2025春夏系列是Jonathan Anderson在Loewe滿十年的壓軸秀，他是業界少數被稱之為「設計師的設計師」。不出所料，當他的新作品一端出場，再度讓時尚界那群最難取悅的專家們點頭稱是。毒蛇評論家Cathy Horyn以「如此出色，讓我驚嘆不已」作為標題；而紐約時報 Venessa Friedman也簡潔有力地用「brilliant show」道出她看完秀的第一個感想。
那件裙子！Bravo！
本季充滿了圓形的意象。邀請函上附有一枚刻著「Loewe 1846」的金色戒指，象徵品牌創立的年份；開場是一件輕盈的花卉露肩裙，宛如水母在環形裙撐上飄動，瞬間抓住全場目光。模特兒穿著輕便的藍白混色牛津鞋，與超大銀色鏡面飛行員墨鏡組合，悠然自得地走進白色的圓形空間。這件裙子靈感來自戰前的裙撐，但以精妙簡約的方式呈現，跳脫了傳統意義上的復古風格。
「這種面料像是從服裝上漂浮出來的。你能感受到結構感，但同時身體又像是懸浮在某種狀態中。」Jonathan Anderson
音樂、藝術與時尚
這也是Anderson近幾季在Loewe所思考的課題，他稱之為「還原練習」。他想挑戰人們的對服裝的既定視角，讓人們好奇：「這要怎麼穿？你要怎麼坐下？」觀眾坐在簡約長椅上，台上一波接著一波的精湛工藝和乾淨俐落的設計襲來。以羽毛製作的圖案T恤，展現出莫札特、蕭邦、巴哈、梵谷《向日葵》及馬奈的軍裝男孩畫像，有如時尚版的雅俗共賞瞬間：羽毛讓人想起舊時代的高級訂製技術，音樂與藝術象徵高雅文化，而T恤呢？就只是T恤。
Anderson把這些偉大的作曲家或藝術家比作搖滾明星，「就像你去博物館或音樂會時，會想帶走某種紀念品。音樂總是能喚起我們生活中的某些瞬間。」他自己偶爾也希望成為一名畫家或音樂家，因為藝術是永恆的，「但我越做這份工作，越意識到時尚同樣具有持久的力量。服裝能讓你記住一些事情。」
評論家們一致認為，這場秀不能算是Anderson的十年回顧展，但從他30歲加入Loewe以來，為這個西班牙皮具品牌所做的一切，全都表現在這次的系列中。他挑戰傳統訂製技術的當代樣貌、新的錯視效果實驗、並讓古典與流行文化重疊。從經典皮革大衣、打褶皮褲，到裙擺的精緻翻轉細節，都彰顯出他的設計功力。更別說他在商業上的成功，每個女孩都想擁有新款Puzzle包與Ballet Runner運動鞋。
這次秀場沒有華麗的佈景，只有Tracey Emin的一件藝術作品矗立在中央，一根細長的柱子上，棲息著一隻青銅小鳥。個人覺得BOF時尚評論家Angelo Flaccavento的說法很適切：Anderson展現出一種優雅的狀態，以最簡單而有效的方式證明了「少即是多」的真諦。更多創意、更多詩意、更多大膽。時尚界需要更多這樣的「少」。
「過去幾季，我一直專注於精緻化，而非尋找新的方向。」Anderson帶著些許自豪說道：「Loewe其實很長一段時間並不擅長剪裁，但我們成功將這門技藝發展起來，做對了。」前排座位是一票當今知名設計師同行：Sarah Burton、Nicolas Di Felice、Kris Van Assche、Pieter Mulier、Adrian Appiolaza，以及LVMH集團長公主Delphine Arnault，在這一刻一同見證了他的成功。
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