南韓名導奉俊昊 2006 年和 2009 年分別以《駭人怪物》(The Host) 、《非常母親》(Mother) 入圍坎城影展的「導演雙週」以及「一種注目」單元， 2017 年憑藉與 Netflix 合作的《玉子》(Okja) 闖進主競賽單元，今年再以《寄生上流》(Parasite) 二度角逐金棕櫚，旋即凱旋而歸，替南韓抱回坎城最高榮譽，引起各界一片叫好。
在坎城風光回到韓國後，票房至今也賣破 20 億台幣，證明此部片不僅深受評審青睞，對一般觀眾來說也能引起共鳴，兼顧商業與藝術的平衡。此作故事描述一家四口全是無業遊民，用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流社會的生活。但他們需索無度的慾望卻讓情況逐漸失控。
《寄生上流》延續著奉俊昊著迷的「階級」母題，揮別《末日列車》(Snowpiercer) 以及《玉子》的跨國製作大片，回到韓國本土後的創作更加犀利通徹，此作彷彿蘊藏著《小偷家族》(Shoplifters) 的核心，同樣以「欺騙」（無論階級）進而從人、解構出家庭、社會與國族中「生存」的無力之感，此外，片中沒有過多《小偷家族》的溫情，取而代之的，是奉俊昊一慣黑色幽默的類型片功力。
*以下包含《寄生上流》劇透
幽默角度切入階級議題 精準呈現貧富差距的面貌
全片在黑色幽默中，有著《我們》(Us) 的血肉與骨幹，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，而喬登皮爾透過地上、地下代表兩個世界的差異，奉俊昊則直接透過上下階層的互動，對韓國當代社會、甚至世界各地的貧富差距提出強烈的批判，高明的劇本以及台詞，讓觀眾入戲的當下，卻又能從喜劇中體悟到悲劇，後半段意想不到的劇情轉折，更把血淋淋的事實攤開，也把角色的美好幻想打碎。
在本作開場，奉俊昊即以極精準的鏡位視角切準主角一家「半地下室」的生存空間，以宋康昊為首的貧窮家庭，平常接受著醉漢的尿液、突如其來的消毒，無線網路的消失，揭露了社會中的底層階級面臨的諸多窘境，然而，在消毒戲中，奉俊昊大膽地暗喻了處在底層的人類與蟑螂無異，差別只在人類有著「被消毒」的「自覺性」罷了。（爸爸大呼別關窗，順便消消毒），當然不只蟑螂的隱喻，還有狗、螻蟻等生物跟人類求生欲望的符號象徵。
奉俊昊更在片中也在屢次精準的構圖，以或明或暗極具空間感的攝影中，呈現富人與貧人的心理狀態，並透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如半地下室氣窗以及落地窗的對比，山頂的豪宅與水溝下的家庭，豪宅中客廳沙發上與長桌下的對比，甚至豪宅中藏著不見天日的地下室，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，這場暴雨救了差點流於平庸的轉折（爸爸三人順利從豪宅中逃出），將階級面對暴雨（生活）血淋淋的拆骨去皮，更在精準的交叉剪輯中放大人性（體育館搶衣服；貴婦在更衣間挑衣服），把無力之感的意象與階級的不可逆沖刷出來，蟑螂終究是蟑螂，屬於底層的味道洗不去，透過這場雨，更加濃烈，錐心的酸楚如排山倒海般反覆衝擊人心，天晴之後，對立的衝突則加劇力道，這些利用影像而非台詞所堆疊出來的階級鴻溝，都是奉俊昊匠心獨具的大師之筆。
然而，《寄生上流》不只拆解了人與人的階級關係，更點出南韓與美國，屬於國族間的「寄生依存」，韓戰爆發後，南韓在經濟等各面向變得相對倚賴美國，「美國製造」儼然成為一種歷史窠臼，此片利用貴婦口中說出：「美國貨才耐用」，就已是相當明顯的指涉，此外還有地下室中躲債的貧民看著來自美國報導社長先生的傑出成就，更自傲以英語大喊「Respect」，甚至小男孩從小喜歡印地安文化（這裡也可視作種族階級掠奪之意），這些深藏於南韓國民腦內的美帝主義，更是無論階級、無論財富的淺意識「寄生」。其實，這樣的觀點奉俊昊早在《駭人怪物》中做過，且發揮地更淋漓盡致。
巧妙的是，奉俊昊有成功將嗅覺立體化，成為可察覺的感受，這些來自社會底層的人們，即便寄生於上流，卻擺脫不了「窮味」，那是人的氣質與累積而成的性格，氣味圍繞著爸爸與社長，如同階級般無法消除的味道也成為電影裡的關鍵點，成為讓爸爸失手殺人的巨大因子，這場殺人戲也可視作奉俊昊對南韓憂國憂民的省思與控訴，除了味道之外，在體育館中的對話，點出了爸爸是個毫無計畫、跟著感覺走的人，同時在豪宅中喝酒的對話，點出了爸爸是個良善之人（擔心被遣散的司機），當社長捏鼻子的歧視加壓到了極致，性本善的爸爸同情這位在地下室躲債的男人，同時將自己投射進去，也造成了不可抹滅的悲劇。（片中強調的性善性惡之說，在此也有了反思的空間）
淺顯易懂的劇情 兼具商業與藝術間的平衡
全片累積至此的反動，是遲早會發生，甚至是必然發生，從最後來看，也必須殺人，才有讓爸爸躲進地下室的理由，前一個躲進地下室的是因為負債，這次躲進地下室的是因為殺人，豪宅中的地下室本意初衷是做給上流社會躲避北韓攻擊，演變至此，幻化成南韓底層不堪的躲藏，嘲諷著建築師對於藝術的演變，這樣的黑色幽默，正是奉俊昊擅長的敘事風格。
最後是真實性，前半段底層階級順利且荒謬地混入上流社會，兩個階級都忽略了所謂的「真實性」，如同房仲業者刻意隱瞞豪宅中的地下室，片中所有人都在欺騙彼此，於是從「人」建構到「家」最終到「國」，環環相扣地欺騙造就了這曲人性悲歌。結尾，兒子抱著那個象徵發財開運的希望之石，於凜冬中從幻想拉回現實，奉俊昊用了 131 分鐘造出了一場高潮迭起的虛假幻夢，並一巴掌響亮地打醒銀幕前的你我。
《寄生上流》入俗，卻深富文化底蘊，挖掘出極高的藝術價值，影片的調性呼應了整體階級，前半段看似和平的表面，後半段卻暗藏洶湧，如同南韓當代社會的階級假象，隨時可能翻覆與循環，奉俊昊打破了文化隔閡，也因各自的文化背景不一產生出不同的思考面向，讓這座坎城金棕櫚對一般觀眾來說不再遙不可及，不再曲高和寡。
綜觀全片，精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡（招牌追蹤推軌橫移），精準的構圖（上下左右置中），畫龍點睛的幽微配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對南韓社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。
侯孝賢曾說：
「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」
《寄生上流》完美、精準地表達出一部好電影該有的樣貌，《寄生上流》就是這樣的大師之作。
加入「電影神搜」LINE好友，最新電影情報不漏接！
留言 0