時隔三年，劉時棟再次於大未來林舍畫廊進行個展，展出的主題為《迷林浮繪》。相較於過去，本次的內容融入了更多藝術家對於生活的體驗及觀察，引導觀者更貼近專屬於劉氏的美學觀。
並輔以情境式的展示手法，藉由聽覺、視覺的感官交替，讓我們一進入展場時，即可隨著藝術家漫遊於自然景觀中的記錄，體驗到大自然的生命力及創作者的領悟，一同踏入呈現於視覺眼簾的迷林之中。
展場主視覺。圖/非池中藝術網攝
展覽現場的情境式投影。圖/非池中藝術網攝
藝術家遊歷於各個自然景觀的幻燈片。圖/非池中藝術網攝
值得一提的是，展場主視覺當中即為一件作品的呈現，概念有別於一般的大型展版輸出圖。舉例而言，畫廊於展板當中額外裝置了藝術家的創作，並符合背景的調性，讓現場性更為豐富多元，也扣合著藝術家的拼貼創作概念。
展場主視覺上的裝置藝術。圖/非池中藝術網攝
劉時棟畢業於國立臺北藝術大學美術學系創作碩士班，曾於歐美及亞洲各國駐村，如2011年獲選亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京；2010年獲得文建會推薦為美國第十八街藝術村藝術家等。作品被各大美術館、基金會典藏及私人收藏。
劉時棟個人照。圖/大未來林舍畫廊提供
立體走向平面，藝術更為生活化
藝術家自創作以來，便一直很有實驗性的精神，如1990年代左右，曾於關渡橋下放置象徵大地的女性形象之充氣娃娃「非常母」，抑或是以汽車結構改裝的裝置作品「帶祿獸」等。雖然過去的創作與現今的風格表現截然不同，不過同樣地都是再現出藝術家對於大自然、土地的熱愛，以及環境的洞察。另一方面，在過去的拆解、重組、拼接的行為裏，也積累了他現今創作風格的基礎，特別是在目前的平面作品當中，我們同樣可以看到許多圖像及符號被運用於繪畫之上。
劉時棟的創作「非常母」。圖/大未來林舍畫廊提供
那麼，風格的轉變的因素究竟為何呢？在過去的一篇專訪藝術家的新聞當中〈藝術藏在生活裡〉說明了劉時棟在孩子出生及生活體驗後，改變了他的創作之路，並由「立體走向平面」，開始使用更為貼近生活當中的雜誌、報紙、宣傳單等現成物進行拼貼，同時與繪畫相結合。
劉時棟現今的創作《玉蝶戀花》，綜合媒材，畫布，120x120cm，2018年。圖/大未來林舍畫廊提供 @P
律動性的布局，直覺式的均質表態
拼貼藝術於現行的藝術風潮當中，經常的被廣泛的使用於創作當中，它和一般的剪畫與貼畫並不相同，其更著重於繪畫性的表現。在西方世界當中，約莫於19世紀初即有人提昌，如法國立體主義藝術家，喬治middot布拉克（Georges Braque，1882-1963）。
當時這個藝術的形式剛好與立體派、超現實主義相結合，在歐美被不同的藝術家發展出許多探討空間與質量及人本的創作內容。直到現今，仍然可見許多人物形象與所處環境是使用拼貼的創作進行，如美國藝術家Derek Gores。
圖左至右：喬治‧布拉克；rdquoViolin and Glassrdquo, charcoal and pasted paper on canvas, oval, 116 x 81 cm, 1914.圖/取自Wikipedia
那麼，具有東方色彩的拼貼藝術創作又該如何呈現？它相較於西方裝飾性濃厚的創作，會有那些不一樣的地方呢？
我們在劉時棟的創作當中，可以找到這個答案。舉例來說，我們在作品《玉蝶戀花》當中可以看到整體視覺除了使用具有東方色彩的元素以外，更是考量到了拼貼上面的肢體與線條間的功能，並在元素與元素之間的互動增添了距離，讓互動性產生，具有中國水墨中的留白語境意識。
另一方面，具有墨色暈染效果的綠色基底，搭配著部分白色花卉折枝的背景，是藝術家先於現成物上方染色後，再將其刮下，因而產生的多元空間層次。而這個步驟，看似削去了畫面的元素，實則增添了畫面的可看性。
劉時棟的創作過程，雖不完全以筆作畫，但卻充滿東方繪畫的思維於其中，並以西方視覺張力呈現。
*劉時棟，玉蝶戀花（局部），綜合媒材，畫布，120x120cm，2018年。圖/非池中藝術網攝 *
*展場空間照。圖/非池中藝術網攝 *
值得一提的是，他的創作是以整體視覺均質的美感呈現於我們眼前，相較於一般拼貼畫作的內容有一個被過度強調的母題（被描繪對象佈滿整體畫面）之形式不同。藝術家更看重於每個細節的表達，藉由細節與細節間的互聯效益，並與母題間的搭配，引領觀者走入畫中情境，並探索其中的故事性。
*劉時棟，流連山谷（局部），綜合媒材，畫布，71x91cm，2017年。圖/非池中藝術網攝 *
劉時棟，迷林浮繪（32件組），綜合媒材、畫布，2018年。圖/非池中藝術網攝
展期：2018-06-16 ~ 2018-07-22
地點：台北市大安區東豐街16號
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