展開工藝生活領域：「慢點」—2023寶藏巖慢生活節

前往寶藏巖慢生活節之前，筆者憶起2012年羅智信在寶藏巖駐村時，展出作品《夏日之戀》，透過提問來觸發觀眾對於渡假的臆想，於是我們開始自問，「我真的渡過假嗎？」，有關渡假的想像，以及渡假本身，是否對囚固於台北的我們來說都曾覺得遙不可及。時至今日，假若我們真的無法再從休息日中全然掙脫，那麼將生活的旋鈕轉得慢一點呢，這是否會讓我們在庸碌的步伐中、搭乘中、電話中、會議中找到一絲喘息的可能。寶藏巖棲隱於台北這城市中的一個區塊，其種種調性都讓它蘊含獨有的氛圍，舊式的建築以及各種豐厚的時間痕跡，在追求速度的當今社會而言，此處彷彿是境外之地，而這樣的時間與歷史的對比，存在著另一種生活意識，「慢點」作為2023 寶藏巖慢生活節的主題，旨在強調寶藏巖可被視為「緩慢」的聚點，提供人們在此匯聚，藉此慢下步調，來感受不同的時間經驗。而另一方面，策展團隊也表示，「慢點」同時強調著時間在生活中發酵的重要性，這也順勢對應到工藝技術在創作中，所開展出的時間累積與等待。策展團隊將創作所歸屬的那種時間感，與生活慢步調的時間感，進行一個類比對照，映照出了一種對於所謂慢生活的探索，同時展露出工藝和當代的交會，在搕撞下激發出不同以往的化學反應。

2023寶藏巖慢生活節mdash11.11開幕市集。圖/寶藏巖國際藝術村提供

探尋慢生活場域與工藝的邊際

藝術家陳治旭不僅作為微型聚落的藝術家，同時也是與策展團隊一同開展出本次慢生活節的重要幕後推手。陳老師表示他於2018年前往日本長野縣松本市參加「工藝的五月」活動時，感受到日本與台灣在文化層面上對於工藝的重視程度，有著顯著的不同。這一活動透過松本民藝館來廣蒐各地的民藝品，匯聚全日本經過遴選的工藝師，舉辦了一場盛大的工藝市集，其中甚至包括了工藝的材料商，如此一來等同於提供了民眾多方的去體驗工藝生活所帶來的溫度。據老師所描述，活動期間的一整個月松本市區瀰漫著工藝的氛圍，從民眾投入參與的程度來看，不難想像這個產業為何在日本如此蓬勃發展。

形式物件_綠的色偏 SHAPE FORM OBJECT _ color variation of green，其他的事 OTHER STUFF。圖/寶藏巖國際藝術村提供

小山城的印花醍醐味 The Umami of Mountain Village，Yinke Studio X 秋紅肚房 Cheer Home。圖/寶藏巖國際藝術村提供

以鑒於這樣的體驗，陳老師開始思考如何藉由「工藝的五月」的思維架構，來推動臺灣的工藝生活，於是乎與策辦團隊討論出，以「慢點」作為了一個落實工藝與生活交融的契機，讓這次活動不單是以寶藏巖為單一據點，更體現了此處「聚落與共生」的重要概念，串聯起台北城南地區中，各類生活工藝類別的選物店、家具店、書店等單位，除了策畫微型聚落創作們的展覽，不論是木工、陶藝、編織hellip等各種具備工藝特質的藝術品，也與好好手感微笑市集發展合作，邀集多個手作品牌加入，另外還舉辦了工作坊以及講座，連動校園書房、嘉禾新村、煥民新村等據點，共同凝聚城南藝文的團塊關係，讓慢生活節在為期一個月的時間裡，可以盡可能的擴大工藝生活所帶來的體驗，一方作為陶冶美感文化，一方面也不失大眾轉變生活節奏的目的。

第四季參展駐村藝術家 SEASON 4 ARTISTS：杉原信幸 Nobuyuki SUGIHARA times 中村綾花 Ayaka NAKAMURA。圖/寶藏巖國際藝術村提供

寶藏巖藉著本身地區與環境結構的特殊性，使得民眾在置身慢生活節時，總是以一個最不經意，卻也最親近的方式觀看、參與到藝術作品。本次展覽由寶藏巖徵選出5組微型群聚藝術家參與展示，除了體現工藝技術以外，也透過作品呈現這些創作者在寶藏巖的觀察與感受，凝聚與當代都市生活不同的視角。

時間的灰燼碎片_當代首飾個展 Timersquos Ashen Fragments _ Contemporary Jewelry Solo Exhibition，高鈺閔 Kaomin Studio。圖/寶藏巖國際藝術村提供

「工藝」作為體驗與發現

沿著主幹道的路線前進，位於轉角處的「轉角2號」展間展出的是嬤嬤（murmur）的作品，這一系列的創作取名為《刻佇阮心內的名字》，在空間內這些作品以我們平時容易忽略的花草樣貌呈現，乍看之下以為是蒐集路邊花草加以處理呈現，事實上創作者則是以手工剪裁、染色等精細的工序技法，將植鞣皮革形塑為花草的形貌。透過讓觀眾以不同方式去觀察這些微小事物，不僅是提供一種驚喜，拓展在觀看上的體驗，更是看見了工藝作為詮釋不同生活的可能。

刻佇阮心內的名字 Call Me by Your Name作品細節，嬤嬤 murmur。圖/王襦萱攝

刻佇阮心內的名字 Call Me by Your Name，嬤嬤 murmur。圖/寶藏巖國際藝術村提供

觀眾除了透過雙眼去經驗作品，在參展的創作者之中，也有讓民眾參與作品來確實感受此處想建構出的時間感。多磨工作室（DUOMUO Atelier）將石雕創作所必備的元素「慢」，這一個抽象時間概念做為這次作品計畫的重點，將鑿石的動作交付給觀眾，當手握陌生的工具器材，經由引導，在石板上鑿下刻痕，一種緩慢的時間被各個參與其中的人留下來。展示空間內平放著偌大的石板，兩端各擺放著一張椅子，當筆者抵達時，石板上方已經由兩側開展出了波紋，一種介於停滯與緩慢的狀態下，漣漪最終會以何種方式交會，這樣的發展途徑與想像，使這個作品計畫不斷的在更新、刻畫下不同的時間片段。此次多磨工作室除了作品計畫之外，同時也呈現了石雕工藝品的實用性，通過將各種石料的加工處理，使樸素的石塊在經過打磨與穿鑿下，成為了能夠點綴生活的擺飾物件。

滴水穿石 Dripping Water Wears Away Rock，多磨工作室 DUOMUO Atelier。圖/寶藏巖國際藝術村提供

多磨工作室DUOMUO Atelier將各種石料的加工處理，成為生活中的擺飾。圖/王襦萱攝

另一個區塊的展場，閣樓青年會所202號更是以不同類型的多樣創作做呈現，位於二樓的「怪奇生物展」，正如其名，展示出了以陶土為材質的各式生物，看似各個之間跨度差異極大，但當以一定數量聚集時，似乎劃開了新的生態系譜，與先前幾組創作者不同的是，這裡的作品所表現出的，並不是陶藝技術的熟稔或是精湛，而是抓住陶土這一材料的另一特性，也就是不可控性，體現了脆弱卻又沉穩的雙向個性，以及另一方面利用雙手接觸陶土時的感知，拋棄刻意的擬仿與塑形，讓這些土料肆意的生長成任何樣貌，也就成了「怪奇生物展」的重要基底。

怪奇生物展 Exhibition of Bizarre Creatures，廖珮妤 LAIO Pei-Yu 51門 WEMEN、周靈芝 Julie CHOU J.C Studio、廖珞安 LIAO Luo-An、賴穩伊 LAI Wen-Yi。圖/寶藏巖國際藝術村提供

穿梭在展覽與市集之間，隨著不遠處的音樂表演繼續前行，確實綜觀來看，寶藏巖對於生活節的策辦規劃上，不只是活動的集結聚合，更是體現出現今人們如何去接觸、體驗不同層面的日常經驗，在各式生活節如雨後春筍般的出現時，寶藏巖靠著其地理位置，以及該地方自帶截然不同的氣氳，透過集結地區性的力量，將規模以及完整性做了很大程度的提升，以及擴增不同活動的來創造豐富且獨特的屬性。相信對於大眾與藝文愛好者來說，「慢點」慢生活節不僅是市集、音樂表演的集合活動，藝術與工藝的融入更是讓人們注意到了平日生活中被忽視的熠角。