在新媒體當道的現在，Vlog 以及 YouTuber 以蔚然成為當代顯學，但在這麼多人想要踏入的領域中，有什麼是你必須注意的呢？來看看這些初學者最常犯的五大錯誤。
製片、剪片並不是一件輕鬆的事情，或者應該這麼說，它需要完整的發想、創意、實地拍攝與後製剪輯，完成一部完整的影片是相當耗時的，但剪出來的東西如果效果差強人意，不僅浪費了寶貴的創意，更等於是將剪片所耗費的時間給丟到水裡白費一樣。
當然，剪片牽涉到的環節極其眾多，我們這邊暫且不提器材與錄製技巧方面的問題，單純就「剪輯」方面來看很多新手都會犯的錯誤。
一、太過強調過場效果
許多剪輯軟體都內建了相當豐富的過場效果（轉場特效），但剪輯新手最常犯的錯誤就是濫用這些效果，這就像在 PowerPoint 報告中加入亂七八糟的轉場特效一樣，顯得既突兀又不符主題，同時也等於暴露自己是新手的事實。
事實上，缺少這些過場效果並不會讓你的影片失色多少，就算是在電影剪輯的領域中，最常用的轉場效果也只是跳接（Take / Cut），少部分會用到淡入 / 淡出（Fade in / Fade out）。影片最主要的價值仍是在於內容，剪輯只是達成你目地的手段之一。
▲ 剪輯軟體通常會內建許多有趣的過場效果，但，你有必要把它們全部都用上嗎？
二、調色調到走火入魔
許多初學者在剛開始嘗試 Vlog 的時候容易陷入一種迷思，那就是太想要做出差異性，因此將影片色調調整成「非主流」的形式。其實調色事關個人審美觀，客觀來說沒有絕對的對錯，但如果你的影片是面向一般社會大眾，那麼還是要以大眾認可的審美觀為佳。
凸顯個人的特色固然是好事，但在初學時還是建議先從模仿做起。這就跟許多新手攝影愛好者類似，他們經常會把自己的照片後製調過頭，導致場景看起來十分虛假且不現實，影片也是一樣，太過極端的調色也會影響人們的觀賞意願。
▲ 初學者嘗試影片色調，初期應以符合大眾審美觀為佳。
三、插入存在感太強的配樂
「配樂是影片的靈魂之一」大多數時候這樣的說法是成立的，但在很多影片中，配樂只是一個配角而已。通常會使用配樂有幾個目的，其一是為了讓主角口白不會顯得太過單薄、其二是環境音太過雜亂需要背景音蓋過、其三是為了與合適的場景搭配，因而需要相對應的配樂。
當然有很多時候配樂才是主角，像是下列這部超高速影片，它剪輯的時間軸就是完全跟著音樂走的：
但在音樂不是主角時，配樂就應該安分當個配角，而不是「因為我找到了個很屌的音樂，所以就把它加進來吧」這種牽強的理由。適當的配樂不應該妨礙觀看者聆聽影片對白，舉例來說，如果是在有口白的狀況下，影片配樂應該選用輕快、節奏感不強、避開人聲的中間調聲部、較適合放在背景的音樂為佳。
四、過度且反覆的轉場剪輯
影片的剪輯是一門十分高深的學問，同樣的素材透過不同的剪輯方式，可以描述截然不同的故事。確實，現在流行許多華麗且創意十足的剪輯手法，好的剪輯手法也會為影片的創意增色不少，例如用手遮鏡頭全黑轉場、跳起來切換到下一個鏡頭瞬間移動、快速旋轉鏡頭淡入淡出…但這同時也是兩面刃，前提還是必須建立在「影片的內容確實有趣」的現實上，若影片本身太過乏味，即使再多的轉場剪輯也無法為影片加分。
▲ 雖然透過軟體後製的運鏡效果（諸如：搖攝和縮放，Ken Burns effect) 是很好用的特效，但過於頻繁地使用反而會降低影片的流暢度。
五、過於強調個人品牌
許多 Vloger 的另一個錯誤，在於太過想要「與眾不同」，為了強調自己的存在感，很多人會加入存在感極強的片頭、超級顯眼的大尺寸 Logo，同時在影片說明裡放入了大量的個人資訊，迫不及待的希望大家認識你，但其實更多時候，這些多餘的東西都只是干擾觀看者而已。
更有甚者，還有那種影片長度一分鐘，但是片尾卡司就佔了 10 秒鐘的例子在，然後那個卡司表一點意義都沒有。舉個例子像是這樣：
- 企劃：T客邦
- 拍攝：T客邦
- 錄製：T客邦
- 剪輯：T客邦
- 字幕：T客邦
- 特別感謝：T客邦全體同仁
這種卡司表，有跟沒有兩樣（沒有人會希望知道你影片怎麼拍的好嗎？），重點還是在於影片的內容上。想要讓更多人認識你，更好的方式是在片尾加入其他影片的觀看導讀（例如口白 info），亦或是加入短短數秒的拍攝花絮與 NG 片段，這樣調侃自己的片段往往更容易讓人接受。
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