經過時裝店，櫥窗裡的人偶早早換上秋裝。時尚如一陣囂張的風，永遠提早穿過日曆，在彼端靜候你的到來。這一陣風從不止息，由古老的門廊捲進書頁，溜過筆尖又回到天橋 —— 在 2024 秋冬的三場時裝秀，跨越今昔的界限流動著。
MAX MARA 打開了法國女權先鋒兼作家 COLETTE 的衣櫥，並索性步入她創作的篇章，將筆鋒下的尖銳、細緻與性感稍作剪裁，構成現代女性的秋冬日常服。19 世紀末，初抵巴黎的 COLETTE 剪掉鄉間女孩的長辮，以短鬈髮與男裝的中性形象示人，曾以一身水手服闖入穿束胸的女人群中，甚至在舞台上裸露胸脯，在美好年代（BELLE ÉPOQUE）中掀起波瀾。
她指縫偶爾夾著香煙，但更多時候是晃著墨水筆，細細記下觀察與想像中的巴黎男女，不甘再做丈夫的影子作家，名氣忽然響徹文壇。《花事》一書源於出版商定期給 COLETTE 寄花，請她書寫眾花的千姿百態。她為蘭花寫下了一則這樣的故事：獵人在美洲豹出沒的路上，不顧生命危險放低獵槍，只為爬高採摘一朵美麗的蘭花，因它比一切獵物更使人著迷。我覺得她本人就有這種冒險精神，不管世俗的評價，也要迎向生命的誘惑。MAX MARA 模特身上線條硬朗的西裝外套、雙排扣海軍大衣（CABAN COAT），復刻了黑白照裡COLETTE的颯爽傲氣，衣領襟前藏著的一點鋒刃，讓人警覺這不是絕對溫順的女子。
創意總監 IAN GRIFFITHS 表示系列靈感來自 COLETTE 的作品，她那清醒、創新而別緻的文風，對應乾脆俐落的垂墜寬褲、深灰色與駝色主導的色調、掩蔽頸脖的高領貼身衣，如此不多一分贅筆的克制，恰好是當代女性對於時尚的追求。然而，讀過 COLETTE 的短篇小說，就發現她的筆觸也可無比纖細，寫紅茶花「紅到極致，接著就是花敗時分」，寫燈下男人的手「肌膚上細小的紋路都顯現出來，碩大的指關節、蜷曲的手臂上膨脹突出的靜脈被放大了」。在羅紋旋扭的針織長裙、不張揚的荷葉邊裙襬，還有隨步履幽幽閃爍的水晶等等，便看出了女作家專有的一絲柔懷。
在 COLETTE 筆下，藍色總以不同的氣質出現：「傘形的水晶藍的燈罩」、「眼前的帷幔是湛藍色的」、「長春花般的藍色光芒」、「海面的光線在她頭髮上投下藍藍的光斑」，我猜這是她偏愛的顏色，出鏡率特別高。系列之中墨藍如夜幕的天鵝絨大衣，想必會被她看中，在深秋裹著然後寫下另一本小說。
MAX MARA 提煉了巴黎的冷淡智性，LOEWE 則捨不得告別春天，偏要將花團錦簇帶到年尾。注意到這場時裝秀只因一個膚淺的理由—由牆壁延伸至地面的一片綠，猶如坐在沁人心脾的樹蔭下，等待盛美不衰的秋天經過。
LOEWE 這個系列向美國畫家 ALBERT YORK 致敬，他的畫作大多尺寸小巧，描繪靜謐的田園風光或花卉，草堆裡的牛特別溫順，池塘也從沒有被風驚擾過似的，是個很安靜的世界，也是畫家心中的伊甸園。
鏤空並輕拂地面的長裙，將行走山野間腳邊的微風具像化，撫平了夏末的焦躁。不過更難忘雕塑似的廓形連身裙，小狗伏於日間的山丘之上，串珠覆蓋的觸感如像近看一幅油畫，堆疊的顏料凹凸起伏，將初秋詩意的一刻恆久留存。有些膨脹輕皺的立體剪裁，更令人想到秋涼時分蜷縮於棉被之中，回味夢裡綻放的奇花異草。
空氣的流動形成了風，衣裳也才有了皺痕，所以我更愛那些細節裡流露溫柔的設計，好像會隨著人的步履呼吸。哥本哈根時裝周上的 LOVECHILD 1979 的秋冬系列，就化用了建築師 MOHAMMAD QASIM IQBAL 的人工智能創作，把絲綢的柔順動感注入文藝復興和巴洛克風格石雕建築，輕與重、柔與剛，既是矛盾卻又可共存，彷彿等風掠過便會變形。
LOVECHILD 1979 給予了絕妙的混搭方向，厚實的羊毛遇見飄逸絲裙，板正的皮衣下襯配輕透恤衫，幼細腰帶和隨手一抓的的輕盈手袋，令沉穩冬裝增添幾分隨意。來又如風，離又如風，不受困於所謂寂寥的季節，大約是這個秋冬我想要達到的境界。
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