負責演唱會主視覺的楊士慶，早在演出數周前便結束了他的工作。作為aMEI的死忠歌迷，這不只是一份向宇宙下訂單的工作機會，也是一趟朝聖之旅。

文字／陳湘瑾

攝影／吳昭晨

圖片提供／Younghope

作品涵蓋各類唱片、書籍雜誌和展覽活動的楊士慶，過往曾為林宥嘉、盧廣仲、美秀集團等歌手執行唱片裝幀和主視覺設計，其大膽且跳脫框架的思考，也讓他在2021年以歌手巴奈的專輯《愛，不到》，入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。過去兩、三年，他多次負責金點設計獎和金曲獎的主視覺設計合作，這次接下演唱會視覺，許多面向上也是全新嘗試。

用文字影像編排安靜與躁動

回憶去年aMEI那一場演唱會，楊士慶從演唱會主題「ASMR」出發，與常見的製作概念有些不同，「主流藝人的演唱會視覺大部分是以藝人的『臉』為主，比較沒辦法了解演唱會主題，這次希望大家除了看到aMEI，也能再看到一些隱藏的訊息。」

感官經驗涉及五感，團隊最後聚焦設計元素為「耳朵」，並在妝容和飾品上做出有別以往的設定，結合飾品設計師Jourdan Fang的創作〈Hear The Ear〉，多個由大到小串連而成的耳飾，銀色從畫面外向內延伸，最後回到耳朵。若是放在演唱會內，楊士慶認為，也象徵每個來聽演唱會的觀眾帶著自己的耳朵，將尖叫聲傳送到她的耳朵，再從嘴巴唱出來、傳送給大家。淡妝黑唇搭配飾品，傳達出安靜霸氣的氛圍。

台北場以aMEI為主體，搭配亮眼且具有存在感的飾品，放上簡約的標題「ASMR」，並於M後面加上ei二字，結合演唱會主題與名字。字體顏色是接近膚色的粉紅色，則是呼應耳朵的顏色；高雄場視覺也使用同一批照片，但是依照演唱會調性進行調整，團隊點出視覺要增加跳動感，aMEI也希望視覺能傳遞夜店的氛圍，讓觀眾盡情嗨、盡情跳起來。

最後呈現的視覺為重疊aMEI的人像，以藍、粉兩個鮮豔對比的顏色創造躁動氛圍，以及觀眾跳動時地心引力和身體的抽離感，字體再以堆疊的方式增加律動感，「希望讓人感覺到，這場演唱會絕對不會是安靜的。」楊士慶解釋。

以設計傳遞療癒的訊息

主導演唱會平面視覺，楊士慶除了需要提出完整規劃設計理念、統籌攝影和造型團隊，不同於大眾對於設計師的印象，他必須找到理想的攝影、造型、美術團隊，也要對接藝人需求，同時完成心目中想像的畫面，「大家可能認為平面設計師就是做好設計，但現在我們要做的不止如此，還要懂得怎麼跟不同團隊的人溝通。」

關於那次合作，楊士慶也有一段自己的故事。他曾許下願望，希望有一天能接到偶像aMEI的工作，「我其實有點難用語言告訴你我多喜歡她，但我內心知道我喜歡的程度，以及我在這個案子當中，真的盡了全力。」aMEI不止提供療癒感，也是他工作時靜下心來的背景音樂，更是他和身邊的人產生話題的媒介。

「我甚至沒有想過真的可以做到。」當時楊士慶甫結束金曲獎的工作，下一檔，就是台北場的演唱會。回憶當時的拍攝現場，即使當下隱藏情緒投入工作，楊士慶仍忍不住心情激動，「當下你真的會很想哭，覺得一個自己這麼敬佩的偶像就站在你面前。」

演唱會視覺使用的耳朵飾品，其背後的構想也隱隱貼合楊士慶心中對於她音樂作品的想像。耳朵飾品的概念是Jourdan Fang表達認識內在的過程，藉著聆聽自己內心的聲音，開啟療癒的旅程。

楊士慶稱，聽到時有點感動。「其實我覺得某種程度，aMEI的音樂也是我的救贖。」就像自己所設計的演唱會視覺所要傳遞的，他要好好在演唱會舞動身體。