**很難想像台灣有過這樣一部電影：當紅明星穿上禽獸裝，在北投山林間唱著兒歌童謠，重現童話故事情節，再配上古典弦樂。
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1961年上映的台語片《大俠梅花鹿》風格前衛，簡直就是台灣cosplay的鼻祖，電影在7年前被國家電影中心重新修復出土後，意外成為年輕人心中另類電影（cult film）的代表，2013年的電影《阿嬤的夢中情人》和知名礦泉水廣告也紛紛取材致敬。
所謂的「台語片」，專指1955年至1981年間以台灣話發音的台灣電影，它有過風光輝煌的年代。1956年的《薛平貴與王寶釧》敲響第一波台語片風潮後，台語片盛況空前，還有媒體主辦台語片金馬獎，明星白虹的丈夫導演張英，即以《小情人逃亡》獲得第一屆台語片金馬獎最佳導演獎。
對現代人來說，白虹的名氣或許不如楊麗花、柯俊雄、周遊、文夏、阿匹婆、豬哥亮等出身後期台語片的明星來得響亮，但她卻是少數見證台語片興衰的演員。「很多人一來就當女主角，但我是從跑龍套開始，演配角，再進學校（進修），出來才當主角，一路慢慢走來的，」白虹說：「但我也是最幸運的，台語片從開始到結束都有我，幾乎沒有人是從頭演到尾的。」
身為台語片的活歷史，白虹向我們解釋台語片第一波風潮，在熱映3年後迅速衰退，「拍到《乞丐與豔妓》（1958）時，大家都拍豔妓同一戲路，一窩蜂拍片的品質就會下降，觀眾看久總會膩，後來大家就不敢拍，拍片賠錢的人也很多。那時第一波風潮還沒結束，我就去香港拍廈語片了，但沒多久後，廈語片也因為一窩蜂拍攝，開始走下坡。」
台語片力圖振作，求新求變，終於在1962年迎向第二波高峰，年產上百部電影，台灣電影總產量一度到達世界第三（僅次於日本和印度）。這時台語片多以北投為拍攝場景，故有台灣好萊塢之稱。前國家電影中心執行長林文淇說：「當時台語片類型不穩定，比較雜食，有什麼就模仿什麼。《天字第一號》是翻拍中國的抗日電影，但又受到當時好萊塢電影《007》的影響，加上台灣的喜劇元素，全都混雜一起。」
白虹與丈夫導演張英合作《大俠梅花鹿》後，又鼓勵他拍攝《天字第一號》，自己擔綱女主角，果然票房長紅，掀起女特務風潮，一連拍攝五部，她說：「《天字第一號》是我演過最有挑戰性的電影，因為要臥底扮裝，一直在變化，那也比較有戲肉（內容）。」
然而，台語片的黃金年代就在60年代後期逐漸消逝，原因眾說紛陳，包括政府推行國語政策，扶植國語電影；拍攝台語片的黑白底片膠卷短缺；1962年台灣無線電視台開播，瓜分戲院觀眾；以及題材不斷重複，缺乏新意，並粗製濫造等，1981年由楊麗花主演的《陳三五娘》劃下句點。
不遺餘力推廣並研究台語片的林文淇，解釋為何現在很少有人認識台語片明星，也幾乎沒看過台語老片：「一來過去保留下來的台語片太少，白虹的電影算多的，像小艷秋的片子幾乎全沒了，就算保留下來，國家電影中心也沒經費做保存和發行。二來我們沒什麼電影教育，因為沒有訓練電影研究者回到學校教電影，大家對台灣電影史自然了解甚少。」
我不免好奇，為何更早期的電影都尚能保存，獨獨台語片僅有不到1/5的數量保存下來呢？林文淇的回答令人唏噓：「當時的台語片膠卷就像糖果紙，我賣你糖果吃完，糖果紙就沒用了，因為上映完，沒有二輪戲院可播放，片子擺在家也沒用，會酸掉。當時塑膠少，不如賣給人當塑膠片，當作襯衫領子、袖子或草帽的墊片，或木屐上的塑膠片，比較硬，這樣還可以換點錢。」
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