2024 Openbook好書獎》年度中文創作／年度翻譯書．文學類評審報告

【年度中文創作文學類】

撰文：孫梓評（決選評審、作家）

本屆Openbook好書獎評選對象為2023年11月1日至2024年10月31日，在台灣出版或代理銷售的繁體中文著作。此時間區段之開端，恰是潘柏霖以性別重置主題〈媽媽說我是假的〉參賽獲獎，而掀起一波「散文是否可以虛構」的討論——或者，更準確一點說，「『抒情散文』在『匿名參賽的文學獎』中是否可以『代言』」的討論。

➤散文作者的在場與現場

當離開文學獎場域，具名出版的作品即一次次的回應。今年散文集泉湧豐沛，為數不少的生理男性交出好看作品。李達達寫盡機車生活的《小路昨夜對我說》與朱宥勳重新駕駛身體的《只能用4H鉛筆》，開挖了異性戀男生柔軟的內在。林楷倫揭開台灣Fine Dining後台風景的《廚房裡的偽魚販》與寺尾哲也聚焦科技業工程師生態的《努力是癮》，非置身其中者難以得見的現場，兩書不約而同聲明，書中人物經變造與模糊化，此當不是迴避「代言」爭議，而是企圖維護寫作倫理。

散文反映生活變動：陳志鴻《大叔旅韓記》、吳億偉《我的不是我的》、李時雍《永久散步》、白樵《莫斯科的情人》，都具現在全球化時代，由此至彼（或又歸返）的個人腳蹤。

也有一種移動是屬於時間的，馬世芳《也好吃》將時空中散佚滋味重現，舌頭除能品嘗美食，還能藉由言說傳遞故事。蔣勳《我的文青時代》和陳允元《明亮的谷地》皆以坦率流暢的敘述，回溯青春階段，文學養成之道。沐羽《痞狗》俐落拆解理論、文本與經驗，隱隱回應韓炳哲關鍵三部曲，並鏡照出香港抗爭運動來到此刻，一名青年寫作者如何持續「冒險」。

同樣在散文中處理性別、家族、地誌等主題的周紘立《夢時年》、馬翊航《假城鎮》、唐墨《臺北男神榜》，有截然不同的成色。《夢時年》彷彿耽溺的說話，重複回應愛與傷害。《假城鎮》有最警醒的眼神，關乎自身，也關乎自身所在。《臺北男神榜》酣暢淋漓愛說笑，笑中帶淚，將神的身世，一併整理收納入移民的城。

不與世人彈同調，童偉格《拉波德氏亂數》既是重返，又是臨在；既置身文類罅隙，又從中伸出一隻援手，牽握讀者走進霧中，感受「集體暴力的真實樣態」。

➤女性凝視歷史的方式

過去有《永別書》、《波間弦話》等佳例，今年諸出版品，生理女性創作者再次展現凝視歷史的獨到方式。仍是散文的例子，蔣亞妮《土星時間》是凝重且珍重的悼亡，房慧真《夜遊》將個人情感教育與台灣解嚴斷代雙線編織。

化為小說的，有利格拉樂．阿𡠄《女族記事》鋪陳排灣族母系社會四代女子生命史，道出台灣現代化過程中，原住民女性的榮耀與困境。許恩恩《變成的人》回應太陽花運動，炭筆描摹一群社會運動者（情感）樣貌。

一如學者邱貴芬所言，「作家如何把台灣的歷史人物或素材帶入創作之中，如何想像台灣歷史？寫什麼？該如何寫？這儼然已成為『台灣作家』的一個『試金石』。」平路《夢魂之地》藉「通靈」與「父子情結」反思島嶼命運（黃崇凱《反重力》則抹去真實人物名字易為代號，以小說介入1970年代台灣，探索「反重力」可能）。

馬尼尼為《故鄉無用》以強悍詩意風格撰寫私人史，重建故鄉馬來西亞一濱海荒村與許多遊魂般「廢人」。在這冊魔幻剪接著家族故事、馬來民謠、熱帶鬼魂的長篇中，故鄉是被嘔出來的。且經過不只一次反芻。因而帶有殘酷自剖。而書中，台灣是相對於「無用」的另一個座標。

久違的李佳穎交出《進烤箱的好日子》，透過「回憶錄」的設計，後設地回應著「書寫」，且靈巧帶出一段前青春期故事（傷痕？）——對於記憶（與書寫）的質疑，何嘗不是對於觀看「歷史」的謹慎？古乃方《香鬼》，寫女性調香師的情欲探索，如同氣味，欲望會記憶，會消散，會移動，會自我辯證與自我開脫，那些寄託於香水的思考，亦回應著「書寫」，這是一趟陰性的「奧德賽」。

陳雪短篇小說集《維納斯》觸碰跨性別，同志家庭，人工生殖，同志父母等主題，篇篇流暢好讀。林文心同樣設計精緻的短篇《滿花》，聚焦探討（不同性傾向的）女性身體做為孕育載體，孕的能力、性的遭遇、育的艱難。市川沙央以自身經歷寫成獲芥川賞《傴僂》，刻畫重度身障女子對生育執念就像對「平凡」的追求，很可以做為對照的閱讀。

➤風格紛陳的現代詩集

詩集方面，張詩勤《森森》再次展現她擅長以詩戳穿關係中的陰錯與陽差。鄭琬融《醒來，奶油般地》琢磨女性身體在當代社會中的處境。王和平《過動公寓》銜接來自夏宇的技藝，現代音樂般即興自在，短短長長，嬉戲於經驗，逃脫於詮釋的捕快。

羅智成連綴短詩組成《預言又止》，形容詩人面對創作的著魔喜悅忐忑，使人想起《夢中情人》。陳義芝力作《遺民手記》，600行組詩，重述以父親為主角的一代「移民」，說出戰爭荒謬，生靈塗炭，人亡家破，新婚有別，綰和主題相近的舊作，而有這樣一冊與父親對話的「家族簡史」。病中陳黎，終於再有《淡藍色一百擊》，不改頑童本色，多首圖像詩玩心無限，題材寬闊，事事關心。同名的〈淡藍色一百擊〉與33首變奏，像他經典《小宇宙》，三行短俳，春光乍洩，永不換季。

隱匿《幸運的罪》寫遷居台南的中年感悟，台語詩嘗試令人驚喜，剾洗當代網路用語如何浮腫令人莞爾。林禹瑄品質精良的《春天不在春天街》承載情感與身體的移動；楊智傑《第一事物》削減意象岔枝，使生活敘述更形清朗，都是具備良好現代詩教養的作品。吳懷晨在《神熵之島》試圖以詩磅礴重現的，恰似詹明儒在企圖恢宏的長篇《大島記》的努力。

做為首本詩集，林佑霖《哀仔》展現不同敘述聲腔的可能。黃璽 Temu Suyan《骨鯁集》則增寬了原住民議題詩作的地形，有怒有愛，有思考有行動，有死亡有生命。

➤台灣所擁有的出版自由

歷來Openbook好書獎都沒有遺忘精采圖文書，今年同樣有值得關注之作。吳睿哲自一句童言發想的《跳舞就是做很多動作》，以紅幕掀開紙上舞台，搭配高承胤曲譜，二維竟能肩負三維功能。藥島點描畫出《器官拼圖》，一則則驚悚極短篇。詩意靜謐的《我們如水流動》，是停格動畫導演劉靜怡與馬利的合作，試圖呈現「石頭像水滴一樣柔軟」。

且留意到吳明倫的《阮劇團台語劇本集》二冊，改編自莎士比亞《仲夏夜之夢》的《熱天酣眠》、改編自莫里哀《吝嗇鬼》的《愛錢A恰恰》，以及改編自台灣五大奇案並與奇士勞斯基《十誡》對話的《十殿》——當閱讀市場顯得積弱不振，出版社卻從未低估自身可能，就像也有評審大力讚賞以華文寫作的新加坡作家謝裕民《我的游離性遺忘》能在台灣出版，有其積極意義。

當伍軒宏必須以武俠長篇《尋隱劍》對話一個「支持暴政也是自由的年代」，李琴峰必須發布「被迫出櫃聲明」，公開自己是跨性別者。若死不由己，生可由己嗎？她自己翻譯自己的《生之祝禱》提出了尖銳的質問。

答案不在書中。閱讀提供了對話與思索。

【年度翻譯書．文學類】

撰文：梁一萍（決選評審、台灣師範大學英語系優聘教授）

2024是選舉年，全球許多國家舉行總統大選，從年頭台灣，中間印尼、印度、韓國、柬埔寨等，到年尾美國。選舉期間，充滿變數；選舉之後，動盪不安。加上俄烏戰爭、以哈對峙，龍翻雨捲，地震不斷，這一年狀況頗多。

儘管世局紛擾，好書不斷出爐。今年Openbook好書獎入圍的文學類翻譯書共有22本，國家分布分別是美國6本、日本3本、英國2本、韓國2本，其他阿爾巴尼亞、奧地利、德國、西班牙、瑞典、加拿大、印度、泰國、越南各1本。

從地域分布來看，北美洲7本，歐洲7本，東亞5本，東南亞3本，這個分布似乎頗能反映台灣的國際地圖——長久以來我們總是對歐美較為關注，22本書中有14本來自這兩個地區，這也說明台灣讀者對歐美創作的翻譯閱讀傳統。

在這個脈絡之下，美國6本書作者清一色的亞裔背景值得一提。其中《前往天堂樂園》作者柳原漢雅（Hanya Yanagihara）、《我受傷、故而我存在》洪朴凱西（Cathy Park Hong），以及《Stay True保持真誠》的徐華（Hau Hsu）背景相似。他們的父母分別來自日本、韓國和台灣，他們出生於1970年代，都畢業於常春藤名校，也都在知名大學、媒體工作。

這批具有菁英背景、50歲上下的亞美作家中，以日韓混血、在夏威夷長大的柳原漢雅最為特別。她的格局宏大、語言飽滿，同時具備扎實的寫實功力與恢弘的歷史想像。

《前往天堂樂園》以男同婚姻貫穿美國歷史，用反烏托邦手法想像1893年就已合法的同性婚姻，1993年流落紐約的夏威夷出櫃王子和其家族已被推翻的夏威夷王國，以及2093年瘟疫橫行，同性婚姻已被廢止，噤聲櫃內卻因抗疫管控遭受絞刑的夏威夷病毒科學家。

這部將近900頁的小說，是柳原批判美國夢的史詩三部曲。另外兩位分別敘說1990年代亞美成長敘事，凱西憤怒，徐華徐緩。因為族裔身分，因為死亡暴力，凱西、徐華都曾受傷，但在回憶中，都能「保持真誠」。

另外3本——《黃色臉孔》、《餘興派對》和《寂靜風暴》——的作者群更為年輕，其中來自廣州的匡靈秀（Rebecca Kuang）今年才28歲。她4歲移民美國，迄今已經出版5部小說，揉合譚恩美、《哈利．波特》、東西文化差異等元素，在歐美奇幻文壇大放異彩。

《黃色臉孔》倒置亞洲人的黃色臉孔成為白人作家的扮裝，匡靈秀用俏皮機智的語言諷刺美國的「黃色」政治，眼光精準，佈局巧妙，令人印象深刻。

安東尼．維斯納．蘇（Anthony Veasna So）的父母來自柬埔寨，在加州出生長大，就讀史丹佛大學，於2020年意外去世時年僅28歲。《餘興派對》是蘇的遺世之作，他用小說圈的方式描繪加州柬埔寨移民如何在紅色高棉的回憶中變成亞美人。蘇是出櫃的同志作家，他的風格具有喜感，能夠運用黑色幽默，可惜英年早逝。

陳惠姍（Vanessa Chan）來自馬來西亞，近年移居紐約，於今年出版《寂靜風暴》，描寫1930年代英屬馬來亞在日本入侵時，一位家庭主婦變成日軍間諜和情婦的歷史小說。在全球移動中，陳惠姍和移居英國的歐大旭（Tash Aw）、定居南非的陳團英（Tan Twan Eng），以及落腳加州的朱洋熹（Yangsze Choo）一樣，都變成移居海外的馬來西亞華裔英語作家。

歐洲地區的阿爾巴尼亞、奧地利、德國、英國、西班牙、瑞典風景各異，其中德國著名女作家娜塔莎．沃丁（Natascha Wodin）為母親而寫的《她來自馬里烏波爾》，文體介於自傳與小說之間，藉此揭發二戰期間納粹迫害、奴役烏克蘭勞工，為戰後德國文學又一高峰。

奧地利的彼得．漢德克（Peter Handke）《水果賊：或前往內陸的單純之旅》，給予我們一段反後設的踽踽獨行，讓小說如哲學般展開一段內心獨白。西班牙大導演佩卓．阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的首部短篇小說集《最後的夢》簡直就是電影的文字版，屢屢驚艷。

此外蕾雅．烏琵（Lea Upi）的《自由：在歷史的盡頭長大成人》，讓我們看到1989年前共產制度下的成長歲月，是當代難得的阿爾及利亞書寫。至於來自英國的兩部作品也各有特色，其一印裔英籍作家魯西迪（Salman Rushdie）的《勝利之城》改寫梵文經典，慶祝女神的勝利；其二英國知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）的《藍圍巾的男人》則展現英倫名流的藝術品味。