2000年成軍至今，由主唱楊大正，吉他手鄭宇辰，貝斯手陳敬元（皮皮）及鼓手柯光組成的滅火器Fire EX.是台灣極具影響力的樂團之一。以龐克搖滾為基底，透過台語歌詞傳遞生活，創作內容反映時代、貼近生活。疫情期間，滅火器將基地遷回高雄，並在2023年6月推出第六張創作專輯《家和萬事興》，隨著生命歷程的轉變，將硬派搖滾樂揉合出滿溢的愛，入圍今年金音獎最佳搖滾歌曲獎。

文字／曾楚芳

攝影／邱家驊

作為台灣中生代的樂團代表，滅火器除了以穩定的頻率發表作品、不斷挑戰更高強度的演出製作外，也成立音樂廠牌「火氣音樂」，看顧更多同樣喜歡音樂的年輕後輩。

「年輕時仰望的那些人，到了某個時期一定會和自己產生分歧點，沒有人能被複製，你只能靠自己思考想要成為的樣子。」鄭宇辰的言語透露成熟的自信，也是四人現下生活及工作的寫照。滅火器因不願妥協的價值選擇，而必須面對更嚴苛的市場考驗，摸索出屬於自己的生存模式。

「問題來了就是解決，即便無法搞定，也已經有經驗釋懷。」漸漸脫離火力全開、奮不顧身的時候，他們期望能夠照顧更多身邊共事的夥伴，和團隊在工作裡找到彼此的價值，「不要怕，只是沒賺那麼多錢而已，你還是可以把身邊的人照顧好，還是可以擁有很多真誠。」主唱楊大正用安定的語氣分享，也像是在對自己打氣。

高雄是故鄉也是滋養滅火器創作的根基，2020年，北上打拼滿十年之際，滅火器決定搬回港都。鄭宇辰說：「坐車去台北的時候就想回高雄了。」楊大正回想起那幾年在台北的工作，其實沒有一刻停下來，高壓的生活讓他無暇顧及回鄉的念頭，直至樂團運作相對穩定、自己有了家庭和孩子，加上疫情衝擊，才終於空出時間想像未來的規劃。

爸爸的歌會一直陪著妳

「去（2022）年登上Fuji Rock，是一趟心靈補足的旅程，很有成就感。當時回台灣還需要隔離，就帶著高能量的心情寫歌。」楊大正說著在攻下夢想舞台後，如何將疫情蔓延的焦慮和躁動化為前行的能量。而在防疫旅館內寫出了〈新歌六號〉、〈人生尾路〉、〈一百夜〉等七、八首曲，成了新專輯的重要基礎。

前面五張作品，寫過無畏的青春、初出社會的衝擊與摧殘，記錄從低谷重生的過程，也表達對大時代的焦慮，這一回滅火器從搖旗吶喊的戰鬥姿態，轉為背後支持的穩定力量。《家和萬事興》如同一部寫給孩子的家書，每一首歌都對照著他／她們可能經歷的人生時刻——有青春的愛戀與失落，也有婚禮的期待和葬禮的感慨，一切在這場人生遊戲中，必須領略的條件、面對的課題，全部收錄其中。

「有了孩子視角自然會轉移，你一定是走在小孩後面，推著她或牽著她，更不會讓她離開視線。」父親的角色讓創作內容包覆著全心守護的愛，也讓這張專輯染上不同的色溫。作為主要的詞曲創作者，楊大正也一度擔心這樣的題材，無法引起年輕聽眾的共鳴，但他相信「只要是真誠的創作，都有動人的本錢。」因此最終選擇如實描繪平凡卻浸滿愛的日常。

滅火器一路從青春期邁向不惑之年，在每個無助絕望抑或是甜蜜圓滿的時刻，都陪伴著聽眾，「我們關注什麼就寫什麼，剛好人生階段走到了家庭，是現在經歷的狀態，也是很真誠的表述。」伴隨著生命歷程帶來的身份轉變，讓過去音樂風格硬氣熱血的滅火器多了幾分柔情與溫順，但仍保堅毅、執著的本質。

成就無條件的愛

繼上張錄音室專輯《無名英雄》，滅火器二度踏上美國加州製作專輯的旅程。「大家像個大家庭住在一起，有問題可以隨時直接討論，效率高，感情也變好。」皮皮回想這趟移地訓練，團員們各自調整好最佳狀態，一到美國便展開高密度的製作。

在前作的信任基礎上與製作人Mike Green的二度合作，團員們說：「他可以閱讀我們的感受。」彼此的默契加持，推進了製作效率，約莫兩週的時間，便將所有歌曲錄製完成。

與專輯同名主打歌曲〈家和萬事興〉（英語歌名：Solo Dance at Midnight），是為致敬女性而創作的歌曲，希望解開傳統社會中「家和萬事興」對女性的禁錮。楊大正分享，這是專輯最後填詞的作品，原本一直沒有自信能寫好這個當初設定的主題，但就在美國一邊錄音、一邊填詞的最後關頭，某天夜晚，喝了酒的太太突然推開房門對他說：「我也很愛我的工作，人生走到這個狀態真的犧牲很多，但不要介意，我很樂意這個犧牲。」半帶醉意的告白，給足了他提筆的靈感。

擅長討論議題的滅火器，從歌詞內容到曲序都有其編排的意義，「小時候覺得媽媽不酷，但媽媽其實可能超酷，是為了家庭她自願犧牲了，被消磨卻依舊堅強。很常時候被討論的都是男性觀點，但在社會和家庭裡女性角色非常重要並且常被忽略。」將議題平均放進專輯裡，其中以女性視角佔比多，剛烈中帶著溫柔的叮嚀，漂泊又安穩，終讓搖滾的憤怒與悲苦因為愛而嚼出甘甜的尾韻。

自在𨑨迌勇敢做眠夢，我佇你後壁

做搖滾音樂二十多年，滅火器從血氣方剛的少年家奔向成家立業的人生階段，「什麼樣的音樂讓我們走上這條路，那個形象、聲響，那些打動我們的東西是沒有改變的，到現在還是，它就在那邊，一樣是我們最喜歡的東西，那些東西就是我們對搖滾的認識，沒有改變過。」隨著生命歷程的進程，不同的階段多少會讓詮釋的內容有所改變，但也依舊真誠地不愧對自己，如實地將生活感受呈現在創作裡。

滅火器用一貫勇敢向前行的態度，面對快速變化的世界和不斷來襲的後浪，「我們不能停止學習，不能不改變自己的美學觀點，新的世代是我們的榜樣，當他們有問題尋求幫忙我們都一定會幫，年輕人做什麼都對，我們仰望他們背影並且欣賞他們的音樂。」透過經驗將資源分享給後輩，建構更好的產業環境支持年輕人是接下來滅火器期許自己能完成的目標。

「做音樂要花很大的能量和心力維持狀態，不是有心情有良知，知道要做好就可以做好，這是最困難的事，團隊的自律很重要，包含練習、身體狀態的維持、演出強度不能下降。」楊大正說著時代的困境，同時也映出那份永遠準備好接招的意志「no pain, no gain，付出多少努力真的可以呈現出多少實力。」即便沒有喘息的空間，無論到了幾歲都乘著不服老的任性，這是他們面對自己喜歡事物的態度。

楊大正強調：「我們還是非常努力玩樂團。」而這般過人的偏執早已超越搖滾精神，如此一來龐克搖滾不只是音樂，更多的是作品裡保有具顛覆性的態度，與鮮明的個人意識，是用盡全力在不斷冒出難題的人生道路上，守護成就了一生的音樂志業。