影像: 林俞歡
編輯整理: 陳映廷
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在現代藝術的多元語境中，女性藝術家不僅表達了個人的情感經驗，也為當代文化開拓了新的思維與視角。北美館最新推出的「飛地：一部自傳的誕生」特展，聚焦於女性創作者的內在世界，將她們在不同時期的藝術作品匯聚一堂，呈現從1950年代至今跨越時空的藝術表現。策展人蕭琳蓁以「飛地」為主題，靈感來自維吉尼亞‧吳爾芙的《自己的房間》，呼應女性在藝術與社會中尋求自我表達的努力與挑戰。展覽不僅展示了28位藝術家的112件作品與文獻，還深入探討女性如何在家、社會、政治等多重關係中定位自己，並賦予她們在文化脈絡中的多樣性聲音。
從典藏庫到內心飛地
本展以人文地理概念「飛地」為題，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。原文上溯自拉丁文enclave，直譯可稱為「上鎖的空間」，以此比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間，在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf，1882－1941）的散文集《自己的房間》，指出在女性多重身分之中，附屬角色經常優先於自我，藉此呼籲女性應從爭取屬於自己的空間開始，獨立思考，自由創作。同時凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境，及其超越困境的能力。
展覽結構以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》，借用——〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章延伸成為展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋，並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。本展並非框限單一性別意識，而是藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體，並從其作品探討不同層面的空間：心理空間、個人空間與生存空間，展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度，進而造就能夠無懼尋得自己的「飛地」，方能尊重每一個人存在的真實。
子題一：窗──日常的真實
作品多以家、親人與故鄉為線索、日常生活中一景一物為主題，探討性別角色在這些關係中的影響，揭示個人意識與生命經驗的連結。走進此展區，映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的尹錫男（YUN Suknam）《粉紅色的房間III》（1998），以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。李錦繡常以描繪居家物件與日常空間為題，《容合．相待．彩虹曲》（2002）以柔和筆法呈現舒適的起居空間，同時展出新進典藏素描本；王淑鈴巨幅《吟唱的河流》（2009-2011），承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念，展現人對自然與生命的重新審視。謝鴻鈞則長期研究與關切女性的生命經驗，作品《游》（2002）呈現兩個平行交疊的綠色蛹狀生命體，無數的直線猶如牽引著母體與胎兒間連動的「陰性空間」。
子題二：歲月流逝──變遷中覺察
作品著重內省與主觀經驗，專注體會自我內在情感變化與轉折，傳遞生活中所觀察的存有與消逝、傷痛與矛盾，捕捉生命中難以名狀的瞬間。往下前行，觀者的視線進入一個虛擬與現實交替的時空，王雅慧《日光下的靜物》（2005）藉著數位手法使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出時間流逝的靜謐空間。師從李仲生的黃潤色，早期作品使用大量碎形圖案與切面，沉穩地流露出藝術家對自我潛意識的探索，對比晚近作《作品Y》（1985）高反差的色彩與充滿生命力線條，有如細胞增生繁殖或植物演化變形，映現成長蛻變的活力。延續生命的探索，洪美玲三件新進藏品《尋道》系列（1997-2003），以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章，展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。
子題三：燈塔──象徵與追尋
本區以燈塔的意象作為目標追尋及生命探索之象徵，盼呈現女性藝術家對自身環境及未來的關注，進而開啟對集體創傷、權力關係、社會荒謬的觀察與體悟。此展區以吳瑪悧影像裝置《墓誌銘》（1997）作為開場，此為紀念二二八事件50週年製作，試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色，相隔10多年後再次呈現。走入挑高的展廳，視線望向蕭麗虹《老梯子》（1991），為90年代｢台北現代美術雙年展｣獲選得獎並納入典藏之作，一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。侯淑姿《青春編織曲（三）》（1997）及侯怡亭《歷史刺繡人》系列（2015）訴說女性在不同年代的身體勞動史，探尋女性身體政治與社會經濟結構間的錯綜關係。
拓展創作邊界的界線
此區新進館典藏品同時思及周遭與內在，呈現對身體、身分與文化意義的追索。如顏妤庭《無數個昨日－3》（2020）將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法，以交纏又碎散的筆觸，呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態；抑或蕭珮宜《人間樂園》（2022-2023），以擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪，反應當代社會心理的警世寓言。最後走向展區出口，再現蕾琴娜．希維拉「2006台北雙年展」委託製作的大型限地裝置《入侵系列：冒險故事》（2006／2024現地製作版），將黑色密集的腳印從展場內向外部空間蔓延，與追尋意象相互呼應，象徵著探索將不懈延續。
北美館近年獲得藝術家和家屬為數不少的捐贈，得以補足北美館女性典藏的研究軌跡，讓彌足珍貴的作品及文獻成為市民共有的文化資產。本展以此為開端，將女性藝術家的創作情感與觀點轉化為「飛地」，不論是探索關於家庭、母性、社會文化等主題，除深入思考自我，亦拓寬社會理解、討論和變革的空間。與此同時，本展特別規劃「書房計畫」邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事，撰寫自傳體小說《珍藏盒》，以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽，透過回溯與再詮釋，呈現時代交織的創作脈絡。
飛地：一部自傳的誕生
展期：2024.10.05 － 12.15
地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
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