作為一名出身於倫敦時尚圈的年輕設計師，Freddie Smithson很早就憑藉幽默創意在社交媒體上崛起。從早年的拼貼藝術作品，到後來以時尚品牌為題材創作的各種嘲諷性memes，Freddie一直在用自己獨特的視角，解構並重塑時尚圈的各種事物。
談及自己如何開始鑽研時尚memes這個創作領域，Freddie坦言這完全出於興趣使然：「我從事平面設計和藝術總監的工作，對於拼貼藝術已經有多年的涉獵了。隨着社交媒體的興起，我開始嘗試用幽默的拼貼畫來評論時尚圈的種種。」不同的領域逐漸融合在一起，大受網友喜愛的memes就順理成章地誕生了。
簡單與深度並重
除了以文字遊戲為主的memes創作外，Freddie還擅長二次創作時尚攝影作品。比如他把Balenciaga的時尚照片融入了電影《穿Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）中影后Meryl Streep的臉孔，並改名為”The devil wears BALENCIAGA”。另外，他還將Valentino相似的手袋改造成牛角包，起名為”CROISSANTINO”。這些創作靈感源自於Freddie對事物的敏銳觀察與反應，他非常喜歡玩弄文字，製作一些雙關語和戲劇性的作品。對他來說，這不僅是一種自然而然的創作方式，也是打發閒暇時光的有趣方式。
Freddie創作了許多不同的作品，當筆者問到他自己設計過最深刻的memes作品時，他立即聯想到模仿《VOGUE》雜誌封面的”DOGUE”，封面上有七十隻狗狗替代了人類模特兒。正所謂「靈感來源於生活」，他的靈感其實來自生活的各個角落，他的創作靈感沒有固定的來源，都是他觀察生活、反應事物的結果。「有時候，我覺得我的memes很有趣或很聰明，有時候，我覺得我的memes很簡單。」Freddie最喜歡那些看起來簡單，同時又隱藏着更深層次的memes。
時尚界對時尚memes的態度，Freddie坦言這是一種愛恨交織的關係。一般來說，memes已經成為一種主流的溝通方式，許多人會在事物中尋找memes素材。這無疑会引發爭議，甚至散播不實信息，但他認為這背後反映了一個更嚴重的問題：網絡信息失實，以及大眾的責任心。不過Freddie也看到了memes在時尚行銷中的潛力，有些品牌嘗試在社交媒體上利用創意memes作為視覺吸引力，引導人們深入思考更嚴肅的話題。
Freddie會盡量確保自己發布的內容不會損害任何人，因為他不想捲入醜聞和爭議，隨着年齡的增長，他對此有了更強烈的意識。Freddie認為，創作memes最重要的是要引起人們的共鳴，傳播快樂、幽默和趣味，而不是煽風點火。
對時尚的雙重心境
這位設計師畢業之後就一直在時尚界工作，所以他從很多方面觀察時尚界，不管是在現實中還是在社交媒體上，能夠從各個角度理解這個產業。儘管Freddie的memes常常「取笑」時尚界的人和事，但他個人對這個行業的熱愛之情從未減退：「我對時尚界可說是又愛又恨。」雖然近年來Freddie在時尚圈的參與程度有所下降，部分原因是品牌和整個行業因為不確定因素而變得非常保守，但他相信自己會再次為時尚重燃熱情。
Freddie Smithson在memes創作和時尚界之間找到微妙平衡。他想通過有趣幽默的方式傳遞積極向上的訊息，而不是引發爭議。正如他所說：「生活中最大的奢侈之一就是開懷大笑」。他既反映了時尚界的諸多怪象，又以幽默的方式帶領大家反思行業的問題。未來，相信他還會帶來更多令人忍不住按下轉發掣的創作。
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