不同時代的藝術家，是如何透過創作，表達當時的環境氣氛與內心的想法呢，國家攝影文化中心「多重鏡像中的自我身影」展覽，展出日治時期到近代，50名影像藝術家，187件相片與多媒材作品，希望觀展者透過影像，能感受到臺灣大環境的脈動。
幽暗展間宛如時間廊道，周圍作品是從日治時期到當代的藝術家，使用多種媒介，展現自我和社會樣貌。
像是日治時期的影像創作者，大多如客家籍攝影家鄧南光般，較注重臉部表情、穿著打扮和布景，靜坐一處的拍攝手法，而另一邊相片，迷茫、虛無、隱晦，也多少透露戒嚴期間的肅殺氛圍。
近代藝術家，則拜數位工具和後製軟體所賜，多媒材的融合，作品獵奇、虛幻，就呼應現代人，生活在網路虛擬現實真假交織的世界。
策展人 陳永賢：「展覽裡面我們看到一個當代性，這個當代性裡面呢，很多的藝術家透過不同的實驗，那透過不同的一個技巧，然後把他的一個生命的經驗，那把他的生命故事反射在他作品當中。」
參展藝術家代表 姚瑞中：「臺灣真是一個寶島啊，這個、這個在這樣的，自由民主的環境之下，才有辦法讓大家這樣子胡搞瞎搞。」
國家攝影文化中心「多重鏡像中的自我身影」展覽，通過影像等呈現了不同藝術家，對於自我身影的探索和表達，也帶領觀展者，回顧臺灣不同年代社會的演變。
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