「妳的藝術創作有哪些關鍵字？」我問她。
她回答：「勇於做夢。還有與人的接觸，脆弱以及我稱之為『猛烈的溫柔』的特質，這種矛盾的感受讓我想到自身為女性的經歷，一種堅韌與柔軟的對比。」
就像她的筆觸一樣——無論是畫在畫布上、衣服上、牆壁上或人體上，都厚重而飽滿。最近，她在米蘭 MODES 的空間中進行幾場現場創作，觀眾可以近距離觀察她的創作過程。這只是Anna Deller-Yee眾多合作企劃的一部分，從她在Marni初獲Francesco Risso的信任到後來的Nike和Mugler，她一路堅定前行。
不過，Deller-Yee的熱情其實從更早開始：「我媽媽一向很講究穿著。我大概8歲時記得曾打開家中的包包，被裡面的東西深深吸引。當時的設計師更敢於做夢，用設計來大膽表達自我，那一刻我就決定了，這就是我想做的事。」此後，所有學校以外的活動都是為實現這個夢想在準備。13歲時，她開始學習繪畫，直到高中畢業都沒有停下來。
與此同時，她也逐漸意識到自己穿搭的意義。「那時我算是哥德風 emo girl，不過你想像一下這是在德國鄉下的情景，我顯得相當獨特。」她回憶道。
這位藝術家的德國根基來自她的家庭，她現居於柏林，卻有著珍貴的國際背景：「我是德國混血，我媽媽是美國人，但她的父母實際上分別來自日本和中國。」她解釋道。「直到在皇家藝術學院讀碩士時，我才真正開始專注於自己的多元文化背景，那所學校讓我質疑和思考自己。」
Anna Deller-Yee喜歡自稱為「畫太多畫的時裝設計師」，她有真正的時裝設計背景。她首先就讀於倫敦時裝學院，在那裡花了四年研究如何為特定消費者群體設計產品；之後，她回到倫敦的皇家藝術學院完成為期一年的實習，以更具藝術性的視角重新審視時尚，重新拾起她的插畫創作。「雖然今天我設計的是女裝，但在RCA時，我註冊的是男裝專業，不過這並沒有變成限制。學校更看重個人表達，而不是標籤，鼓勵每個人朝著最擅長的方向前進。」她解釋道。
「我所居住的城市與相遇的人們，帶給我最多靈感。」
Anna Deller-Yee
Deller-Yee提到她的時尚創作。「倫敦是一個充滿來自世界各地人群的城市，極具啟發性。之後是米蘭，一個融合各種文化的地方。雖然我一直忠於自己作為創作者的本質，但我也在各地收集經驗的片段，這些片段塑造了我看待事物的方式。」在倫敦畢業時被Marni選中後，她來到米蘭，被這裡的設計與藝術集中度和小鎮般的人際網震驚：「有時，身為外國人，我很難融入當地人，但在Marni的國際團隊中，我得到了很多支持。」如今，她在柏林、倫敦與巴黎之間穿梭，但米蘭仍然是她的固定基地。
2021年，Anna Deller-Yee加入Marni成為女裝設計師，面試時就帶著一絲對繪畫的模糊興趣。很快，她負責品牌的印花和所有涉及顏料的工作。「這是一個非常特別的地方，因為在這個領域中很少見到幾乎全是女性組成的團隊，且成員來自不同的國家。被這些具有強烈視角的女性包圍，是一種鼓舞與激勵。」她解釋道。在時間的推移中，她的創造力逐漸贏得了Francesco Risso（Marni的創意總監）的信任，2023年她的色彩已延展到衣物之外，在巴黎被邀請為展廳空間繪製大型牆畫。「無論是印花、布景，還是需要使用顏料的藝術指導，這都是我目前的創作範疇。」
直到2024年初，Anna Deller-Yee成為一名自由工作者：「自2021年開始進入全職工作以來，我一直有種想要更深入更多不同企劃的渴望，但這在全職工作的狀態下自然無法實現。」她解釋道：「現在我不再每天待在辦公室，因此不像過去那樣能看著整個創作過程，特別是同事們在剪裁和設計方面的工作。但我的角色本身並未改變。」她強調說，從一開始就能夠依靠FrancescoRisso和Marni團隊的支持，這讓身為年輕創作者的她得到了極大的鼓勵和幫助，更為她的藝術成果奠定了堅實的基礎，最終綻放得如她想像中的花朵般絢爛。
她作為自由工作者的第一個任務是在2023年Met Gala為Marni設計作品，由歌手Nicki Minaj穿上她的「繪畫體」。每當Francesco（Risso）問我是否能為某人定製一件繪畫作品時，我會完全忘掉它可能會出現在公開場合。這讓我為團隊對我的信任感到自豪與幸運。」她說到為Nicki Minaj的花朵雕塑設計，該作品源自2024春夏系列。
為Anna Wintour訂製印花洋裝
此外，Anna Deller-Yee還為Anna Wintour設計了三次服裝：分別在2024巴黎奧運會時穿著白底粉色花卉裝，其次是在美網公開賽上穿著黑色玫瑰訂製洋裝，最後則是在2024秋冬米蘭時裝週穿的藍色花卉裝，Anna Deller-Yee親自參與了走秀作品的創作。她的創作靈感從何而來？「我看展覽、閱讀，但音樂是我創作過程的核心。我彈鋼琴12年，本來甚至可能選擇音樂作為我的專業。聲音是非常個人化且具有普遍性的，當這世界變得如此數位化和匿名，我們需要更多能觸及靈魂的事物。」Deller-Yee說。
對於與各個品牌的合作，Anna最重視的是對話：「我需要與品牌面對面，進行雙向的溝通，確保彼此對成果或輸出達成共識。」這樣的交流促成了她與Nike、MODES和Mugler的合作企劃，而她的夢想合作對象是Alexander McQueen或John Galliano，「當我看到McQueen時，他那無所畏懼的強烈視覺讓我走上了這條路。」
「至於現在，我會選Galliano，他無疑是獨一無二的。」
Anna Deller-Yee
如今，她夢想一個更具獨特性與沉浸感的創意空間：「現在的事物顯得平淡、重複與匿名化。我希望有更多能觸動我的東西，希望時尚能讓我再次做夢。」她興奮地表示：「我絕對會繼續我目前的道路，非常高興並覺得能與不同品牌和創意總監合作是件極具激勵的事。」同時，她也沒有忽視個人項目：「我希望能有更多時間發展自己的作品，不受品牌限制的創作。想坐在藝術與時尚之間，然後一直留在那裡。」當訪問開始時，Anna Deller-Yee問我現在紙本雜誌的發展如何——在這樣的情況下，很少不是我在發問。也許，這就是她的秘訣：保持好奇心是關鍵。
原文出自：Vogue Italia
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