在大都會藝術博物館前的大道上，一個寒冷的早晨，只見行人們匆忙走過，他們拉起圍巾和羊毛外套裹住下巴－－但等五月初到來時，階梯上會鋪起紅地毯，為大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）盛裝出席的賓客們，入場時會引起鎂光燈此起彼落。按照傳統，這將是高級時尚最璀璨的時刻。這些出席者進入博物館後，會是第一批參觀歷史服裝展覽的人，曾經穿上這些服裝的人早已消失在歷史的塵埃中，但這些華服卻已凝結在時光某處，永不消逝。
「這是我們總是努力解決的問題之一－－一旦一件服裝進入博物館，許多關於這件服裝帶來的固有感官體驗就會消失。」博物館服裝學院的負責人Andrew Bolton在一個昏暗的會議室裡，就著早茶向我們解釋。牆上釘著50多件服裝的照片。「其中之一的好處是，我們是服裝的守護者，負責永久保管它，」他繼續說：「但這樣的『永久保存』，必須建立在許多特定前提：你不能觸摸它、不能聞它、不能穿著它，也聽不到它的聲音。」
幾個世紀以來，關於這些衣服帶來的五感體驗絕非偶然。過去，一件衣服的賣點，有時候在它們發出的聲響－－這裡指的是當人行經某個房間，身上穿的衣服因布料彼此摩擦而發出沙沙聲。過去的布釦，是用布料包住棉花與羊毛縫成，用來吸收和散發香水的味道。「如果我們現在可以捕捉這類的資訊，」Bolton說：「就可以幫助未來的世代認識衣服過去的穿著方式，穿在身上的樣子，以及它擺動的方式。」
今年的展覽《睡美人：時尚甦醒Sleeping Beauties: Reawakening Fashion》展出期間5月10日到9月2日，是Bolton和時尚學院試圖打破界限的全新嘗試，把長期處於「休眠」狀態的服裝重新喚醒重現世人面前，也重塑歷史博物館展覽可能的樣貌。館方透過研究團隊和各種技術，獲得了過往服裝如何刺激感官的新資訊，然後設計出展示這些數據的方式。「我們捕捉了一些服裝的聲音、氣味，以及觸感，」Bolton說：「這些訊息將永遠存在－－不僅以展覽形式存在，也會永遠存在我們的網站上。」
這次展覽對於博物館來說是個里程碑，因為展品完全來自大都會博物館自己的33,000件收藏，沒向其他機構借入以為補充，雖然還是有75件收購品，包括精美的Christian Dior花瓣裙、灰色如蟬翼般細緻的Iris van Herpen綁帶式洋裝，還有Philip Treacy製作的玫瑰形頭飾。「讓我印象深刻的是，」Bolton指著這些衣服的圖樣說：「收藏中有許多作品受到自然界的啟發。」像是花朵、鳥兒、蝴蝶，和土、空氣、水。他決定，所有這些元素將塑造出展覽的輪廓。
展覽名稱，指的是用來保存那些極其脆弱服裝的術語，Bolton把它設定為展覽重點。這些「睡美人」如此脆弱，幾乎不能觸摸，更不能穿戴在人形模特兒身上，而是必須平放在展示櫃中，不受干擾。這些衣服被認定具備「固有瑕疵」，指的是衣服的布料與接縫非常脆弱，日後勢必會隨著時間的演進而在未來某天化成碎片。
「這個展覽更讓我們開始反思，我們必須做點什麼來維護一個物件的完整性。」大都會博物館館長Max Hollein說：「這不僅可以幫助我們放大體驗，也可以活化物件的真實性。」
攝影師Nick Knight說：「一件服裝不只是讓我們買來掛在衣架上，或放在模特身上的東西。我們會把夢想投入其中，並且透過衣服來體驗生活。」Knight的數位時尚公司ShowStudio正在與Bolton合作，以佩珀爾幻象（Pepper’s ghost）這種以鏡像反射原理把平面圖像投影成3D幻象的錯視技術，讓幾件具有關鍵性的裙子重新「復活」。服裝學院也對服裝最初問世時的姿態、香氣和穿著習慣進行廣泛而仔細的研究。「其中有許多件是禮服。」Knight解釋說：「穿著的人當下可能處在一個特別的環境，你舉著扇子和香檳的樣子，你如何鞠躬致意、彎腰和跳舞，都是非常重要的細節。」他說：「它背後隱含的概念是，如果你在150年前的舞會上遇到某人，心情會是什麼樣的？為什麼這是一件大事？」
在服裝學院的辦公室，保存專家Elizabeth Shaeffer打開一捲透明PET聚酯薄膜，按照著一件衣服的版型把它剪開。她的辦公室看上去像極了實驗室，裡頭明亮、安靜，充滿各種技術設備。金屬桌面覆蓋著白布，才能保護文物。而門口的踩腳墊具有黏著功能，讓進來的人在這裡清除鞋底的雜質。
「這個全尺寸模型可以用來製作裙子。」Shaeffer說，透過這個非侵入性過程，每一件都是直接從「睡美人」禮服的裁片上繪製出來的，每塊PET聚酯薄膜可以直接追蹤自衣服的面料，再把這些數據轉移到圖紙上，並以數位化形式呈現：理論上，這個形式可以永久存在。Bolton說：「所有的訊息，都是讓衣服重新活過來，不只是以三維空間的形式，也可以穿在身體上，呈現它的律動感。」
今天桌上擺著的樣本，是約莫在1887年由Charles Frederick Worth創作的作品。這位設計師的品牌House of Worth為二十世紀的時裝圈奠定了基礎，而這件作品也啟發整個展覽。衣服原本為Astor家族成員所有，也是這次展覽中最脆弱的展品之一。因為纖維流失的關係，這件衣服光滑的緞面長絲已經磨損不堪，只剩鬚狀殘留。跟多數的古物一樣，即使再小心翼翼處理也會加速衣服的衰敗。Bolton做了一個決定，即使此舉可能對衣服造成必然的損壞，還是值得下這步險棋，以搜集這件衣服在全盛時期的詳細訊息。
「對我來說就像，當然囉，如果你把它藏在抽屜裡，讓它永不見天日，那麼衣服當然會退化。」他說，但那有什麼價值呢？另一個決定，是把這件如今已經褪成美麗淡色的裙子，以數位化方式記錄它原來的顏色。Shaeffer針對接縫處的雪紡紗進行研究，這裡因未受日曬而得以保持原色，再搭配Pantone色卡一起對照，再加上整個團隊使用光譜分析與染料分析來進行完善配對。「這裡有點問題。」Shaeffer在螢幕上研究顏色時指出：「這是一件晚禮服，而那個年代使用的煤氣燈與電燈泡色調很溫暖。」她播放了Knight團隊發來的一段動畫，研究裙子的動態。螢幕上的虛擬人像開始旋轉、跳躍，往空中踢腿。
Shaeffer放大螢幕查看後說道：「我覺得雪紡紗太豐盈彈跳了，沒考慮到下面的多層結構。」
如果「動態研究」算是某種非正統的保護任務，那麼「聲音研究」也算其中一項。保存工作室裡還有另一件由Francesco Risso為Marni 24春夏設計的裙子，也是大都會博物館的收藏之一。它看上去華麗繽紛，上頭鑲嵌著許多鋁製花朵，最近剛被送去紐約Binghamton大學的消音室，被錄下花朵互相碰撞的聲音。他們也用同樣方式錄下了其他古服布料摩擦的沙沙聲，並把這兩種聲音樣本放進這次的展覽中。
但展出這件Marni裙子的原因，Bolton說，是因為它與香氣的連結。Risso在原本時裝秀的邀請函中，提到他14歲那年在巴黎一場派對中被一股迷人的香水所吸引，並在成年後花時間在城市中漫遊尋找香水的來源或主人。
這展覽另一個主要合作夥伴是柏林的嗅覺藝術家和研究員Sissel Tolaas，她是創造和記錄氣味的先驅。Tolaas是化學家和語言學家，她從挪威小島的家鄉出發，花了7年環遊世界，目標是聞遍全球各地所有氣味。「我想從鼻子的角度重新理解世界，」她解釋說：「我喜歡變成一隻狗：我建立了大量的氣味數據庫；訓練自己理解氣味之於記憶、語言和耐受度的重要性。」
Tolaas花了一年時間分析與展覽中的服裝及其穿著者相關的氣味，她的研究結果會成為展示的一部分，而某些香水也會被重製用於展覽大廳的香氛。
其中一個房間將展示各種花卉圖案的帽子，而另一個房間則專門展示二十世紀初社交名媛與慈善家Millicent Rogers的藏品，全由她慷慨捐贈給館方。「我把焦點放在這位女士使用的各種物品所發出的分子：她的身體氣味、習慣、文化、儀式、她所吃的食物，」Tolaas說：「我不是空間香氛師，我只是設法把這些隱藏的訊息加以凸顯或放大。」
在Rogers的收藏品中，最引人注目的莫過於1930年Schiaparelli那件著名的「種子裙」。設計師小時候曾試著把花朵種子放嘴巴裡，希望藉此在身體中種出花園讓自己變得更美麗，這件裙子就是她童年夢想的體現，也證明了時尚很有個性與特異性：原來人的品味可以這麼極致。這個展覽帶我們跳脫出Rogers本來的形象，也讓人能近距離一窺其不為人知的古怪前衛面。還有件Dior的Vilmorin禮服，靈感來自設計師在童年時喜歡閱讀母親的Vilmorin-Andrieux種子目錄。另外，還有一頂華麗的帽子，看上去像顆包心菜。而Sarah Burton那件領口有對火焰般翅膀的蝴蝶禮服，和Charles James那件蝴蝶主題的禮服，都是這場展覽的精彩亮點。
最不可思議的「睡美人」之一，是Loewe的Jonathan Anderson設計的禮服，他以近似「農耕」的角度出發在衣服上縫滿種子。隨著時間過去，這些種子會長成一片綠色草皮。起初，Bolton想要展示一款「會生長」的外套，但這需要精心安排的灌溉與照燈設備。所以，這件已經死去的外套，會以青草發芽的縮時影片來呈現它長成的樣子。Anderson在這次展覽的另一貢獻，是一套以大型火鶴花為造型的衣服，這件衣服將成為花園展廳的一部分－－它因此更像個展出物件，而非只是伸展台上的衣服。「我喜歡看到衣服變成雕塑品。你可以用3D的視角看看它的型態，看它如何和身體產生互動。」Loewe是這次展覽的贊助商，而Anderson指出，用這種方式展示服裝的物理特性，對他來說是展覽最有趣的部分。「當你從資料檔案中把東西拿出來重新檢視，企圖在老物中找到新意或故事時，你該怎麼吸引新的觀眾，卻又不犯下過度解釋的錯誤？」
這次展覽另個亮點，就是融合偉大科技與前衛概念，由OpenAI所設計的「Natalie Potter互動介面」了。這位紐約爵士時代名媛與女星，將自己在1930年一件精美婚紗捐贈給展覽。「大都會團隊與Natalie的家人向我們提供很多有關她生活和衣服的素材。」OpenAI技術員Isa Fulford說：「我們給模型提供了自定義指令，指示它如何以Natalie的語調與參觀者互動。」訪客只要發送「Natalie」簡訊，就可以得到仿照她那個年代說話風格的具體答案。「我們希望訪客離開時，覺得自己又多認識了她一點。」Fulford說：「我希望展覽中有一個服裝可以積極回應你和它的互動。因為過去的展覽最令我感到挫折的部分，就是這些物件非常被動。」
Bolton特別找來紐約中國城的建築事務所Leong Leong，打造完美的物理空間。Leong Leong並非從傳統畫廊概念出發，而是設計了一條蜿蜒的長廊，最後逐漸擴張為一系列圓頂房間，就像串在項鍊上的珍珠。許多房間以鐘罩形狀的玻璃櫃為中心，裡頭擺滿這些睡美人古董衣，周圍被磨砂玻璃圍繞，散發出幽靈般的氛圍。
當然還有其他精彩部分，像是參觀者一進入展間，就會看見一尊與Worth睡美人對話的Brancusi青銅作品、一個房間專門展示繪製絲綢上的花草圖樣，另一個展示2013年的Miss Dior禮服，還附有可觸摸的同比例模型。接著是以梵谷為主題的房間，展示Saint Laurent外套靈感來自藝術家的鳶尾花，還有Rodarte的洋裝靈感來自他的向日葵。然後是Isaac Mizrahi的流血罌粟花禮服，靈感來自Irving Penn的作品。罌粟花把我們導向雛菊，以刺繡形式出現在一套18世紀法國宮廷禮服上，從雛菊我們又走向Spitalfields絲綢，也就是Bolton口中的「花園房間」。
Bolton在房間急忙走動，向我們詳細解釋著他正在建立的前衛科技沈浸式世界，藉以恢復那些失去的五感體驗。他似乎並不在意這展覽的宏偉規模，而是著眼於它未來可能開啟的更多可能。「這是一個令人心懷謙卑的展覽，它讓你意識到自己有多渺小。」他說。
In this story: hair, Guido; hair colorist, @lenaott; makeup, Dame Pat McGrath; manicurist, Jin Soon Choi; tailor, Carol Ai.
原文出自：VOGUE US
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