【記者 陳安婷/採訪報導】
臺灣獨立編舞家及舞者葉名樺，向來以非典型空間為主要創作，在2020臺北藝術節「共想吧」帶來新作《SHE》，結合舞蹈、影像、聲音、物件等不同媒介，從世界知名女性舞蹈家的生命故事出發，以講演式展演一場別開生面的舞蹈歷史課，在舞蹈生命與歷史情懷轉換之間，不僅爬疏自己的身體塑造史，同時也向這些知名舞伶致敬。
▲《SHE》講述一個跳舞女人的故事，梳理自身也梳理歷史。(圖/臺北表演藝術中心提供)
葉名樺畢業於臺北藝術大學舞蹈學院，近年創作以身體、感官詮釋來思考時間與空間，並以多媒材、跨領域的演出實踐回應敘事與事件。由於對自己是怎麼變成現在這個樣子？十分好奇，在回溯的過程中，她用「借位」爬梳自己。葉名樺借了歷史上有名的女性藝術家，包括舞蹈家、編舞家等，透過她們的片段或故事，大膽與其比對、對話，也讓《SHE》的創作起源與發展更具深意。
▲編舞家葉名樺展演一場別開生面的舞蹈歷史課。(記者 陳安婷/攝)
《SHE》也是一個跳舞女人的故事，葉名樺用「扮演」的方式將三段演出，運用不同身體語彙呈現女性舞蹈家及女性形象，回顧二十世紀橫跨歐亞的舞伶，分別是現代舞之母--伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）、日本舞踊、舞踏、橫濱瑪莉（西岡雪子）及英國知名芭雷舞伶—瑪歌．芳婷（Margot Fonteyn）。
第一段以朗讀念書的方式，與觀眾分享鄧肯的著作，討論身體的自由，探尋自身對於身體的運用，以及他人是否能定義獲認同自己的身體。第二段透過曾在日本看到藝妓演出的經驗，從歷史進行舞蹈身體的探究。最後一段則是探討芭蕾舞，想了解被視為精緻舞蹈的芭蕾舞，為何到了現代卻被視為老東西。
▲▼在日本看到藝妓演出的經驗，葉名樺從歷史進行舞蹈身體的探究。(記者 陳安婷/攝)
《SHE》的演出現場設定為非典型的劇場空間，以片場概念打造，臺上增設鏡子與投影，提供更多元的觀看方式，讓觀眾能多面向理解作品。對葉名樺來說，圓形的舞台設定就像人生，不斷的向外擴散，「第一圈是我自己，第二圈是我跟觀眾，第三圈是一個更外圍的視角」
結合事實與想像的《SHE》，講述不同舞者的故事，打破東西、穿越時空，在身分認同上游移與探索。葉名樺希望帶給觀眾一些觀看舞蹈的線索，藉由互動的過程，連接不同思想領域的辨證，如同進入跳蚤市場般的尋寶體驗。
《SHE》到底是真實的自我或是歷史中的她們？9月5日至6日，歡迎到臺北試演場一探究竟。
▲《SHE》結合舞蹈、影像、聲音、物件等多重元素，節奏清晰而流暢。(記者 陳安婷/攝)
▲圓形的舞台設計，提供更多元的觀看方式。(圖/臺北表演藝術中心提供)
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