「我從小就夢想成為編舞家。舞蹈、動作、姿勢和服裝之間的緊密連結令我著迷。而今天，我終於可以自由地為自己的服裝編舞了。」—— ALAINPAUL 品牌創辦人兼設計師ALAIN。
ALAIN 從小植根於舞蹈世界，視舞蹈為其內心及創意的表達。成長的過程中 ALAIN 發掘自己對時裝的喜愛日漸強烈，於是18歲的他在巴黎正式開始了對時裝的學習。兒時成為編舞家的夢想不僅影響了 ALAIN 的設計美學，也塑造了他對時裝的態度。對於 ALAIN 來說舞蹈不僅是一系列肢體動作，還是情緒表現和嚴謹性，每一個姿勢都有著不同的情與意，這些元素也成為奠定品牌設計的基石。在經歷多年的探索，終於，ALAIN PAUL 與丈夫 LUIS PHILIPPE 在 2023 年共同創立了同名品牌 ALAINPAUL。
是什麼讓你們想創立自己的時尚品牌？
A：對我來說，創建品牌回應著自己對服裝的質疑。
L：這個想法在我們腦海裡已經出現很長一段時間了。11 年前，當我搬到巴黎，我開始從事零售工作，那時 ALAIN 已經是一名設計師了，我們一直希望有一天能夠正式展開這個行動。我們花了一點時間去研究什麼時候才是適合的時機，具體也想不起來是在哪一個瞬間下定決心，就這樣，品牌在去年的某一天成立了。
ALAINPAUL 由兩人共同創立。你們如何處理彼此之間的分歧？
A：我們 10 年前相識，7 年前結婚。正如 LUIS 所說，共同建立品牌一直是我們的夢想。他也一直支持我成為時裝設計師。我是創意總監，負責系列的設計，而他是商業總監，負責管理品牌及其它重要方面的事務，兩個領域都有著創意發揮的空間。我們在各自負責的領域都有著自己的見解，所以我們彼此尊重，處理得很好。
L：我們在時尚界和創意產業工作，一切都非常自由，既能攜手一起工作，又能有各自的想法，這真的很棒。有時我們也會為彼此留出空間，讓對方做自己想做的事。
你會如何形容品牌的美學？
A：我覺得很難用幾個字來定義品牌的美學，因為它的系列和衣服的數量會非常多。有時我喜歡朝不同風格的方向發展，最後結合在一起時，依然也會傳遞出強烈的訊息。但不得不承認 ALAINPAUL 堅持在服裝的結構上展現出嚴謹性。所以在系列中，會有著非常強烈的剪裁風格，也有自由、更休閒的款式，而這些款式在結構上融入了運動元素。
你之前在 VETEMENTS 和 LOUIS VUITTON 工作經歷是怎麼樣的？這些工作經驗對你建立自己的品牌有何影響？
A：這是我人生非常重要的經歷，在某程度上定義了今天的我。這些經驗讓我學到了如何將腦海中的想法實現。尤其是在 VIRGIL ABLOH 執掌 LOUIS VUITTON 的那段時間，我明白到時裝是自由的、創作是沒有限制的。不應該害怕別人的看法，誠實才是最珍貴的特質，這就是 VIRGIL 對時尚的態度。此外，我還學到了很多關於布料、構造和奢侈品的知識，我認為這也塑造了我對服裝品質的看法，這對剛成立的新品牌來說非常重要。
誰是最能夠啟發你靈感的設計師和藝術家？
A：當代編舞家 PINA BAUSCH 和 MERCE CUNNINGHAM 給予了我很多設計上的靈感。他/她們在舞臺上展現身體的各式姿態和動作，用舞蹈去演繹故事。 這些都是品牌設計的主要靈感來源。
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經營新品牌背後有什麼困難或小秘密嗎？
A：困難的地方是要與不同的商業夥伴合作，為品牌提供支持。因為 ALAINPAUL 是一個非常年輕的品牌，很幸運能在全球擁有25家店鋪和零售商。然而，在時間有限的情況下採購布料並製作完成去達到每間店鋪所要求的數量並非易事。我們又不想因為製作時間不夠而取消訂單，所以總是試圖找到方案解決這個問題。
L：我們很高興也很幸運地找到了從一開始就與我們合作的夥伴。一些夥伴與 ALAIN 一起工作了 10 年，也有一些合作工廠是與我們認識了5年。在這方面，我們非常幸運，但這也是我們 10 年市場經驗的結晶。
你希望為時尚界帶來哪些改變？
A： 我過去也曾探討過這個問題，我的回答是，當今時尚界有太多不同的意見和觀點，我並不是來改變時尚的。我只是想透過時裝誠實地表達我的創造力，並不想改變或者搞破壞。我想探討社會中的某些主題，並將其體現在未來幾年創作的系列中。改變是一個很大的詞，我覺得我們都會以不同的方式將自己的想法帶進時尚界。
作為品牌時裝設計師/商業負責人，最有趣的部分是什麼？
A：對我來說，成為時裝設計師的有趣之處在於它為我帶來了巨大的自由度，讓我可以表達自己的感受或觀點。我對時裝的熱情由來已久。我喜歡縫紉、喜歡剪裁、喜歡處理布料。我認為我可以透過品牌設計師的身份來做這一點並將其帶到更大的平台，這很棒。
L：負責品牌的經營也可以非常有創意。對我們來說從零售做起，後又與巴黎的大公司進行批發合作，讓我真正認識到了許多來自全世界不同的選物店。我喜歡目前的工作，我也做不了 ALAIN 負責的部份，所以我認為這是一個很互補的搭配。
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ALAIN 你出生在香港，父母是法國人和丹麥裔巴西人。這種多元文化背景是否對你的設計有所啟發或影響？
A：我出生在香港，我與這個地方有著非常緊密的聯繫，我的父母也是在這裡相識的。我有一個非常多元文化的成長背景。對我來說，我將這種多元文化融入品牌的方式就是透過時裝秀的選角。我喜歡用來自不同國家、擁有不同背景及膚色的模特，因為他 / 她們代表了不同的文化、身體特徵和穿著風格。我認為這一點在時裝秀中有著很好的體現。
還記得 2023 年在巴黎時裝週上展示品牌第一個系列時的感受嗎？
A：LUIS 整場秀一直在哭。我有點像在做夢，並沒有意識到這是真的。我把注意力全都放在了每一個造型上，確保服裝在天橋上是完美的。也許我太專注了，以至於我沒有意識到有人在台下觀看這場秀，這種感覺真的很有趣。在演出結束後，我需要亮相向觀眾表示感謝，直到那時我才意識到，這是真實的，是正在發生的。
L：我想，這就是人們常說的 「10% 的創意和 90% 的工作」。為了這場大秀，我們付出了很多，有太多的努力和不眠之夜。以至於在那個時候，我們並沒有真正意識到發生了什麼。結束後，當我們看到舞台上擠滿了人，他們全是見證品牌第一個系列的觀眾，我們才醒過來。
那場大秀為品牌帶來了哪些改變？
A：大秀結束後，大眾對 ALAINPAUL 開始有了認識。有人來我們的 SHOWROOM 參觀，並購買了我們的衣服。SS24 系列正式將 ALAINPAUL 轉變為真正的時裝品牌和一間公司。JOYCE 便是其中之一，他們喜歡我們的品牌，熱愛品牌的概念，在這件事情上，我們非常幸運。
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舉辦時裝秀的最大挑戰是什麼？
L：EVERYTHING。
A：地點、音樂、模特兒，這些都是。對於像我們這樣的年輕品牌來說，要想讓時裝秀既專業又特別，就必須找到非常有創意的方案。
L：並且將其控制在預算內。
A：是的。因此，這促使我們必須非常有創造力，找到解決方案。因為觀眾看到的只是表演，但後台我們花了很多心思來實現這場大秀。
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你希望人們穿上 ALAINPAUL 的衣服時有什麼感覺？
A：我希望他/她們穿上 ALAINPAUL 的衣服能夠對自己的身體感到舒服、自信。衣服是一種自我表達，所以我希望每個人在品牌系列中可以找到適合自己語言。
SS24 和 FW24 靈感都來自於舞蹈，舞蹈對你來說又意味著什麼？
A：我從小就是一名舞蹈演員，8 歲時在法國報名參加歌劇院，18 歲前一直在學習芭蕾舞。我最初的夢想是成為舞者和編舞家，大約 15、16 歲時，開始對服裝產生了更大的興趣。但那時我還是個舞者，在參加演出時，就會嘗試根據編舞的動作設計服裝，又或在排練或日常訓練時為自己做造型。發覺我對時裝更感興趣後，便開始將目光轉向時尚界，但我從未想過真正放下自己作為舞蹈演員的那一面，所以便一直把服裝和編舞融合在一起。
你能預測一下未來流行趨勢的一些關鍵元素嗎？
A：我不太會預測未來流行趨勢，因為我不太跟隨潮流。有創造力的人也許可以引領一些趨勢，但這不是我的目標。我只是想誠實、有創意地表達我對時尚的看法，這與當下的流行趨勢無關。
ALAINPAUL 未來的目標/計畫是什麼？
A：最近的目標是在下一季增加一些配件、手袋、鞋子、珠寶系列。
L：我們也希望與巴黎的一些活動建立合作關係，也許會與即將舉行的奧運會有關。我們有一些想法，但還未開始實行，不知道，拭目以待吧！