【記者 辛澎祥/採訪報導】
來自加拿大的油畫家廖武藏，以多彩繪畫的筆觸及亮麗的光影炫染的基調，受到藝術市場高度的評價，在篤行創作藝術是對內在與外在世界的一種與生俱來的反應下，他認為是直覺和深思熟慮之間的平衡行為，也讓他的創作充滿了唯美與質感的風華，這次返台籌畫他的個展，格外引起畫界高度的重視與關注。
本次展出的主題為 「舞動色彩」， 展出內容包括以油畫為主壓克力畫為輔的55件作品，並以大自然與人文的景觀以及女性人體為素材。廖武藏在台灣出生長大，多年來旅居加拿大，對兩國文化、自然景觀、與美學視野差異的敏銳認識，為他的藝術之旅注入了新的活力和豐富性。
因此，他期望透過這次展覽，能促進台灣與加拿大不同地區的藝術文化交流。至於以女性人體為素材，則是他一直對女性的人體美着迷，他認為女性的人體不但充滿着感官的魅力，且其多樣可變性的形態更加充滿美感。就如同被譽為十九世紀法國印象畫派鼻祖的畫家雷諾瓦曾說過：「上帝最美的創造便是人體，以我個人的品味來看是女性的身體。 」藉此也緊扣廖武藏老師在創作過程中所做的舖陳理念，讓作品在其主題策畫下趨近於生活美學的特質，備受畫壇的關注。
在這次展覽中，廖武藏將一種情感、一種感覺與一種記憶的印象作為基礎 ，透過光、形、色及線條等的關鍵元素，來傳遞與解讀他的作品 。他擷取自然界中具體物像的形、色、線等台加兩地的人文風情、多彩的自然景觀及人體樣態美的精華，從印象派的寫實表現方式作起點，融匯野獸派及表現主義的繪畫思維及概念 ，並透過對光的運動與色彩機能的生動運用，如色差、對比、明暗交錯等的效果處理，以嘗試各種的表現技法作為繪畫的探索。
同時，當他面對空白的畫布時，通常他首先使用眼晴及感情着手，將畫筆漫入自己的靈魂中，並與光、形態、色彩和構圖之間聯繫，來營造出一種充滿活力和敏感性的光與色彩的氛圍 ，進而在感性與理性完全平衡的作品中，創造出一種具有生命力的色彩誘惑魅力。但是，在繪畫的創作上，也許由於他自己的設計專業背景，讓他總是把色彩與構圖放在首位。
畫風遊走於寫形及寫意之間，讓畫面構圖更加呈現瑰麗活潑，廖武藏妝點自然，豐富藝術生命，為觀者帶來對話的際遇，也讓這次的個展備受期待。「舞動色彩-廖武藏繪畫探索個展」，將自2月8日起假臺北市藝文推廣處藝文大樓二樓B展覽室展出至2月20日止，歡迎民眾前往觀賞廖武藏在異國與臺灣的行旅足跡中所呈現的藝術風華，將開啟不同過往的觀賞視野。