上圖為 2024 森川里海藝術季的開幕場景。Photo Credit：劉政暉 提供
睽違 3 年，位於花蓮縣豐濱鄉的「森川里海藝術季」，終於在 2024 年的 9 月中再度展開了。
這個長期耕耘部落、致力為土地付出的策展團隊，今年同樣在林業及自然保育署（前身為林務局）花蓮分署的經費支持下，以過去多年累積的藝術與教育創生能量為本，邀請了 8 組藝術家前來，先是完整參與了由部落主導的「工作營」、深刻學習部落文化與知識後，再以蹲點、駐村創作的方式，為花蓮豐濱完成了一件件精彩萬分的作品。
這些「從土地長出來」的藝術品，不少都位於真正有在農作的稻田上，為免影響農務進度，因此 2024 森川里海藝術季的展期僅 40 餘日，到今年的 10 月底止。本文將分享幾項重要看點，盼讀者有機會能把握最後的時間，一訪這個具備人文深度與土地溫度的藝術季！
上圖為從土地長出來的藝術作品。圖／劉政暉 提供
撥開現代觀光包裝，見證土地的真實故事
臺灣這塊土地，千百年來從不是個無主之地。在漢人、歐洲人相繼抵達臺灣後，雖為這片土地帶來多元的文化，但在現代文明、政府組織與制度的建置下，也寫下了迄今仍未解的土地爭議產權難題。
位於豐濱鄉的石梯坪，本來就有個「Tidaan」的阿美族名字，但自清兵抵達此地開始，那被稱作「單面山」上、如階梯狀的特殊景緻，從此讓這裡多了個「石梯坪」的稱號。今日 Tidaan 一詞，也只剩當地的阿美族人將其記憶著、傳頌著。
石梯坪的壯闊海景。圖／劉政暉 提供
在觀光風潮開始後，「東部海岸國家風景區管理處」將這片阿美族的傳統領域劃為國有。幸好經過族人們多年抗爭，政府才終於將部分土地還給了港口部落，讓土地正義得以彰顯。
離 Tidaan 幾百公尺遠，有一處被稱作「月洞」的鐘乳石洞神秘景點，其神秘之處在於幽暗與潮濕，至今仍是 5 種蝙蝠的棲息地，每位遊客都得搭船才能一探之。過去，此處雖然是港口部落族人進行傳統儀式的地點，但在成為中華民國政府觀光資源的一部分後，從導覽中僅能得知當中的蝙蝠生態、瞧見那狀似「關公像」的鐘乳石柱，而港口部落千百年的傳說，則被忽視且逐漸遺忘了。
《是太陽還是月亮？》：重現殘酷卻淒美的文化傳統
藝術家劉玗在參與了策展團隊所舉辦的「工作學習營」後，根據過去團隊幾年所做的田調為本，發現月洞對於港口部落族人的真正意義，決定讓藝術作品《是太陽還是月亮？》為其創造一種「銜接」過去與當代的可能。
在當年，一旦部落長期乾旱，部落的寡婦們便會於月洞聚首，輕解衣衫後，彼此用冰冷的洞穴之水互相潑灑，希望已經逝世的丈夫看見她們的哭與悲，會難過地落下眼淚，進而讓大地再逢甘霖。這一個殘酷卻淒美的文化傳統，在今日當然已不再需要，但知曉並理解這些能反映當時社會的儀式，卻可以將現代人與土地的過去連結起來。
在劉玗的創作下，這個傳說已進一步化作一個可傳述的動人故事。在藝術季到訪月洞的觀者，將有機會在為眾人擺渡的 Ina（阿美族已婚女性的稱呼）滄桑的歌聲加乘下，瞬間回到當時的時空，與寡婦的孤寂短暫地停留在一起。
《山海同坐》：突破旅人的時間限制
你可曾留意過，每一天、每一個小時、每一分鐘，甚至每一秒的「風」，其實都不一樣？
藝術作品讓風變得可見。圖／劉政暉 提供
在 2024 森川里海藝術季中，有一件位於半山腰上、復興部落的美麗作品《山海同坐》，邀請著夏日習慣待在冷氣房的都市人，來到嚮往的海邊，好好地放下手機、放下心中繁瑣的惱人事，閒適地在一片稻海中，遠眺著蔚藍的太平洋，並細細地用身體感受吹拂在臉上與身上那多變卻宜人的風。
《山海同坐》的創作者之一羅婕如，在臺東長濱務農種稻的 3 年中，深刻地親身經歷人類普遍「對大自然嚮往，卻又對其深感恐懼」的事實。但也正因於背山面海的環境中生活，才讓她深切理解，人們唯有衝破那如同城牆般、限制著我們的自然，才有機會擁抱不可控的「無常感」，而將自身的感受與體驗往上提升到另一層次。
因此，婕如與夥伴黃俊男（小俊），盼《山海同坐》能突破旅人有限的時間限制，以稻海中的歇腳亭為本，並以呼應復興部落藍染的大面積染布為主要裝飾材料，為無形的「風」賦予視覺的意義與型態。
豐濱國中師生正在「山海同坐」。圖／劉政暉 提供
這件作品也是染布與生態專長的藝術家，嘗試與部落對話、交流和學習的成果。羅婕如了分享自己過去在新北的染坊學習時，總專注在顏色呈現的成果；在來到復興部落、接觸當地原住民具深刻脈絡的染布傳統與文化後，才有機會重新思考與看見「藝術」這件事。
幸運的我們，只要在展覽期間好好地走入這片稻田，在藝術作品的引導下，就能擁有感受到一這一片田、這一片天與這一片海的全新感受，個人相當推薦。
《植物誌轉印術》：一扇映照「都市原住民」身分的窗
藝術家張恩滿在成長過程中，僅在排灣族的情歌《請問芳名》中聽聞過「文殊蘭」這種植物。終於，在這次參與工作學習營後，她親眼看見那極富生命力的「文殊蘭」本尊，還走進了以其為名的阿美族「貓公部落（Fakong）」。
在與部落學習的過程中，她對藏著阿美族酒麴植物與相關智慧的「部落開心農場」印象深刻。累積於心的感動，激發了恩滿的創意與連結盼望──植物的線條所呈現之美，是造物者為世人帶來的禮物；承繼這份情有獨鍾的喜好，她決心嘗試以「植物拓印」作為創作方式。
在這次的藝術季中，張恩滿的《植物誌轉印術—給離鄉族人的備忘錄》，以素色的植物曲線來展現原鄉的野性與純粹，裝設在由廢棄板材所拼裝而成的展覽架中，亦是呼應了自己身為都市原住民的身分認同，以及學習自身原住民智慧的內在渴求。
帶有野性純粹的藝術作品《植物誌轉印術– 給離鄉族人的備忘錄》。圖／劉政暉 提供
前往藝術季親身體驗吧！
2024 森川里海藝術季，呈現了豐濱鄉部落從土地而起、累積多年的藝術能量，不僅供給藝術家深刻地與山海互動，更幫助其與自身內在，做出了深度的對話。
而對於我們這群素人觀眾而言，單純地親身蒞臨欣賞，便能得到極大的感官滿足；除此之外，這些與大地融為一體的藝術品，更將以藝術家的生命故事與其轉化歷程，引領我們更深刻感受臺灣這片土地的溫暖與力量。
【延伸閱讀】
●「媽祖遶境」對現代人還有意義嗎？親身參與後，我重新看見了這片土地
●跋山涉水、搭船跳島──日本「地方創生」新玩法，最多台灣旅人響應的戶外美術館
※本文由換日線授權刊登，未經同意禁止轉載
留言 0