年，翁子光的成名之作《踏血尋梅》，曾在第35屆香港電影金像獎一口氣拿下最佳編劇、最佳男主角（郭富城）、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）、最佳新演員（白只）和最佳攝影共七項大獎，成為香港金像獎首次獲得「五項演技獎大滿貫」成就之作，該片同樣基於真實事件改編，取材自2008年香港「王嘉梅命案」。
總說人生比戲更真實，但現實的驚悚並非是翁子光想要聚焦的部分，從《踏血尋梅》到《爸爸》，兩部皆以真實命案悲劇為根基的電影，實則都在探索人性深處的幽微與溫暖，以及試圖帶領觀眾一同跳脫非黑即白的是非因果——法律正義與人性真相之間是否存在必然關係？這一點，在翁子光擔任監製（何爵天導演）的《正義迴廊》（2022）中有更詳盡的描述。
因此翁子光的《爸爸》並非是要拍一個案件，導演希望回到人性的本質——這是一個屬於人的故事。如同《踏血尋梅》中臧Sir（郭富城 飾）那句：「我不是想知道你為什麼殺人，而是想知道事情為什麼會發生？」
只是在《爸爸》裡，提出疑問者從一個旁觀的警探或外人，變成一位承載著喪妻、喪女之痛，產生倖存者內疚的「爸爸」主觀視角。
《爸爸》劇本醞釀十年之久。最初，翁子光是受到另一位導演所委託，負責荃灣享和街弒母殺妹案的資料搜集與劇本計畫，從而認識到當年事件的父親本人簡先生，經過多次拜訪與接洽，最終劇組甚至獲得了簡先生的支持與協助。
透過簡先生的分享，翁子光得知了許多當事人與家人相處的過往，包含對亡妻與女兒的思念，以及對兒子的複雜情感，諸多情緒令人為之動容，也讓翁子光決定，若要將其改編成電影，必須要聚焦在父親本人的視角與觀點。這是一段關於「放下」的漫長旅程。
平凡日常裡的萬千洶湧
《爸爸》打破線性敘事，以非線性章節進行，全篇五個章節正好對應一家四口＋一隻貓的名字。劇情交錯於現實與回憶——回憶的確鋒利，總是在漫漫生活裡突然扎進心裡。
翁子光與剪輯師石繕滎巧妙地串聯這些看似破碎的片段，在這些錯綜複雜的時間軸裡，觀眾得以從這一家看似日常的平淡的生活軌跡中，閱覽每位角色的立體深度。
主角劉青雲無疑是撐起整部戲的重要核心，同時詮釋著「受害者家屬」與「加害者家屬」兩種身分的重疊，展現出極微細膩與層次的內化演技。
所謂畫鬼神易、畫犬馬難，越是從平凡、平淡的日常中所帶起的暗潮洶湧，往往最考驗演員演技與心理。
推動劇情的是事件與情感，而非台詞
全片多數時間裡，劉青雲所詮釋的父親角色幾乎沒有過多的情緒起伏，以至於全片少數幾個情緒較為激昂的橋段，所帶來的撼動與感觸將更為深刻。
導演不依靠服務型台詞去推動劇情，而是單純以各個日常事件去詮釋故事，觀眾藉此從導演所摘錄的各個單一片段，從而去拼湊角色心境。
這使得《爸爸》宛如一齣結合真實生命與記憶的魔幻紀實，翁子光透露，由於片中不乏許多與孩子們對戲的橋段，劉青雲在拍攝現場非常配合孩子，許多自然、樸實的對白，都來自劉青雲、蘇文濤與熊諾頤的即興發揮。
劉青雲表示，在出演這個悲傷的角色時，他深刻地感受到，這位「爸爸」對於兒子並不存在著「恨」，也未曾思索過「原諒」與否，有的，只是一位平凡父親對家人的思念與愛。
既無法憎恨生者，更無法忘記逝者，劉青雲承載著如此複雜的情緒，讓主角輾轉於回憶與幻想之間，並從迷茫又破碎的生活中，找尋些許人生的真實感，並學會與自己、兒子重新相處。
金獎級影帝的入戲方式
在一些公開訪談中，劉青雲表示由於本片劇本架構十分完整，自己對於劇中角色僅做了兩項功課：
一是先要一筆一畫寫下劇中兒女的名字「厚明」、「厚恩」；其二是要將劇中老婆最愛的一首歌——泰迪羅賓〈這是愛〉的歌詞抄下來。
除此之外，劉青雲並未刻意設計演繹方式，保持在身心最鬆馳的狀態入戲。
劉青雲認為，所有人都不會在一開始就知道怎麼當個父母，必然都是在孩子成長過程中一邊學，漸漸學會成為父母。
拍攝本戲時，他抱持著這個想法，在現實生活裡沒有孩子的劉青雲，透過與劇中故事軸線獲得新的成長和啟發，他在片場經常觀察飾演他兒女的蘇文濤與熊諾頤，久而久之，自然也有了一家人的感覺。
只屬於香港獨有的電影感
在《踏血尋梅》中，翁子光即展現極具辨識度的光影層次與電影感，此次《爸爸》同樣承襲著導演影像風格，透過攝影師秦鼎昌與梁祐暢寫實又富有靈性的鏡頭，彷彿紀錄了某個香港的歷史切片。
這些對於場景細心的刻畫，也與演員本身飽滿內斂型的演技相得益彰，使觀眾處在一切都剛剛好、不慍不火的真實狀態裡體驗故事，沒有過多的煽情，反而能獲得更真實又純粹的感動。
翁子光透露，劉青雲並未與簡先生見過面，僅憑劇本的描繪去理解角色，但在拍攝現場，翁子光經常會在演員身上看見當事人的影子，說明了演員完全理解並同理真實人物的心境。
只呈現過程、不討論結果的故事手法是《爸爸》最棒的部分之一，劉青雲也遵循著這樣的脈絡出演角色，舉手投足都散發著難以言喻的生活感。
而這種趨於平淡的真誠，或許會是當前社會最需要的東西，在一個混亂失序的年代，試圖重建愛的溫暖的理想主義。
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