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潮流時尚

歷經800多小時做工與歷史相逢,Vogue World Paris完美重現1924年Lanvin女士所設計的經典之作!

VOGUE

更新於 06月24日16:30 • 發布於 06月24日10:25 • Laird Borrelli Persson
1924 年 Jeanne Lanvin 為「Soirée de Paris 巴黎之夜」設計的《Vogue》服裝。
1924 年 Jeanne Lanvin 為「Soirée de Paris 巴黎之夜」設計的《Vogue》服裝。
Vogue World Paris 重現。
Vogue World Paris 重現。

Vogue World Paris 擁有自己的幸運之星,那就是重新演釋了一件 1924 年由 Lanvin 為此特別活動所設計製作。這不是一件收藏品,而是一件被命名為“Vogue”的服裝,專為“Soirée de Paris 巴黎之夜”而作,這是由Comte de Beaumont伯爵主辦,並在 1924 年 6 月獲得《Vogue》雜誌支持的表演晚會。

《Vogue》雜誌對「Soirée de Paris 巴黎之夜」的報導。
《Vogue》雜誌對「Soirée de Paris 巴黎之夜」的報導。

這個項目匯聚了時尚和文化界的一群傑出人士;其中包括 Lanvin 女士、Hermès 和鞋匠 Perugia。啟發了 Vogue World Paris 的這件作品,如今收藏在巴黎時尚博物館(Palais Galliera)中,這是一件墨黑色的針織泳衣,上頭鑲嵌著閃亮的鑽石星星,是為了瓦倫丁雨果(Valentine Hugo)的舞蹈表演《Trois pages dansées》而設計。這套造型的連衣裙版本在芳登廣場上再次展示,而經過重新設計的泳衣將於隔天展示在 Lanvin 店內櫥窗中。

Lanvin 品牌代表解釋說,工作室保留了“Jeanne Lanvin 設計《Vogue》泳裝的自然線條”,並添加了類似領巾式的下擺,以致敬 1924 年 Lanvin 其他設計元素。黑色絲綢方塊被鑲嵌在臀部,以增加活動自由度,而麻布方塊從肩膀飄落。背後掛著一條項鏈般的鏈子,上面刻有該品牌的母子標誌(由 Paul Iribe 在 1920 年代所設計),以及 Arpège 的標誌(Lanvin 於1924年推出香水部門)。這些服裝上的裝飾吸引了主要目光,這也是它們應得的,怎麼說:這一件復刻款禮服總共由 20 名刺繡工匠花了800 多個小時才製作完成!他們使用了金屬管狀珠子、2500 個穿孔碎片和 4000 個銀色水晶,以及星星中心的圓形鏡片所構成。圖案本身也經過現代化,星星的尺寸變小,創造更多的整體效果,稍微減少了象徵性。

工作室與 Vogue World Paris 的合作正標誌著一個名為 “ Lanvin Century” 的新提倡;在每年將重新詮釋一個 Lanvin 的歷史服裝造型。毫無疑問,Jeanne Lanvin 肯定在某個地方露出微笑:她不僅在她的時代取得成功,而且她的時裝屋也是巴黎歷史最悠久(還在運作中)的時裝屋,成立於1889年。這位設計師從帽子設計和童裝起家。她於 1897 年成為母親(品牌標誌由 Paul Iribe 以 Art Deco 風格設計而成,是一個母親和孩子),到了20世紀初,母親和她們的小寶貝們就可以在位於聖奧諾雷市街路(Rue du Faubourg Saint-Honoré)上的時裝屋穿上自己的服裝。

1924 年的 Lanvin 設計

兩款 1924 年 Lanvin 設計上的珠飾圖案。
兩款 1924 年 Lanvin 設計上的珠飾圖案。
1924 年 Lanvin 連身裙。
1924 年 Lanvin 連身裙。

雖然不喜歡聚光燈下的 Jeanne Lanvin ,但這位遊歷廣泛的設計師, 1927 年《Vogue》雜誌中曾寫道:「她是那些不凡人物中的一員,身上散發著偉大的光環。你可能在任何地方看到她,卻不知道她是誰,但仍然可以肯定她是一位有個性、重要的女性人物。」 她的工作室也如此,擁有 1400 名員工。雖然她並不親手製作衣服,但她與她的工作室負責人並肩工作,這篇文章的作者還指出:「Lanvin 女士直接設計了每一款帶有她簽名的款式。她不是像高訂時裝常見的那樣,只是為不知名的受雇設計師們提供模糊的靈感。她有她自己的工作方式。」

Jeanne Lanvin 在她的工作室。摘自 1927 年的《Vogue》:「Lanvin 女士直接創作了每一款帶有她簽名的款式。不像高訂時裝中常見的那樣,只對不知名的受僱設計師提供模糊的“靈感”,她有自己的工作方式。她的辦公室旁附設一個藝術家工作室,其中兩位與她共事多年,非常了解她的創作模式。對於這些人,她盡可能具體地給出自己的想法,然後他們將其繪製成草圖。她會修正草圖並提出進一步的建議。有時一幅畫要畫十五遍、二十遍才符合她要求。但這時,圖紙上的所有細節都是完整的,再由她專業裁縫師將圖紙用服裝材料製作出來。
Jeanne Lanvin 在她的工作室。摘自 1927 年的《Vogue》:「Lanvin 女士直接創作了每一款帶有她簽名的款式。不像高訂時裝中常見的那樣,只對不知名的受僱設計師提供模糊的“靈感”,她有自己的工作方式。她的辦公室旁附設一個藝術家工作室,其中兩位與她共事多年,非常了解她的創作模式。對於這些人,她盡可能具體地給出自己的想法,然後他們將其繪製成草圖。她會修正草圖並提出進一步的建議。有時一幅畫要畫十五遍、二十遍才符合她要求。但這時,圖紙上的所有細節都是完整的,再由她專業裁縫師將圖紙用服裝材料製作出來。

Lanvin 的設計精美且崇尚美感。在 20 世紀的 20 年代,這間時裝屋因其 18 世紀啟發的長袍連身裙(Robe de Style)而聞名。「Lanvin 的名字對我來說,」Christian Dior 曾寫道:「與那些穿著時尚長袍女孩們的回憶緊密相連,我第一次跳狐步舞、查爾斯頓舞就是與她們有關。」被 Jeanne Lanvin 的設計吸引的不僅僅是上流社會,「她在法國戲劇界也佔有重要地位,」《Vogue》報導說。「許多著名女演員都穿著她設計的服裝,Lanvin 女士並不喜歡突然的變化。她主張理念的邏輯發展,以及每個系列與其後繼者的直接關係。那件《Vogue》的泳裝證明了 Lanvin 也懂得如何引起轟動和話題。

Lanvin 和 Robe de Style

Lanvin 設計的長袍連身裙。
Lanvin 設計的長袍連身裙。
大約在 1924 年:Gilda Gray 化名為 Marianna Michalska,她是好萊塢電影女演員、歌手和舞者,據信她發明了「shimmy 狐步舞」,並身著 Lanvin 晚禮服。
大約在 1924 年:Gilda Gray 化名為 Marianna Michalska,她是好萊塢電影女演員、歌手和舞者,據信她發明了「shimmy 狐步舞」,並身著 Lanvin 晚禮服。

原文出自 VOGUE US

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