猶如戰場般的時裝週日程已走了近一個月，喧囂聲在城市間此起彼落，人們盛裝、奔波，在秀場間穿梭。自韓星當道與社群環境改變後，參與時裝秀就不再像以往那樣純粹。還好有像Issey Miyake這樣貫徹職人精神的秀場，讓我們能更專注在服裝本身，而非前排明星是誰。在這個白色空間裡，玻璃通透讓光線自由進出，清幽綠蔭環繞，宛若世外桃源。設計師近藤悟史再一次以令人驚豔的設計語彙，帶領我們回溯日本製衣的源頭：和紙。
1.用紙張做成的衣服
在進入正題之前，讓我們先對日本傳統製衣技術有個基礎概念。紙衣（kamiko），是指用日本傳統和紙製作的衣服。雖然是用紙製成，但在經過特殊的防水處理後，衣服能變得耐用、柔軟，一般常被僧侶、旅行者和武士用作輕便保暖的外衣。日本歷史上早出現在平安時代（794-1185年），並在江戶時代（1603-1868年）普及開來。
2. 靈感來源
2025年春夏系列命名為「The Beauty of Paper」，靈感源自近藤悟史在日本廣島縣 LOG酒店（Lantern Onomichi Garden）的住宿體驗。房間從天花板、地板到衣架，全都覆蓋著來自京都的和紙。「當我走進這個房間裡時，有一種平靜、撫慰心靈的感覺，彷彿有什麼東西牢牢地穩住你的身心。」近藤在分享這個系列時說道，「會讓你感到舒適自在。」
3. 秀場佈置
這正是他希望在巴黎伸展台上呈現的氛圍。Issey Miyake大秀選址於巴黎花卉公園展館（Parc Floral）中的玻璃牆木屋，牆壁及地板都覆蓋著皺摺的白色紙張，營造出一種寧靜氛圍，隔絕了外界的擾攘。每位賓客坐在由壓縮紙材製成的凳子，紋理類似於樹木的年輪，象徵著時間的無聲流逝。而這些可回收的單椅，同時也是品牌摺紙工藝的副產品之一。
4. 服裝：紙的各種樣貌
扣連本季主題，大秀一開始伴隨著滴水的聲音，模特們身穿籠罩式服裝登場，垂墜設計和半透明面料上的濕潤光澤，呈現出濕紙的效果。接著出場的是一組使用米色、白色及黑色的設計，這些面料由和紙（麻紙）與人造絲混紡，保留了傳統日本麻紙的顆粒質感，再加入彈力紗線，讓近藤悟史得以打造既有棱角又靈活的摺疊剪影，既疏離又讓人感到平靜。
5. 服裝：立體剪裁的詩意展現
暗紫色的寬鬆剪裁長褲，凸顯出鋸齒狀的誇張臀型也成為一大亮點；針織在身體上呈現波浪狀的皺褶，低語著柔和與平靜；花卉植物也成為皺摺緞面上的壓花圖騰，以及臉上的立體配飾，讓人聯想到古書頁裡的壓花，渲染了這股詩意氛圍。
6. 一體成型技法
麻混紡針織面料則被運用於拼接色調與質地不規則的設計中。硬挺的麻織面料被製作成剪裁更具輪廓感的服裝。一體成型的摺疊設計被扭轉包裹在模特身上，隨著她們行走時，服裝扭動或拉伸，展示了彈性布料緊貼身體的效果。
7. 全場充滿紙製服裝，怎麼能少了紙袋?
近幾年以「紙袋」為靈感的包款在許多品牌秀場上都能看，本季以紙為主題的Issey Miyake當然不能少。這些袋包是通過壓製面料製成，與和紙纖維紗線編織後保持了形狀，從而賦予袋子如紙一般的輕盈感，但同時具備日常需要的耐用性。
8. 紙元素還有這些
還有一些與紙張有關的幽默元素點綴其中。例如，上衣邊緣裝飾了文件夾，乾燥花變成看書時常戴的眼鏡、綠葉織成的帽簷等，巧妙地結合了精緻與衝擊力，留下了迷人的印記。
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