蔡依林《Pleasure》藏了哪些《神曲》彩蛋？但丁《煉獄篇》的七宗罪一次看懂

30 秒內容摘要

《Pleasure》中的〈The Divine Comedy：Purgatorio〉引用了但丁《神曲》的〈煉獄篇〉。

但丁認為，人真正的問題不是「犯了哪些罪」，而是「愛錯了方向」。

因此煉獄的七層試煉，不只是懲罰，而是一場重新學會愛、重新成為自己的旅程。

這篇文章帶你重新理解七宗罪真正代表的人性寓言，以及《神曲》如何一路影響到今天的流行文化。

一首流行歌，為何把人帶回七百年前？

有趣的是，《Pleasure》真正引起討論的，不只是蔡依林再次挑戰全新的音樂風格，而是一首名為〈The Divine Comedy：Purgatorio〉的歌曲。

對許多人來說，這只是專輯裡的一個歌名。

但對讀過義大利文學的人而言，它幾乎等於直接把答案寫在封面上。

Purgatorio，就是《神曲》的第二部：《煉獄篇》。

七百年前，但丁也曾試圖回答和今天相同的問題：

人，為什麼明知道不該做，卻還是不斷犯錯？

他給出的答案，不是法律，不是懲罰，而是一座必須一步一步爬上的山。

《Pleasure》的世界觀，為何如此像《神曲》？

蔡依林在《Pleasure》中，以七宗罪作為整張專輯的重要概念，延伸對人性與女性自我意識的議題探討 。

相對於先前的專輯，如《Ugly Beauty》，本次的專輯概念，更多了一層宗教與文學的面紗，乃至於去年12月的演唱會後，在社群平台上出現許多有關「磁場」相關的討論。

但假使曾前往佛羅倫斯旅遊，或對歐洲文學有點了解，便可注意到，新專輯中，一首名為「The Divine Comedy：Purgatorio」的歌曲。

其內容雖源自中世紀的「布蘭詩歌–命運啊！」(O–Fortuna)，闡述命運如輪子般，被不斷任意拋擲；

然而歌曲名稱、乃至於整張專輯的架構，我認為更是致敬義大利偉大的文學家 –「但丁」所構築的世界：命運如攀爬之山，通過一層層的淬鍊，一遍遍的自我救贖，進入天堂。

大學時期，我正好修習了15–18世紀的義大利文學，花了近半學期的時間琢磨但丁的《神曲》，因此，藉此機會帶大家認識該名作，遊覽一回〈煉獄〉體驗一代文學家精神救贖的旅程。

《神曲》在講什麼？

《神曲》全書主要由〈地獄篇〉、〈煉獄篇〉與〈天堂篇〉三部曲組成，每一篇各有33歌，含總序共有100歌，可見但丁重視數字3（三位一體）和10（完美、圓滿），且此書也視為中世紀宇宙觀與基督教神學的合集。

全書據說是但丁的一場「夢」，並以「人生旅程」為隱喻：

書中的但丁，在人生中途，迷失於幽暗的森林，象徵著困頓與道德的迷途。

慶幸在其精神導師 — 羅馬詩人維吉爾引領下，他穿越地獄、登上煉獄之山，最終與心愛的貝雅特麗齊在天堂見面，完成靈魂的淨化與昇華。

但丁會寫下《神曲》，與他的政治命運密不可分。

約1300年左右，因捲入佛羅倫斯黨爭而遭放逐，終身不得回到佛羅倫斯。

流亡的歲月期間，他透過《神曲》詮釋其對當時的政治與宗教的批判。因此全書不僅是但丁個人的自我救贖，也視為整個中世紀當時的縮影。

七層煉獄代表什麼？

若說地獄象徵不可挽回的沉淪，那麼煉獄便是負載希望的錘鍊之地。

煉獄之山共分七層，其核心的概念是：人之所以犯罪，多半源於「愛的失序」，唯有校正對愛的理解，才能得到救贖 。以下為煉獄七層的詳細內容：

第一層「傲慢」

敘述於第10至12歌，但丁在這層看到了一個個的靈魂背負重擔行走，並透過與各個歷史人物的對話，像是普羅文扎諾·薩爾瓦尼（Provenzan Salvani），曾為錫耶納（Siena）的政治人物，具象化他們的罪行，並寫道：「低下頭來，這對你有好處，可以平息你的腳步，看清你腳下的路。」藉此，以學習「謙遜」。

第二層「嫉妒」

出現在第13至14歌，但丁舉同樣來自錫耶納（Siena）的一位貴族女子薩皮亞（Sapia Salvani），因嫉妒同鄉而竊喜他們的失敗 。在此，罪人雙眼被鐵絲縫合：「正如陽光無法到達盲人的眼，在此處的靈魂也得不到天光；因為一條鐵絲穿過他們的眼皮，將其縫合，如同馴鷹者，對付野性未馴的鷹一般。」藉由肉身的「看不見」，學習真正的「看見」，象徵以「仁愛」看待他人。

第三層「憤怒」

於第15至16歌可見，此段較少點名具體的罪人，而是透過智者馬可·隆巴多（Marco Lombardo），傳達人的自由意志與道德的重要性 。憤怒如煙霧遮蔽視野，靈魂在這層得身處在濃霧中，誦念《羔羊頌》，反省衝動，培養「忍耐」。就如該智者對但丁所道：「世界之所以混亂，不是因為星辰命運，而是因為人類濫用自由意志。」

第四層「怠惰」

可於第17至18歌所見，但丁主要以《聖經》和史實中的內容舉正反例，像是聖母瑪莉亞急奔表姐伊莉莎白、凱撒迅速進軍西班牙以示「勤奮」的正例；而「曾見紅海分開的民族，但還未踏入約旦河，便已盡數死去。」則為反例，是因但丁將此視為「精神上的懶散與猶豫不前」，這層的靈魂，便須不停地奔跑，高喊著：「快！快！莫因愛意微薄而虛擲光陰！」將怠惰轉化為「熱忱」。

第五層「貪婪」

見於第19至21歌，這一層但丁對教會的批判火力全開，特別是其將教宗哈德良五世（Pope Adrian V）置於此層；然其描述方式稍微隱晦。

但丁起初並不曉得他的身份，而是從其間接的自述（你要知道，我曾是彼得的繼承人；在西耶斯特里與基亞瓦里之間，有一條美麗的河流，我家族的名號便取自它）和親口承認生前貪戀權勢與財富而得知 。在這一層的靈魂，因其目光僅專注於世俗之事，在此便都得伏地哭泣祈禱，學習「慷慨」 。

第六層「暴食」

可閱於第22至24歌，靈魂在此層，會在樹旁，即便樹上充滿香甜的果實，卻遙不可及；而在樹間，時不時傳來「節制」的箴言，如「古羅馬女子為解渴，甘飲清泉水…」，因此靈魂便在飢渴中體會「節制」 。

第七層「色慾」

見於第25至26歌，這一層並非妖魔化情慾，而是愛本身美麗，只是需要被淨化為純潔之火。

但丁的「理想之愛」的啟蒙者 — 圭多·吉尼采利（Guido Guinizelli）放在此層而得知。

吉尼采利是13世紀的義大利詩人，被視為「甜美新風格」(Dolce Stil Novo)的先驅，該詩歌主張愛情是崇高的精神力量，能提升靈魂、讓人趨近美德與神聖（但丁年輕時的作品《新生》(Vita Nuova)，描述他對貝特麗斯的愛，便是承襲此風格)，但這仍屬於「人間之愛」，因此，在這一層的靈魂，得穿越烈火，以「純潔」之心淨化情感，得入天堂。

為何煉獄比地獄更動人？

每一層表面上讀來似是懲罰，但更是自我療癒 。被點名的罪人們，面對自己的缺陷、接受磨鍊，最終在山頂的伊甸園獲得重生。

「煉獄篇」因而充滿與「地獄篇」不同的氣息：苦難中仍有盼望。我認為這便是在閱讀此篇時，最令人著迷之處。

佛羅倫斯有哪些但丁景點？

蔡依林的新專輯，重新詮釋了七宗罪，也讓我再次走進但丁的《神曲》。不過想真正理解但丁，最好的方式莫過於踏上他的故鄉：佛羅倫斯 。去年冬天再次走訪這座城市，仍舊保存了濃厚的中世紀氣息。

除了大景點如百花教堂和烏飛茲美術館等，也推薦讀者可前往「但丁之家博物館」(Casa di Dante)，一窺他早年的生活軌跡；再到「聖十字教堂」(Basilica di Santa Croce)，向這位文學巨匠（衣冠塚）致意 。前往市政廣場的舊宮(Palazzo Vecchio)，見證當年激烈的政治鬥爭，並在聖三一橋(Ponte Santa Trinita)體驗一回阿爾諾河畔(Arno)的夕陽，也許會像但丁一樣，與你的繆思再次相遇。

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