《奧德賽》裡三千年前的人怎麼穿？古希臘一塊布，如何影響現代高級時裝

近期，欣賞《奧德賽》是種時尚，其實電影本身也暗藏不少時尚。

很多人提到《奧德賽》，腦中浮現的是古希臘雕像上的白色長袍，但故事對應的歷史背景是約西元前一千兩百年的邁錫尼文明，比我們熟悉的雅典時代早了近七百年──荷馬則是在數百年後，以史詩形式將這段故事流傳下來──因此《奧德賽》本身就像一塊被時間反覆縫補的布料，交織著不同時代的文化與美學。

於是諾蘭試圖以當代視角重新詮釋，也並無不可。

當時服裝沒有今天常見的立體剪裁，也沒有胸摺、公主線等塑造身形的結構，一件衣服往往只是一整塊羊毛或亞麻布，透過披掛、腰帶與別針固定，利用人體與重力自然形成輪廓。布料垂墜時所產生的層層衣褶，便成為最迷人的美感來源。

到了後來，古希臘的服飾美學成為二十世紀高級時裝的重要靈感。Paul Poiret 廢除了束縛女性的馬甲，讓身體重新獲得呼吸空間； Mariano Fortuny 以德爾斐褶皺裙（Delphos Gown） 重現古希臘細緻的垂褶； Madeleine Vionnet 運用斜裁，讓布料順著人體自然流動，如同希臘雕塑中的「濕衣法」；而三宅一生則把三千年前的「一塊布成衣」概念，結合科技、機能，轉化成為當代設計語言。

從邁錫尼文明、荷馬史詩到當代設計師，我們看到的並非服裝風格的複製，而是一種歷久彌新的設計哲學──尊重人體、尊重布料，布料自己就能夠找到最原初也最理所應當的姿態。

所以《奧德賽》真正留下的，不只歷史、文學、戲劇、心理學，古希臘「讓布料自由流動」的智慧，同樣隱身在後世眾多立體裁剪、垂墜設計之中，還魂重生，成為高級時裝取之不盡的靈感來源。

奧德賽

年份_2026
片長_173 分鐘
導演 克里斯多夫諾蘭
演員 麥特戴蒙、安海瑟薇、湯姆荷蘭

特洛伊戰爭結束後，英雄奧德修斯歷經十年漂泊只為返鄉。沿途不只面對獨眼巨人、魔藥女巫、海神與冥王等實質考驗，更必須在誘惑、失落與孤獨中守住回家的信念。克里斯多福諾蘭執導的最新版本延續他對時間、命運與人性的探討，讓一部三千年前的史詩，成為一場關於選擇與反戰的人性冒險。

西方服飾美學的起源──一切來自於希頓

古希臘服裝以「布料與人體共生」為核心，透過摺疊、纏繞與垂墜，展現肉身原始比例之美。最具代表性的希頓（Chiton，束腰長袍）是男女皆可穿的基本服飾，以長方形布料固定於肩部，形成「結構隨著姿態流動」的廓形；女性則常穿著佩普洛斯（Peplos，女式披掛長袍），利用肩扣與腰帶塑造莊重優雅的線條。在此基礎上，還發展出不同功能的服裝，比如希馬提翁（Himation，披肩式外袍）可覆於希頓之外，象徵身份與儀態；艾克索米斯（Exomis，單肩工作短袍）方便勞動者活動；克拉米斯（Chlamys，短披風）多為騎士與軍人的外披服飾，能展現力量與速度感……這些設計影響鄰近的伊特魯里亞人（Etruscans），隨後透過古羅馬帝國延續至後世，其簡潔結構與流動美學，至今仍啟發現代時裝設計。

更多內容請詳旅讀《女神澆灌的尼羅河》2026年9月號175期